本文目录

1. 山石的肌理怎么做
2. 综合材料绘画肌理做法
3. 综合绘画的肌理材料有哪些
4. 字体怎么设计有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考

山石的肌理怎么做

1.浮色拓印法

将墨或颜料，滴在水面，少进行搅动，在颜色还没有完全混合在一起时，用较能吸水的纸张，铺在上面，将浮色粘在纸上晾干即可。这是一种多变的偶然形，可作为仿大理石的效果。

2.混色法

用浓度较大的水粉颜料，在画纸上堆积并搅动，使其自然混合所成的偶然形。

3.自流法

将水份饱和的不同颜色，涂在较光滑的纸面上，使其自然流淌，或用气吹动，使之构成不同的偶然线条，其形象自然活泼较为生动。它可表现一些较为抽象形或似是而非的形体。

4.湿润法

在表面较为光滑的硬纸板上，涂上清水，在接近晾干时，用颜色或墨水涂于潮湿纸板上，使其自润成偶然形。另外，也可用中国画用的生宣纸，涂上颜料或墨水，使其自然浸润，也可出现湿润散开的图形。

5．对印法

将浓度较大的不同颜色，涂在表面较光滑的纸板上，然后，用另一张纸板对合在一起，用手压紧，起开后即可形成两幅互相对称的图形。其偶然形成的图形，较为自然生动，有些还比较接近某些自然景物。对印的图形，有一种气氛，很类似一幅风景，社会上流行的所谓“无笔画”，亦可用此法为表现手段之一。

6.压印法

利用某些自然形象，如，干树叶，树皮，草编织物，米粒，小粒砂石，干草，木板花纹等，在上面涂洒颜色后，用纸铺在上面压印，所形成的图形。

7.喷洒法

用墨或颜料涂洒在纸上，配合以秃笔适当的进行补笔，表现出某种形象，以表达作者的意图。

8、拼贴法

选取旧杂志、报刊上的部分版面，如，大字标题，整齐的密集排列，版面图片的局部等，用手撕下来所形成的偶然形，拼贴起来构成一幅完整的作品。

这种构成要按照本书讲过的形式规律的诸方面，处理好画面的平衡、空间、疏密、主次、韵律等关系，显露出整齐的文字与撕破纸边，及不甚完整的图形等关系的对比，使人感到作品自然多变。这种构成形式的出世，是与社会生活中的自然现象，给设计家以形象的启示。

综合材料绘画肌理做法

1.渍染：将吸水性物质的部分表面施以防染技术，如用蜡封住，再放到液体颜料中浸染，使没被防染处理的表面获得斑渍性肌理。我国的民间传统蜡染即采用这种方法。

2.拓印：在凹凸的物体表面涂上油墨或颜料，再像印刷一样按压在另一平面上；或将薄纸覆盖在凹凸物体表面，再用铅笔或其他材料在纸面上摩擦；或将手绘的图案在颜料未干之前转印到另一平面上。拓印效果的形成可以由于纸张与颜料的附着情况、压力的大小以及分离速度快慢等因素的影响而产生形态不同的拓印有机图形。

3.刮刻：用尖状物体在已经着有底色的表面上刮刻或用硬物摩擦，除去部分底色而成。

4.喷洒：液体颜料调稀后，用牙刷或喷笔等工具喷洒于画面或甩动蘸满颜料的笔刷挥洒而成。

5.吸附：吸附水中的墨渍或火焰的熏炙。

6.拼贴：将报纸、杂志、布料、毛线、木片等物粘贴于画面。

7.涂蜡：将表面用油性颜料或蜡涂抹，再用水溶性颜料作画，产生油水分离的效果。

综合绘画的肌理材料有哪些

包括有以下材料：

1.刮刻：用尖状物体在已经着有底色的表面上刮刻或用硬物摩擦，除去部分底色而成。

2.喷洒：液体颜料调稀后，用牙刷或喷笔等工具喷洒于画面或甩动蘸满颜料的笔刷挥洒而成。

3.吸附：吸附水中的墨渍或火焰的熏炙。

4.拼贴：将报纸、杂志、布料、毛线、木片等物粘贴于画面。

5.涂蜡：将表面用油性颜料或蜡涂抹，再用水溶性颜料作画，…等等

字体怎么设计有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考

很多小伙伴设计字体时不知如何入手，找到一些参考也只会生搬硬套，很难设计出自己的风格，其实，这都是没有涉及思路造成的。

字体设计思路可能有很多，当常用的基本思路有三种，断舍离，掌握了这3种方法涉及字体分分钟不在话下：

佛说，红尘之中，一切都是苦，一切都是幻象。

世间但凡行进着的都没有固定形态，只有看破诸法相，才懂断舍离，也才能够达到涅磐静寂的状态。

而字体设计正好与此相反，懂得断舍离，明白字体设计基本思路，才能掌握字体设计通用法则，设计字体也才能够信手拈来。

佛家中的断舍离指的是了断，舍弃，离开，更多的是精神层面的认知，而我们这里说的断舍离指的是字体设计的三种基本思路，即断笔、舍划和离意。

断笔就是指笔画的断开，舍划就是适当舍弃繁琐的笔划，而离意是更高一层的思路，指字体设计中出人意料或让人感觉惊喜的创意。

一、断笔

完整的东西分离开，谓之断，那断笔自然就是把本来完整的笔画作断开处理，机智如你想的分毫不差！

那为毛会有断笔这种设计思路呢？

字体设计其实就是把字体艺术化的过程，就是为了在保证意思明了的基础上让字有更美的视觉展现，可是我们每天都见到大量的汉字，对字的感知几乎到了熟视无睹的地步，而断笔就是把我们熟知的字作断开笔画处理，这样很容易让人眼前一亮，产生新奇感。

