各位老铁们好，相信很多人对请大家帮忙指点一下，本人学书法的新手，有哪些不足都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于请大家帮忙指点一下，本人学书法的新手，有哪些不足以及初学书法不建议的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 梁启超为何告诫学生，赵孟頫、董其昌、苏东坡、李北海的书法不宜初学
2. 请大家帮忙指点一下，本人学书法的新手，有哪些不足
3. 苦练书法的十大忌
4. 书法初学者为何一开始不建议悬腕

梁启超为何告诫学生，赵孟頫、董其昌、苏东坡、李北海的书法不宜初学

总的来说，梁启超不愧为一代大家，他所说的这几个人，不是说他们书法不好。其实他们都是才华横溢的大师级书法家。但针对初学书法的学生的建议来说，就是为他能少走弯路，笔法上避免不小心掉到坑里，是最专业的建议。

再一个强调一下，这四位皆为彪炳史册的一流大师，他们的的书法艺术举世公认，既然是针对"不可学"，所以本文主要还是侧重于其书法不利于初学阶段的环节的探讨，他们的艺术优势以后专门论述。

在分析书法家的书法经验时，我们有必要先对书法家做一个大致简要了解。

他也是著名建筑大师梁思成，林徽因夫妇的父亲。他不但以"康梁变法"文明于世，于文，史，哲等方面著作等身，更是一位颇有成就的书法大家。其书法取法汉魏碑和唐楷法，刚柔相济，形成了健劲而俊朗的风格。

他的初衷是以过来人的学书经验，针对初学，怕形成习气毛病改不了。所以特别精准的说到了以上"赵，董，苏，李"这几位大师的书法不可学。这并不是梁启超横空出世所独有的"奇思妙想"，而是历代书法家们的共识。

我们可以看到，除了赵孟頫诸体皆能，以秀媚雅正的风格而著称以外，其他几个人都是有自己的特色。但也有自己的套路。学书者一不留神，就会学到他们的习气，而最终没有掌握其书法的核心。导致徒有其表，不得其神采风韵。

明宋濂曰"笔意流动，而神藏不露"。王世充却说"评者有奴书之诮，则太过，然直接王右军，吾未之敢信矣"。这就是说他的楷书有奴婢气，秀媚的有点过了头了。这是其一，更有甚者，特别是明末清初大师级书法家的傅山。

他说赵孟頫的字不可学，就如"与匪人游，不觉其日亲者"说学赵孟頫字的浅俗媚态，就会象"至驹王之无骨，心术坏而手随之也"，

就是说学赵字体。不但慢慢软媚俗气，也会影响到做人的人品。这真是哪里在说字，分明是在批人啊。这里对字体的评价有一定道理，我们可以引以为戒，但这种以人废字之论也不算是公正的评价，作为我们学书法的人，要一分为二的来对待和学习所谓取其精华，去其糟粕不失为上策。

其二再说到赵孟頫的行书，

王世贞曰"惟于行书极得二王笔意，然中间逗漏处不少，不堪并观，承之可出宋人上，比之唐人，尚隔一舍"。

到底怎么看待赵孟頫的书法，尽管有褒有贬，他以二王笔法去写自己追求的的结字美的意态，这大抵是不算媚俗的，但研究一下赵孟頫的行书总体是美的，是可学的，但他继承传统多于创新，艺术胆略不够，笔法也比较拘谨。

比如下图。赵孟頫一生宗法二王，刻意求魏晋书法之古意，他对《兰亭序》的临摹终身不懈怠，不但形似，神韵也足以乱真。

上，王羲之《兰亭序》和下赵孟頫临《兰亭序》对比，

王羲之更注重尽字体之意态，如"暂，将，随，迁"字之长"。

"所，而，欣之"字之扁。"

自，以，其"字之窄，"

向，慨，间"字之宽，皆依字之结构自然而然面目去应运而生的，而赵孟頫的了《兰亭序》虽也有意于"字之真态"但总体还是斜，方扁的笔势套路为主，并且用笔稍微拘谨，放大看一些游丝，露锋虚笔省略不少。这一点，正是王世充所诟病的地方。如下图"不，将"字。我们放大看看就更明显有差距了，所以取法乎上只得其中，学二王书法直接从大王王羲之入手，要比找近路学赵孟頫更合适，取法更高得多。

