本文目录

1. 怎么摄影能把照片变成“国画”
2. 把国画、油画里的人物挪进风光摄影作品里，可以怎么玩耍写个修图的教程
3. 国画人物面部技法
4. 水墨画的肖像怎么画

怎么摄影能把照片变成“国画”

这段时间给大家讲了很多关于花卉方面的知识，几乎我能想到的关于花卉方面的知识都给大家分享了。前两天有人问我怎么把花卉照制作成水墨风格，今天有时间就给大家分享一下如何把花卉照制作成水墨风格，希望对大家有帮助。

想要把花卉照制作成水墨风格，大家先要看一下水墨风格的花草画是什么样的。我去网上找了一组水墨花草画，大家看一下：

通过上面的图片可以看出来，水墨花草画都是很简洁的，整个画面几乎只有花草和诗句，其它的都没有。所以我们要用的素材也必须是画面简洁、明了的，这样才能做出水墨风格的照片。

这是今天要用到的素材：

花卉素材

宣纸素材

书法素材

今天要用到的手机修图APP有“Snapseed”、“pixlr”这两个：

Snapseed和pixlr

第一步：用Snapseed把照片变成黑白，这一步很简单，使用“Snapseed”中的“调整图片”功能，在该功能中把对比度加大，把饱和度调低，这样画面就变成黑白了。

因为我的照片为纯色背景，所以增加对比度，减少饱和度就能把照片变成黑白了。如果你照片的背景不是纯色，那么你就还要做调整，你可以用“局部”、“修复”等工具来把照片处理好。

在这一步大家要尽量把照片背景处理成白色或者灰白色的，因为白色或者灰白色最接近水墨画的底色，这样做也才能调出水墨风格照片。

处理成黑白效果

第二步：使用“pixlr”把黑白照片变成水墨风格，先把处理好的黑白照片倒进pixlr中，然后使用pixlr中的“双重曝光”功能，把之前找的宣纸导进来。把宣纸导进来后放大宣纸覆盖整个画面，最后选择叠加模式“正片叠底”这样效果就出来了。

然后还是一模一样的方法，把书法作品导进来，给照片配上诗句，这样水墨风格的照片就出来了。

最终效果：

照着一模一样的方法，还可以做出小面这些水墨效果：

总结：整个制作流程很简单，最难的点不在于制作而在于素材，如果你的素材不好，很难做出水墨效果。如果你的素材好，很快就能把水墨效果做出来了。

把国画、油画里的人物挪进风光摄影作品里，可以怎么玩耍写个修图的教程

没玩过，想想那是相当美的，绝美的人物和绝美的作品合而为一，这就是一种创作，又给绘画和图片二次生命。因为绘画和摄影它们是相通的。古人为了表现美或记录生活、事件，用的就是绘画，照相机出现改变生活，是有些事情变的更为简单。我们在许多油画和其他作品中，可以看到类似这样的作品。

国画人物面部技法

一、如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了肉色是这几种颜色配成的：白色，黄色，赭石，胭脂。如果是男生，这几个颜色就可以了。如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。

二、如果是工笔人物，一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石，塑造血色和立体感。当然了鼻子附近，下巴，嘴唇都要分染。

然后就是罩染。按照前边说的肉色，调成颜色，罩染就好了。

水墨画的肖像怎么画

人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

何家英作品

初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。

蒋兆和作品

总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。

3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

蒋兆和作品

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。

方增先作品

当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。

杨之光作品

衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。

杨荣耀作品

4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。

蒋兆和作品

5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。

关于本次照片人物国画怎么弄好看和水墨画的肖像怎么画的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。