为什么要学编剧(为什么要选择编导专业)

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老铁们,大家好,相信还有很多朋友对于为什么要学编剧和为什么编剧的相关问题不太懂,没关系,今天就由我来为大家分享分享为什么要学编剧以及为什么编剧的问题,文章篇幅可能偏长,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!

本文目录

  1. 导演为什么比编剧重要
  2. 为什么要学编剧
  3. 剧情是电影的灵魂,那为什么导演的地位比编剧高呢
  4. 很多电视剧为什么都把好人编剧得很愚蠢

导演为什么比编剧重要

导演比编剧重要的原因:

在电影制作中,导演要比编剧重要一些,这是因为导演要为影片的最终成品全面负责。电影和电视剧不同,电视剧因为时长可以放宽,如何填充剧情内容就全靠编剧来设计完成,重复的地方怎么演绎出继续吸引观众的戏份,就考验编剧的能力了,所以电视剧领域,编剧应该更重要一些。而电影因为时长所限,编剧在有限的时间范围内,搭建出来的剧情框架,可能会因为预算,演员的表演风格或水平,发生调整,所以电影的剧本不会是一成不变的,而这些调整,导演可以和编剧共同完成,也可以单独完成完成,只要他能做到和编剧的有效沟通,一般导演都会具备这种能力,好多有名的导演本身编剧能力也超强,比如说墨镜王王家卫

导演,是指制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。

导演就好比军队的最高指引者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格,更能体现出导演看待事物的价值观。

发展历程

在电影未出现之前,相对戏剧历史的源远流长,导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明,只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后,才需要导演来统一各戏剧元素,来组织演出。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。

在导演诞生之前,组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展,戏剧导演的定义也在与时俱进。回顾20世纪戏剧史,有一点毋庸置疑,即导演的作用在戏剧演出中越来越重要。

十九世纪末法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术,二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术,影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对文学剧本的构思,对导演影视作品主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影视作品总的创作计划。

导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥,导演也不是片子的教头,导演的意义就是组织片子的安排人之一和片子的指导员,相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。

为什么要学编剧

【以下是广播剧编剧】

广播剧编剧需要一定的语言天赋,及文字组织能力。如果自己的语文成绩在中下或更差的话,学起来就相对来说难一点,不过倒也可以学成。但准确来说,广播剧编剧是不需要“学”的,而且也无从学起,因为每个人心中的故事与想表达的东西都不一样。

至于广播剧编剧码本子从何下手,有三个要点,台词、BGM和音效。

台词指CV念的句子,要求时:可推动剧情发展,符合人物设定及场景要求;

BGM指背景音乐,如果自己平常接触纯音乐不是很多的话,可以在本子写一下BGM的调子要求,需要烘托出什么气氛等,再让后期自己搞定;

音效指场景里出现的除台词外必要的外界物品声响,写的时候只要脑子里有情节,一般都会很自然地写上。这个就需要具体写一下要什么样的音效了,以便于准确地给听众即视感。

写本子跟写小说差不多,同样需要构造时代大背景、人物性格、情节渐入等,但又比写小说容易得多,只重点需要考虑对话与合理的即视感就可以。

这样看,你肯定还是对广播剧编剧有一些疑问,毕竟任何东西不经自己的实践,都是遥不可及的。建议你多下载一些广播剧(大多数广播剧为了方便听众进入情节,都会在压缩包里附上剧本),看看里面的剧本,就会知道具体要怎么写了。

【以下是影视编剧】

影视编剧的专业性较强,一般来说对写本子的人的阅历要求比较高。不算好学。因为你即使掌握了技巧,但没发写出触动人心底那根弦的剧情,也是一个不成功的影视编剧。

想学影视编剧,最快捷的方法是看本子、看教程、自己动手写;想学好影视编剧,就有些难了,这需要多留意生活,手在写本子的时候,脑子里要有镜头,而且需要一定的思维逻辑能力。

准确地让观众隐约猜出,但又不会猜对下一步的情节,是一个好编剧所要必备的写本能力。

学,无非是学镜头描述感与推动情节发展的写作能力;至于怎么学,就要看你想从哪里学起了。是先打基础,从教程开始,还是想速成,直接分析成品剧本?

一切都没有难不难的分别,只有用不用心的裁定标准。

剧情是电影的灵魂,那为什么导演的地位比编剧高呢

导演起的作用是:如何把作品用镜头记录和灌穿下来,很少有编剧和导演是一体的人特别是电影。导演按自己对剧本的要求去做分镜头的时候,就已经对电影的整体有了总体概念,但在拍摄的过程中也会随时与编剧沟通交流。

主要故事情节不变化,就是导演对影片制作的最大贡献,导出来的影片大家喜欢看,也会注意到是哪位导演导的作品,从名气上来看导演比编剧更让人们记得住,而我们直观感受到的是演员,自然注重导演选的角色好与不好?

导演比编剧更担责任,在一部影或剧审批的时候,也会把导演的名字连同剧本的梗概一同上报,假如剧情内容不是很完美,由于导演有充足的经验及曾经这位导演有过成功的作品贡献?也很重要!

(个人观点/权当杜撰)

很多电视剧为什么都把好人编剧得很愚蠢

我现在觉得有些电视剧中好人不一定就是好人,是编剧一开始就告诉你其是好人,好让你先入为主,然后一切思维就跟着设计的好人路线走,就是偷东西,骗人,打人,无法无天的害,你都认为那是好人!参考还珠格格就知道了!

好了,文章到此结束,希望可以帮助到大家。

编剧没学过化学

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