其三就是针对赵孟頫柔媚流美的楷行体式來说的，

所谓流美是大家们对书法技巧的高超控笔能力的熟练掌控，是厚积薄发。

但其潜藏的玄机就是容易写得油滑甜腻。这也是针对初学阶段，刚开始书法还未定型，就要按部就班，踏踏实实，采取笨办法，一笔一划的先难后易先楷后行，先拙朴后精巧，不能一上来就楷行一体，连走带跑，急于求成，这是难免要跌跟头的。

其初衷也就是傅山反对的那"四勿"的观点。"宁拙毋巧，宁丑勿媚"。就是针对以赵孟頫为代表的馆阁体，秀媚体，因为他的书法被评为"因熟而俗"。

也就说写得太好了，太油滑了。长期学习赵体，就会比较难有自己的个性鲜明特征。当然这只是指初学，有了一定基础事可以吸收赵孟頫的字体匀称，得其特长。

其一是"空灵淡雅"之气难以学。有称其书法为“书家神品，往往前无古人”。有赞他“六体八法，靡所不精，本于颜，长于李(李邕)出苏，入米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。

董其昌以行草书造诣最高，他学百家而融为一体，笔法飘忽使人琢磨不透。他的书法飘逸空灵用笔精到，疏朗匀称，用墨也相当讲究。他曾说"作书与诗文同一关类，大抵传与不传，在淡与不淡耳"。其实就是强调天然，自然而然本心流露，非人工可至。所以对于初学者既然是大多是行草，又求神取意的空灵，自然难以深入，刚开始入门不学也罢了。

其二行笔难以学。

董其昌书法贬者也很多，包世臣、康有为最为激烈。

康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣！包世臣云：“行笔不免空怯”。”

就是认为他的书法还是偏于秀润，俊狭，不大气的意思。这是不可学之处。而梁启超本身和康有为的师生关系的，是提倡北碑雄壮阳刚的气概，所以自然也不赞成学董其昌秀逸一路的行书。

其三是董其昌临写书帖的方法较难学。

据史料记载，董其昌经眼的法帖汗牛充栋，如果不是他超越常人的精敏清醒，这些脚踩多只船的学法，是初学之大忌，足以使人眼花缭乱。

他学过颜真卿，又学米芾，虞世南，又沉迷于钟王李北海。如下图他临写得王羲之，还有颜真卿《争座位帖》愣把一个遒劲雄浑充满篆籀感的殿堂级杰作，写得秀逸俊俏，自称得颜鲁公篆籀内韵笔法，这明显感觉颜鲁公是被董其昌先生"争座位"了嘛。

他的临习方法是强调"如骤遇异人"。注重第一眼的新鲜感，认为"不必相其耳目，手足，头面，避免感官的分散琐碎"。恰如溺水三千我只取一瓢"。正如他所言追求"观其举止，笑话，精神流露处"。以求扑捉书帖里那灵光一闪的精神气，活动者的人格，董其昌的最终目的，就是采撷到适合自己的性情的笔法精彩。

比如，董其昌学褚遂良体，扑捉的是褚遂良"如一佳士"的俊朗潇洒;如下图欧阳询+褚遂良《枯木赋》

他学钟繇，只能说是董其昌意向笔法的钟繇，钟繇结体严谨平正如楷隶，董其昌的意临是呈左低右高斜上势。

学颜真卿取其宽博而舍去恢宏;

学王羲之《兰亭序》《奉橘帖》如下图，

他说;"皆以意背临，未尝对古刻，一似抚无琴者"弦外之音，就是"未成曲调先有情"，而不是亦步亦趋，按照传统学书模式，先求形似，后来神似，他是如禅宗悟道般直通风神的内核。没有一定的悟性和基础，一上手自命只求神似，必然会误人子弟如坠五里云雾而不自知。

所以如果以他的方法。初学书法，朝三暮四，今天颜体，明天欧体，后天汉碑……没有专精的先深入掌握一家书法的特点，再旁通别体的风格，最后什么也学不到。也就是常说的成功的路不可复制。

