大家好,关于没有书法基础,可以学习国画吗需要多久很多朋友都还不太明白,不过没关系,因为今天小编就来为大家分享关于为什么国画不建议练毛笔字的知识点,相信应该可以解决大家的一些困惑和问题,如果碰巧可以解决您的问题,还望关注下本站哦,希望对各位有所帮助!
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没有书法基础,可以学习国画吗需要多久
首先,有无书法基础都可以学画画的。之所以有“没有书法基础可以学画画吗”这样的顾虑,是来源于当代人对于“书画同源”的误读和“书法是国画基础”这种论调的过分渲染。古人所谓的“书画同源”,讲的是中国书法和绘画,有着共同的源流,是同宗同脉的两个艺术,二者工具材料相同,都是用毛笔、水墨和宣纸;二者用笔方法相同,都讲究用笔的提按顿挫轻重缓急;二者的造型语言部分相同,即大量使用线来表达;二者在发展过程中,所接受的哲学思想相同,都是受中国传统哲学思想的影响。但是,这些只是说明书法与国画血缘关系接近,属于中国传统艺术一脉二支,绝不可以混为一谈。模糊掉二者的巨人差异。
书法与国画的差异是明显的,书法是以书写为目的,在保障认读的前提下写好文字,它可以美化文字但不能任意改变文字。而绘画是视觉造型艺术,对于形象可以任意夸张变形,在表现手法上除了线条勾勒外,皴擦点染、泼破撞积,手段更加丰富多彩,形式也更加自由,呈现出来的面貌也更引人入胜,跟书法的单一呈现面貌比起来,不言自明。
不过,中国画在发展的过程中,因为文人士大夫的大量汇入,发生了巨人改变,元以后,原先以画为主的院体画逐渐式微,以写为主的文人画逐渐统治画坛,由于文人阶层没有专业画家的绘画基本功,而长于书法,于是以写意为主旨的绘画理论开始兴盛,主张“逸笔草草,不求形似,聊写胸中逸气耳”,弱化了画功,强调了书法用笔,并逐渐形成“诗书画印”四全的文人画模式,彻底把画功强大的院体画排除在外了。这也是“书画同源”理论在当今画坛泛滥的根源。
当然,中国画最完美的呈现形式,还是诗书画印的完美结合,一幅画,不但要画的好,还要有完美的题跋和印章,这是勿庸置疑的,否定书法是国画基础的说法,不是否定书法对国画的积极作用。学习画画之余,刻苦训练书法,加强诗词歌赋的文学修养,了解篆刻知识,也是很有必要的,它会使你的绘画艺术更上一层楼。元代以后的绘画大家,多是书画双修的,像赵孟頫、黄公望、倪瓒、沈周、文征明、唐寅、朱耷……等,但也有周臣、仇英这种绝世大家,尽管不精于书法,但依然在绘画领域大放异彩!
由此可见,您没有书法基础,依然可以学习绘画,在学画的同时,练好书法就可以了。不过,书画的学习,是一辈子的事,切不可操之过急,去掉名利心就不会急功近利,烟云供养营卫身心就足矣,何必问什么多长时间学成呢?