老铁，这解释是不是扎心了？不过断笔处理时要特别特别特别讲究，以免弄巧成拙让字辨识度下降或是美感消失。常用见的断笔思路有这么几种：

1.封闭笔画有意断开

封闭的笔画如“口”“日”等等常作断开处理，具体根据字的结构和设计风格断开不同的部位，断开的缺口大小也随机应变，不一而足。

2.笔画连接处断开

开挂的人生不解释，但断笔的情况要详细说下，因为这种情况还是挺多的。如“丁”“人”“月”等有丁字连接的笔画，就可以适当断开。

小手一抖就断开，效果清奇屡试不爽，还有十字交叉的笔画，适当断开会有打破拘束之感。

另外，本来完整的笔画也可以在连结过程中断开，不过这种情况比较少用，处理不好会适得其反。

3.根据造形需要断笔

有些笔画可能不是连接或封闭，但为了字体结构的需要或风格的凸显，可以根据该笔画周围笔画的特点而适当断开处理，这种手法往往能产生很好的视觉效果。

二、舍划

我们并不是一言不合就动刀动斧舍弃笔划，而是为了造型需要和视觉上的完美和谐而精简掉繁琐的笔划。当然啦，舍弃笔划是精简，精简！简！不是盲目的删除！

舍弃笔划有两种思路，具体来说是这样的：

1.笔划去繁就简

不是针对谁，但拥挤的笔划或零散的笔划常常作为被精简的对象。

我们知道，汉字是表意文字，只要从横竖撇捺等笔划的连接和部首的搭配就基本能明白其内涵，而且，我们对汉字有丰富的联想性，完整的一句话或词即便顺序颠倒或缺失个别字眼睛几乎都发现不了，这就使得设计中精简笔划有了可能。

在字体设计时，有的字笔划稠密或笔划曲折连接比较复杂，按照本来的字一笔一划设计起来会增加难度，关键是会造成笔体不一致、重心失衡等问题，真心影响视觉效果啊！

古人不早就说了嘛，穷则变，变则通，so，那就根据实际情况去繁就简吧，既不影响识别又视觉效果好何乐而不为呢？

笔划去繁就简可以是精简重复笔划、弯曲笔划取直，也可以是舍掉起落顿勾以及游离在主要笔划之外的零散笔划。

2.笔划同体共用

笔划去繁就简直接丢掉个别挠心窝子的笔划是舍弃笔划的重要方法，但却不是唯一方法。对头，除了粗暴的删掉，另一个舍划的思路就是同体共用。

不要觉得不明觉厉，同体共用就是两个字或多个字共用一个或几个笔划，这种思路就是通过共用来得到精简笔划的效果。

当然啦，强扭的瓜不甜，强硬共用笔划的字也会好看。

也就是说，共用笔划是有条件的，只有相邻的笔划有共同点或几个字错落穿插后邻近的笔划可共用，这样才可以通过同体共用得到完美造型的效果。

三、离意

这年头，自己的作品要是没点创意，都不好意思说自己是搞艺术的，倒不是说这是一种浮夸风，而是不用掐指也能看出，在小伙伴们的审美普遍提高和注意力稀缺的年代，创意已经成了必不可少的要素。

字体设计中的离意思路，就是指离奇的创意，也就是说在设计字体时要始终抱有让人出人意料、给人惊喜创意的心态。

如果说断笔、舍划是着眼于具体设计的低维思路，辣么，离意就是更高维的字体设计思路。

离意的思路不是说开始设计后才思考怎么设计，而是在动手设计前就开始有这种思路。它不着眼于某个笔划或某个字怎么设计，而更在乎你的设计怎么能更有创意，怎么能出人意料让人发出“咦”的欣喜。

偷偷告诉你，离意的思路可以从这几点思考和发想：

1.整体创意风格

中医讲究望闻问切，而这最基础的一步就是观察，字体设计也是如此，首先要观察自己需要设计的字有什么特点、是否有共同点，哪些笔划可以玩出花样，从整体入手思考创意设计的方向。

然后，再在具体的设计过程中不断调整和验证，设计出特点鲜明、效果出众的字体。

2.独特的创意点

很多时候，所要设计的字可能特点不明显，而且也没有什么共同点，从整体上很难入手，这时候千万不要摔！鼠！标！啊啊啊！

马克思教导我们，矛盾具有两面性，从整体不能入手，那就从部分突破呗~整体的字体创意可以让字风格凸显，气势逼人，而单点的字体创意往往起到点睛的作用。

是不是效果也不差？摸胸发誓，单点的独特字体创意有时候还更能体现行业属性和所要表达的意思咧。

字体设计断舍离，这是设计字体的三种基本思路，不要盲目陷入疯狂设计的泥沼，形而上为道，只要掌握了方法，分分钟设计字体又有什么难事？

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