据传他擅长楷行，一生写碑达八百多通。既有王羲之笔法，又有碑刻一样的气势。

李北海书法的个性非常明显，字形左低高右，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗的感觉。他提倡创新，继承和发扬古代书艺。他的书法萧肃凝重，富于金石气，但同时又姿态万千。可以说在凝重之中又含流美飞扬的气韵。比如下图他的行书双壁——《麓山寺碑》和《李思训碑》

笔势雄健，如不可撼动的高山，所以书史上把他和王羲之对比曰"右军如龙北海似象"。可见其书法难学之处，地位之高。

李北海书法从“二王”入手，能入乎内而出乎其外。李后主说：“李邕得右将军之气而失于体格。”就是说李北海吸收了王羲之的笔法特点但在结构上大刀阔斧的变革，没有了王羲之的秀逸气。但气势太重，如果是初学者，就容易落入那种虚张声势的张扬虚夸之结体，以后纠正起来就难

甚至他自己说:“似我者俗，学我者死"。也把不少人吓回去了，话说的有点狠了，但语重心长，犹恐后来者学他的架势而没有领会精神的谆谆教诲，良苦用心却跃然纸上，令人受益匪浅。

如图《李思训碑》李邕作书法

有一个特点，就是字势左低右高，有的字右耸得很厉害，如"秦"呈左转之势，还有上下两个部件间隙很大，

"昭"左斜还带左低右高倾侧，

"碑"字左右过度拉伸的欹侧跌宕，都是书法家艺高人胆大，在险绝之中求平衡，显得格外出彩有神。

对初学者，第一步"务求平正"还没做到，就"力追险绝"，舍近求远，为以后学习埋下了故作险奇的隐患。这是历来书法家特别担心的笔法陋习。应引起初学者的重视。

但是历代书法家为啥学他?

《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名由着。初学右将军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。”

我们观察一下，基本可以说苏东坡，米元章都吸取了他的一些特点，元代的赵孟頫也极力追求他的笔意，从中学到了“风度闲雅”的书法境界。

他对后世产生了巨大的影响，但这些大家都是已有自己的成熟笔路，有了自己鲜明风格后，才在晚年学习李邕的，这点应该值得我们深思。

如现代"南沈北吴"的帖学大师吴玉如老先生，到了晚年，书风为之一变，又突破自我原有风格，行草更上一层楼，就是因为晚年临习李北海书法后，受到的巨大启示和影响，我们可以看看下面他书法早期和晚年的微妙变化。

苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长。但那是他的天份和自身努力，别人难以复制。对于苏东坡的书法历程和特点，苏门学士中的翘楚黄庭坚概括的很全面:

"东坡道人少学兰亭，书姿媚似徐季好，至酒酣放浪意忘工拙，廋劲如柳公权，中岁喜学颜鲁公，杨风子，其合处不减李北海，至于笔圆而韵胜，本朝善书者自当推公第一"

这么伟大的书法家，为何初学不可学?原因有三:

首先执笔方法不宜学，

苏轼执笔方法有很大的个人色彩。基本是类似于我们写钢笔字的执笔方法。就是用拇指，食指，中指三个指头夹住笔，被称为"側握笔"拨灯法"。毛笔侧握于虎口之间，捉笔近下，腕部不悬而笔卧容易造成"力不足而无神气"。

以至于当时的书法家们都将其执笔法视为异数，认为不合古法，造成了苏东坡的字体里，偏，掩漏笔不少，古人言此为"多成病笔"。

康有为曰:"古今书法家以东坡为最劣，不知用笔若从我学书，当先责手心四十大板"

明代丰坊《书诀》曰"子瞻(东坡)反此，故其遗迹扁阔肥拙，不惟自娱，抑且误人"。他的书法不可学，唯恐误人子弟，

清代冯班在其《钝吟书要》曰:"东坡书有病，唐人无此法"。

这些话完全是一家之言，厚此薄彼，未免过于偏激。特别是康有为康大人，竟然提出要打手，这样让众多作为两位大师的粉丝们，情何以堪！

苏东坡的书法更不可能是"误人子弟"还能流芳百世。然而，针对初学者，这些观点还不失为一种有益的参考。

其次苏东坡虽然书法被誉为"天下第三行书"，但他笔法也一样有争议，

被黄庭坚称为"石压蛤蟆"，后人称为"墨猪"。所以学不好就会误入歧途。

杜甫有句名言:"书贵廋硬始通神，"苏轼对此完全不是赞同，他说"杜陵评书贵廋硬，此论未公吾不凭，短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎"。