练毛笔字,毛笔重要吗
上次回答说了说纸的问题这次简单谈谈笔的问题吧。
史前时代就已经出现毛笔了。蒙恬造笔可能是对笔的重大改良。事实上我认为在唐之前毛笔可能更近似于扁刷,而篆隶笔法和雄浑方正的魏碑为保证笔画的匀称,捻管即转笔管是较为常见的,也可以解释魏碑的一些方笔特色,如果拿后世“尖圆齐健”的毛笔去书写,就只能使用侧锋,这又违背了“笔笔中锋”的中锋原教旨主义理论者,但是没办法,每写一笔就勾描画填那只能是印刷字。
当然,清代碑学研究也出现了一种翻锋写法,但是相当坏毛笔,写多了毛笔自然呈现扁平刷子状,反而验证了上古的毛笔更倾向于扁刷头,或者某些碑文特用扁刷头毛笔书写。
说说毛笔的“毛”。兽毛的选材大有讲究,要生活在寒冷地带的兔毛(紫毫)、青羊毫(羊毫)、黄鼠狼(狼毫)才成,至于什么鹿毫、马毫、牛耳毫之类都是偶尔为之不是主流。为什么要用这些小动物的毛呢?因为它们结构特殊,尖端是箭锋一样的流线型锥状。像人头发就不能做毛笔,因为是直上直下的柱状。它们的毛不仅形状特殊,而且细腻、有弹性。万事万物都是矛盾的统一,毛笔也不例外,关键看它能不能刚柔并济,既要委婉细腻,又要起伏自如。
野生的岩羊应该很合适,它们在峭壁上活动自如,亦不怕严寒。但是估计是保护动物,看看就好。
现在的毛笔,要么硬得象鬃刷,满纸毛刺,要么软得象墩布,倒下自己起不来。无他,只是化学纤维在作怪。顺便说一下,古代的羊毫,和我们今天用的羊毫不是羊毫。他们使用的是野生高山青羊的脊背之毛,很短的,而且弹性也好。现在的羊毫取自山羊毛,软软的长长的。即便是兔毫和狼毫,也跟古代不同了,气候变暖加之野生动物减少(史书记载夏商时期黄河流域都是大象的生活范围,而后一步步缩减,到今天只有云南景洪的热带雨林能够见到了),而且现在去哪里找满山蹦跶的野生兔子和黄鼠狼啊?都是规模养殖的了,脑满肠肥,毛粗肉厚,怎能相提并论。笔毛未经受酷寒的考验,自然不会坚韧,字也不能劲直方正。
听说澳洲的野生兔子和狐狸泛滥,倒可以试试。
再说制笔工艺,古今也有不同。古代制笔分为有心无心两种,现代都有继承,这不是关键。关键在于,现在制笔的形制与古人不同。古代的笔,重点放在笔的腰力上,所以笔毫在笔管里面栽得很深,出来的笔锋又粗又短。现在的笔重点放在锋端,栽得浅,出来的笔锋又细又长。其实制笔技术倒不是问题,问题在于成本。毛笔根部中间为增加弹性,往往填充硬毫,但有人开始添加纤维牟利。恶性循环之下,大家都开始掺假,这才真的要命。再说兽毛也贵了,一只像样的纯狼毫,大概得两百以上;紫毫更惨,成本呢也得小两百,但是也就写个三五千字。从商业角度看,还是尼龙纤维好啊,又便宜、又耐用,只有一个缺点:写不出好字。
之所以大规模应用尼龙纤维和宣纸,跟生活方式变迁也有关系。古人写字是捧在手中看的,一般也就是三公分左右,甚至更小。明清以后家庭建筑变高,悬挂在墙上的大字开始盛行。而传统的造纸和制笔工艺难以适应大字书写,主要成本居高不下。这时宣纸应运兴盛,也是时代需要。制笔业也开始生产大号毛笔,马鬃鹿毛等长毫都大量出现,当然最多的还是长锋羊毫。
还有一点,清代和近代是写魏碑也用羊毫,以苍劲古拙为尚。但当时写魏碑的人,用的什么笔?当初写魏碑的人,写出来是什么效果?我有幸游历诸北朝摩崖碑刻,才知拓片不足以传神。拓片上斑驳苍茫之效果,大多是年代久远风化侵蚀所致。细看石刻上当年书写痕迹,无一例外皆是平滑优雅,定当是硬毫所为。清代近代写魏碑多鼓努为力,其实并非魏碑原貌。北朝碑刻原貌有机会一定要见识一下,实在是使人流连忘返,与拓片乃霄壤之别。
