大家好，今天小编来为大家解答国画科普这个问题，国画冷知识图片很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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国画鉴赏最全基本常识
先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。
意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。
任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格
国画题款常识
国画是中国绘画的一种，在题字讲究一个对称，一是竖幅国画多数右上角和左下角提款，横幅国画多数在上边；
二是尽量选择一个比较宽松的地方提款，字的大小尽量和作品大小比例要协调；
三是提款如果是横格式写字，基本都是从右往左写，因为我们古代传统文化都是由右往左书写文字。
儿童怎样学国画，如何教儿童国画入门
教儿童国画入门的技巧有：
1、注意用笔方法
（1）中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。在实际创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。
（2）顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。在实际运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。
（3）转与折。转与折指行笔时改变方向的方法。硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因此容易被忽略。搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。
（4）方圆与畅涩。方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。
2、注意用墨的方法
（1）积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大都是在生宣纸上表现的。假如需要在熟宣纸或绢上采用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。
（2）破墨法。所谓“破”，就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈现一个更好的墨色。具体来说就是把墨气不足或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨而已。
3、注意墨色的方法
（1）淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景
（2）焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。
（3）宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。
（4）泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。
（5）积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。
国画绝密技法
画国画没有什么绝密技法，除了书本中已有的绘画知识和技术应用之外，画家每个人都有自己的经验和绘画习惯，并且在他们的绘画事业里不断的学习，总结，提高。
逐渐形成自己的风格，和作画的技巧，这种技巧也许在外行人看来就是所谓的绝技。
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