艺术特色是追求风格多样性的，有各自的不完美是其个人魅力的另一种展现，但作为初学者，就不能东施效颦，以免走成弯路。这是学习书法的大原则。

其三就是他主张的的"通其意"的书学思想博大精深，对初学书法者不太合适。

比如他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。

他还特别谈自己书法体会说:"苟能通其意，常谓不学可"。

就是说只要是明白领会书法精神意象，即使不学习也行。尽管他说的"书意"。也许是蕴藏在各种书体里的共同规律。当一个初学者没有相当的苦苦探寻和临习，他怎敢就不学就会写得出一手好字哪?所以即使是大师级的经典话语，学书法的人也要为我所用，分阶段领悟，不可茫然不知的不从自身实际出发去效仿。

以上以梁启超先生的看法为话题，大致梳理一下古今书法家们对待大师书法的初学阶段的观点。所谓"仁者见仁智者见智。"但名家评述是有个人的看法，我们可以根据自己爱好，趋向，在了解以上书法家各自的风格特点，取长补短，学习他们优点，避免出现以上的弊病，各取所长，扬长避短，就能更完善的走好各自书法之旅。(原创不易，谢谢观赏，多加关注，四海皆朋友)

请大家帮忙指点一下，本人学书法的新手，有哪些不足

感谢邀请

能看得出来，你能认真的在练习，为什么你的字不经看呢，百度了一张图，每个字都是由这些笔画组成的，横竖撇捺钩，基本的练好之后再练进阶的单个字，你会发现你的字好看很多。

其他建议：

字帖：除了庞中华字帖，田英章楷书、行书字帖也是很不错的

时间：每天定量，持之以恒

苦练书法的十大忌

1、选帖不慎、临帖不精

对一种事物的好恶决定一个人的兴趣，兴趣会影响态度，态度又左右着行为，行为决定着结果。当你一眼就看中的帖，它在风格上会更适合你的审美，更能激起你的共鸣，你在学习临帖的时候则会更关注它的所有细节，尽力去模仿它的各种技法和风格。即使为之付出辛勤的汗水，你也会很乐意。

在书法培训班选帖的时候，除了要考虑选法帖和最优秀的字帖外，还要考虑选自己喜欢的帖，这样你会更快入门。只有当你入门之后，随着对书法的学习理解和感悟，你会慢慢地变的理性，即理性地审视历代各流派的书法风格，而过去那种凭兴趣选帖的情绪化选择，最终会被你克服并完全丢弃，这时的你毫无疑问已经在书法上升高了一个层次。

2、不临碑帖、自己乱画

一个人字写得好不好，涉及书法的审美原则问题。什么样的书法谓之好，这要有标准。中国书法尽管还没有绝对标准，却有着相对的审美法则。一幅优秀作品必须具备两大方面的基本水准：一是对传统的书法艺术继承水准;二是融入个人审美的风格水准。

所谓的继承及发展，这是书法作品评定两个的基本标准，其他细则都是建立在这样评价的框架之内。不临帖，就是在排斥传统，不继承传统书法，在第一关就失败了，还谈什么好与不好呢?

3、只临碑帖、不读碑帖

读帖说白了就是看帖、赏帖、悟帖。即全面地看由一字到一行，由一行到一篇，不光看点画、看结构，还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看，直到看懂帖里透露出的书法的美，并去反复欣赏其中显现出的意境和风格;最后达到感悟，悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。这样，我们才会得其“意”而忘其“形”，虽不形同，却能神通。

4、厚古薄今、厚今薄古

初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。然而，学习古法是为了最终创新法，而不是因袭古法，墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可乱真的程度，却就是不愿向今人学习，与现代书法老死不相往来，一概斥之为丑书恶札;自己也不曾越雷池一步，更不愿创点新法出来，老是掏祖宗的腰包，以至于半生书匠，一世无成，这叫只继承不创新。