唐代的颜真卿已经算是笔管握死,少有转笔管的动作了,横细竖粗也是为了不转笔管又达到笔笔中锋而做的妥协。(横画细可以避免笔锋压弯,轻提后竖再重按)这个时候中锋原教旨主义理论者又做出了伟大的探索,为了保证“笔笔中锋”的艺术效果,又特制了加长锋的毛笔以便于调锋,没有褒贬之意,但是拿这个来写古典书法作品(元代之前),是非常不合适的。尤其清代盛行篆书和隶书的风气也助长了羊毫的流行,现代人开始拿羊毫写行草,若要回到古典时代的风格恐怕是南辕北辙。自从林散之用长锋羊毫写草书,导致今人趋之若骛,似乎不用长锋羊毫就不是书法家,想想毛泽东他老人家并无深厚基础,只用狼毫或者兼毫,所用纸张只是十六开稿纸,行草却也自成一派潇洒漂亮,值得深思。
一个搞画画的朋友,非常喜欢用长锋羊毫,我说你的字总控制不住,怎么还老用羊毫?他说就要这样,要出些出人意料的东西。还一位搞书法的朋友,他经常用长锋羊毫写草书,但是真正满意的还是硬毫笔。我问他那干吗用羊毫呢?他的回答是,在外面尤其是笔会不用羊毫人家笑话。细想一下,很多东西都是迎合别人的。很多说法都很可笑,“失其本心”。去掉它,能看到很多以前不能领悟的道理。
练书法的同好,我不卖毛笔,但是请注意,一定不要买加了尼龙纤维的毛笔!最好购买纯动物毛的毛笔。不可能复刻古人的书写硬件条件,只能尽量接近吧。
以上个人见解,供你参考。
你问毛笔重要不,肯定重要,但是哪一种适合你,就要根据你的作品风格,个人喜好来定,多尝试,就会有你自己的见解。准确定位勤奋练习就能写出自己的精神和特色。苏东坡写字用鸡毫笔,笔头软的一塌糊涂,但不影响他写出好字
再好再名贵的毛笔,用不惯,对你也没有任何价值。就像我头条号的名字秃笔翁,“敝帚自珍”钟爱一件东西不是把它供起来,而是要使劲去用,发挥它的价值,它是你成长的见证者,写秃了却依然爱不释手舍不得扔,因为它是一位忠实陪伴你的老朋友。
欣赏每一件优秀的书法作品,就像与作者进行超越古今的对话,笔是一个工具,类似桥梁。欣赏的时候,离不开你对笔的理解。古人在书写的时候,却是为我们展现了内心世界的丰富画卷。
这也是我们的追求的境界:我手写我心,书写时物我两忘的自在
帘栊高敞,看青山绿水吞吐云烟,识乾坤之自在;竹树扶疏,任乳燕鸣鸠送迎时序,知物我之两忘。鞋子的最高境界就是忘记脚的存在,我想,毛笔的最高境界就是忘记笔的存在。
补充一点,脚趾夹木棍那个图片是当代人ps的,毋信。
学毛笔字好还是国画好
当然学毛笔字和学国画都好了。但是如果我们喜欢国画而没有毛笔字的基础书法就直接就去画的话,那么你画出来的画肯定是没有灵魂,没有笔力给人以苍白无力感,打动不了欣赏者的心。
只有把中国书法从基础开始练习好再去画,你的画才能打动人心。
现代人学习毛笔字有什么用
学习毛笔书法的意义:
1、陶冶性情。毛笔书法需要让自己静下来才行,需要很有耐心,经常练习书法,对陶冶情操作用很大;
2、学习传统文化。一部中国书法史,也是一部中国文化史,学习书法的过程中,也可以学习到很多中国优秀的传统文化;
3、在书法中得到乐趣。只要坚持一段时间,大部分人会觉得毛笔听话了,书法的魅力也会展现出来,写书法就变成一种很快乐的事了。
4、作为一种技能。随着传统文化的慢慢回归,毛笔书法这种技能也慢慢得到重视了。
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