各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享舞台摄影需要注意什么，以及活动舞台怎么弄好看的图片的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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拍摄歌舞怎样才能声音和影像清晰漂亮
拍摄歌舞要近可能最短距离拍摄，这样才能声音和人像都看起来清晰，再就是把握好拍照的最佳角度位置，当然还要随所拍照人的位置移动摄像机，如果是手机拍摄的话，就打开全景拍摄功能，这样拍出来的画面就好看多了，如果离舞台比较远的话，就把镜头拉近，这样人物就更清晰，大家不妨试试看！！！
如何去拍一张画面比较有动感的照片
拍摄动感照片，就是要把瞬息即逝的人和物动感及时拍摄下来。要求构图完整，色彩适宜，动感突出。如果不能达到这些要求，被摄对象的精彩场面就不能表达出来。
要把被摄对象位置在不断变化过程中最有表现力、最具典型的一点摄入镜头，必须准确地抓住这一点，不能赶前错后，否则拍摄失败。所以，要拍好动态，平时要经常对动体观察研究外，更要在拍摄技术上下功夫，才能在用时得心应手，遇到情况时及时抓拍。
动体摄影应注意以下几点:
（1）判断时机
遇到动态题材时，全心凝视，观察动态变化规律，事先正确判断出最佳点出现的最好时机。如事先不作这样的判断，就会失去抓拍机会。
（2）找出最高点
找出动态从头到尾发展过程中的最高点——也就是最好的、最具代表性的一点。这一点是说明和代表全部动态的关键一点。为抓住这一点，事先要有预料，看准了，一出现，立马抓住。一般说来，动态有两种，一种是孤立的单体，还有一种是与其它方面有关联的互联体。这种互联体，在拍摄时，还要全面考虑与主体相联系的因素。
（3）摄影技术要熟练
未按快门之前，对距离、快门速度、光圈都要全盘考虑，作好准备，要眼快手快，良机一到，当机立断，立刻按快门。如动态连续反复出现，可多拍几张。
关于快门速度。某些题材，速度太高，动态全部凝固，影像虽清晰，但动感不强，最好让主体清晰，动态之大部略显模糊。例如，拍摄舞蹈动作，以舞者面目清楚，手的动作、衣裙飘扬动感模糊为佳。当然，快门速度越慢，也就越难掌握，需要不断体会和积累经验。其实，许多动态，如舞蹈、跳跃、网球、排球、兰球等，在动态改变方向的时候，都有瞬间动态停止的时刻，只要抓住这“瞬间”，即使用慢快门，也能拍出好照片。
还可以用追随摄影法，使被摄对象清晰，背景模糊，来突显动感。
抓取动态时，距离对在什么地方，景深多大，事先也要确定。光线充足，也可适当用较小光圈，以获得较大的景深和清晰度，补偿对焦不准而发生的误差。用提前量，先对好焦，被摄对象进入焦区，即按快门。
动态照片的构图
拍摄动体比拍摄非动体构图困难。如果动态反复循环，不是一次出现，可变换拍摄角度和姿势，多拍几张，从中选择满意的作品。
如果只有一个机会，那么，拍摄角度和位置等问题，事先做好安排准备，脑子里事先要有大致的构图，再根据经验判断，选择最好的拍摄时机。
拍摄任何东西，都首先看主体，也就是要考虑主体的位置、姿势、色彩，然后看副体，看主体和副体的呼应如何。
评判动态照片所表达的造型技巧，应按以下数点加以分析:
主体是否突出？
构图如何，副体陪衬如何？
色调层次如何，清晰程度如何？
整个画面气氛如何？
拍摄舞台表演一般都有哪些镜头有哪些值得推荐的镜头
先一个远景，拍摄整个舞台，交代舞台的环境和风格，人数，再来一个中景，交代舞台的氛围，以及布置分格细节。最后来几个多角度的特写，交代舞者的细节以及优美的身姿，还有舞者的面部表情。
舞台摄影需要注意什么
舞台摄影重点是人像摄影，如人像拍摄的位置、服装、表情以及现场的光线都会影响实际拍摄的效果。所以，相对于一般人像拍摄而言，须更加考验拍摄者的动作配合和设备器材的功能水平及发挥。
一是要做好充分的前期准备工作。舞台摄影一般时间长，舞台灯光变化大，因此要选择合适的摄影机位，配备好足够的电池，最好使用结实稳定的三脚架配可调节云台，许多时候拍摄位置较远，还需配备中长变焦大光圏镜头如180-300mmf/2.8，才能抓取人物表演的特写镜头。
二是要注意感光度、拍摄格式、快门速度等设置。由于舞台造型、光线变化大，固定的白平衡设置很难满足需要，应当选择Raw格式拍摄便于后期作调整处理，为了使照片得到充足的曝光，应当选择光圈优先（Av模式)和高感光度，可根据现场光线亮度将感光度设置为ISO400-800甚至是ISO1600，才能抓拍一些转瞬即逝的精彩瞬间。
三是可以运用一些舞台摄影的特殊拍摄技巧，如选择连拍模式，以保证不错过任何精彩的瞬间；由于舞台表演多数情况下处于运动状态，做好提前按快门按钮十分必要；为了表现作现场气氛，也可以将观众作为前景、充分利用光线进行拍摄。
四是舞台摄影要重点突出人物形象。因此必须确保相机的稳定性和操作上的灵活性，确保主体人物清淅，适当运用抓拍或高速快门拍摄，把握好舞台人像的虚实结合，以更好的表现画面的运动感、节奏感，使拍摄作品更具艺术美。
舞台摄影最重要的给人一定的视觉观赏性，这就要求摄影师除了掌握必须的专业摄影技术外，还要更多的了解舞台演出的节目以及背后的故事，紧紧抓住舞台表演情节起伏的关键点，这样才能拍出舞台表演动人的情节气氛。
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