5、闭门苦练、鲜于交流

真理在辩论中明了，学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看，请别人指出问题;更重要的是在交流中学习别人的长处，取人之长，补己之短。有的人在练习书法时，苦坐书房，足不出户，苦思冥想，坚临不懈，虽然有一定的收获，可写的字还是上不了宣纸，做了一辈子的书匠，却不曾真正成为一个书法家。其主要原因，就是不和人交流，独自苦练，直练得丈二和尚摸不着头，直练得井底之蛙看不到天。

6、专注实践、不学理论

学理论你可以明白：书法有法，但无定法。有法不死，无法不乱。初学者求法，得道者用法，高迈之人弃法;正书是手段，知法是要求，用法是目的;正书言法，行书达意，草书纵情;无隶楷不古，无楷行不稳，无篆草不畅;楷意重而行死，隶味重则草拙，无行意则楷滞;学楷老不如少，学草少不及老…等等。只有明白了这些道理，我们习书时才会有的放矢。

人常说“理论不明，实践不灵”，书法要写好，理论来指导。适当的理论学习能使你事半功倍，盲目的实践只能使你事倍功半。

7、停停住住、一曝十寒

许多朋友学书法只凭着一时的冲动的热情，三分钟的热度，文房四宝还没置全，就偃旗息鼓了;有的人则有长远打算，打算用十年来学书法，然而在这十年里却三天打鱼，两天晒网，有时一丢就是半年，再提笔时觉得毫无长进，兴趣索然，于是乱画一阵便草草收兵。练习书法，一日有一日之功;一日不练，功退三日。像这样一曝十寒的练法，虽然讲起来练字经历了十年，其效果尚不及数月之功，怎能学好书法呢?

8、独守师门、排斥异己

古人讲，“书临千碑方创体”，这有两个意思：一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。临帖没有量的积累，是不会引起书写质量的飞跃的，《汲黯传》闻名天下，可这样的小楷经典，是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面，学书法应博采众长，像蜜蜂采蜜一样，采的众花香，酿得绝味蜜，只有“学百家之言”，方能“成一家之言”。学习书法，死守一家之长是没有出息的。

9、急功近利、不耐寂寞

艺术是一种高级的精神体验，是人生幸福的一种高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂，那时你体验到的身心幸福绝不是山珍海味、荣华富贵的低级感受，那是与先贤的邂逅，与神灵的会心，你一时间会为自己的顿悟而心跳。难怪孔子说“朝闻道，夕死足以!”学习书法是对精神神世界的追求，不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的，因而学习书法需要正确的心态。

10、更弦易辙、乱投师门

学书法非常忌讳“久病乱投医”。临帖，一般要经历入帖和出贴两个阶段。入帖就是经过长时间的临摹，熟练准确地把握了某一帖的书体特征和风貌。出贴就是在形和神两方面能熟练地把握原法帖的风貌，而在换帖之后能自觉地摆脱原帖的影响，临什么像什么，不再受原帖的束缚，摆脱了原法帖局限。

在书法培训中，有好多书友还未真正完全入帖，就急急忙忙换帖，接着还没学好又换。这样下去，有人挖一辈子坑，却从来没挖成一口井;学一辈子书法，却没有多少传统继承的影子，写出的作品，也自然是无源之水，无根之木。

书法初学者为何一开始不建议悬腕

我的建议恰恰相反从一开始就要悬腕写书法。如果一开始不悬腕学书法时间一长就形成了习惯以后再想悬腕就很难了。如当代有许多书法大家写书法悬不了腕。我想他们从一开始就没有悬腕写字。行草书法尤其是大草不悬腕怎么写呀！我就身有体会。刚开始没悬腕写后来想悬腕写有点不习惯。坐着悬腕写没写几个字膀子就支持不住了。但是悬腕习惯了膀子也就能支持住了。我现在坐板凳悬腕一整天膀子也不酸痛了因为时间一久也就习惯了。每个人都有自己的习惯无论是悬腕写还是不悬腕写只要能把书法写好就行了！让大家见笑了。感谢邀请。

关于请大家帮忙指点一下，本人学书法的新手，有哪些不足和初学书法不建议的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。