本文目录

1. 古典钢琴与流行钢琴的区别是什么
2. 为什么钢琴教育一定要和古典曲目演奏挂钩
3. 古典钢琴好难弹
4. 古典吉他，小提琴，钢琴哪个更难学

古典钢琴与流行钢琴的区别是什么

区别在运用。古典重乐理，偏培养乐感和艺术独奏。流行重实用，商业伴奏、即兴编曲；

钢琴的派别，可分古典和流行两类。也可细分为古典、流行、爵士三类，大部分情况下爵士并入流行。三类钢琴流派各自有着完全不同的审美体系和运用场景：

1：古典钢琴，是全世界音乐艺术之中分量较重、影响力较广的流派，由人类音乐家、艺术家的创作和思想铸就权威。主要的用途是两个：培养个人乐感和产生独奏的古典钢琴演奏家。全世界的基础乐理课程，就是一门默认为入门级别古典钢琴的使用手册。古典钢琴是音乐世界的标准建立者。其他类型音乐大部分的音乐源头和标准，都是由古典钢琴、古典音乐诞生。

2：流行钢琴，是音乐商业全球化的一种产物，主要是为了流行音乐工作而产生的流派，核心是商业化。主要用途也是两个：给流行音乐伴奏、当流行音乐的创作工具。流行钢琴本质上是一种建立在古典音乐的和声学基础上的封装产物。这个流派，主要注重实用性，以实用主义为主，只学有用的东西，用不到的冷门的知识不学习。

3：爵士钢琴，爵士钢琴是一种古典钢琴和流行钢琴的结合。他既注重乐理，又注重实践，具有较为复杂的风格化和即兴套路，同时又具有类型小众风格的专业性。入门比较难，即使是古典钢琴业余十级的朋友要想上手爵士钢琴，也有一定的门槛。这种过高的门槛和偏地的就业环境，让爵士生存空间越发变小。用途两个：即兴、爵士乐专享；

我们可以简化整合一下信息：

1：古典钢琴的核心是培养乐感，演奏思路是：独奏流派；

2：流行钢琴的核心是训练和弦，演奏思路是：伴奏流派；

3：爵士钢琴的核心是即兴演奏，演奏思路是：类型化的独奏+伴奏；

注意这种核心的区分只是侧重点的不同，乐感、和弦、即兴三个类别都包括，仅是侧重不同。古典钢琴对于非核心的和弦、即兴同样是万分强大，但是和弦、即兴学习不在业余十级的范围内，而是钢琴专业。整体上古典钢琴的优先级最高，因为本质上流行和爵士可以算作古典的一种类型封装和知识拆分。难度上，爵士同样不低。流行较为简单，因为是风格化定向学习。

我们可以根据个人需求来选择不同的钢琴学习类型：

1：古典钢琴适用于：喜欢音乐艺术，想要全面了解音乐世界的逻辑和语言，想要全面提升音乐审美能力，具有一定的深度探求欲望的朋友，想要成为独奏钢琴演奏家的朋友。

2：流行钢琴适用于：喜欢流行音乐、喜欢弹唱歌曲、喜欢快速上手、速成演奏、想要成为流行音乐职业键盘手的朋友；

3：爵士钢琴适用于：喜欢爵士的朋友、想成为创作型类型乐队键盘手的朋友。

这三个不同的钢琴派别，对于器材的要求也不同：古典钢琴的毕业乐器是均价10万左右的大三角钢琴，朝着百万价格的斯坦威钢琴进发。流行钢琴的毕业乐器是均价2万的顶配电钢琴，爵士钢琴的毕业乐器随性就好，电钢琴、专业爵士钢琴、古典钢琴都行。三个入门器材古典的门槛比较高，流行和即兴电子琴起手都行，但古典使用电子琴作为启蒙，会有一些过渡期问题。

在具体的学习方向上，古典和流行也有较大的差异，以下详情补充，爵士是流行的深度化，不作专项说明。

流行钢琴的学习，启蒙和入门都是建立在和弦之上的。中后期的进阶方向是基于和弦色彩，配合配器、节奏的类型音乐，最终的流行音乐走向是，根据音乐风格来完成伴奏的职业化键盘手。比如：成为各大音乐综艺的音乐总监-刘卓。

对于流行钢琴的启蒙，是会从基础的识谱朝着套路和弦前进，这样可以快速的让初学者完成音乐的既定认知：和弦是流行音乐的根本。比如想要给一个歌手增加一个音乐人的标签，那么给他一个流行钢琴的辅导班就是最好的选择，只需要100个小时不到的培训，他就可以完成对于卡农、4536251、1645等套路和弦的掌控，进而在套路和弦之中去完成一定的同质化创作。

但是这种流行钢琴，只是一种较为表面的使用，他在古典钢琴之中对应的考级连钢琴一级都很难达到，对于和弦的运用也没有一个全面的理论分析。大部分是用的是最简单的三和弦，那么下一步，流行钢琴的教学会从套路和弦转向调式，从调式转向固定的音乐风格。

比如说，将三和弦改变为七和弦，这个时候学习钢琴的进度就从较为普通一点的口水歌流行音乐朝着参杂一些R&B风格的曲目进发，这个时候会流行钢琴会再度增加一些乐理的封装知识，依旧是注重实战，不刨根问底为什么会这样，而是教导使用方法，然后去实践运用。

当七和弦学完之后，流行钢琴会进入一个瓶颈，不管是创作还是伴奏型都会有一个非常明显的瓶颈。而下一步也是流行钢琴的终点——类型化能力。

流行钢琴的最终目标是一个全面、精通所有类型音阶、风格的伴奏键盘手。比如说蓝调、R&B、灵魂乐、放克、巴萨诺瓦、西班牙舞曲、二十四大小调音阶等等，只要给出一个风格的名字，流行钢琴键盘手可以完成瞬间的伴奏确定，而且万分高效直接可以录制。这就是一个伴奏型键盘手的最终基本功。

整体方向，是朝着流行音乐的已有经验的运用方向前进，市场上有过的曲风你都备一手。爵士风格会被纳入流行的原因，也在这里。会的越多，经验越老练，整体的段位越高。同时基于对于音阶、和弦的运用，一般而言键盘手可以完成编曲、配器和一定的流行旋律作曲，和不错的即兴能力。

但是伴奏型歌手的上限已经确定了，给他们的创作空间不是很多，因为本身训练的能力是基于已经有的市场高效、快速制作音乐。而不是一种破局一般创作风格。走的是录制和伴奏路线。

不同于流行钢琴一和弦为主，古典钢琴就具有非常成熟的系统化和开拓性。内容量会庞大一个数量级，具体如下：

1：启蒙状态：让初学者学习一门音乐语言——五线谱。流行钢琴之中有五线谱，但是重要性显然没有古典那么重要，对于古典而言，五线谱他是一个音乐言语的汇总，和弦也好、调式也罢、风格类型都行，在五线谱这个音乐语言的展示窗口之中，他都是符号。而五线谱比流行音乐的简谱多了两个东西：和声思维、变奏思维。这是本质的不同。古典更深一层，更接近音乐本质。

2：业余状态：3000个小时练习量——机能门槛、剔除无法坚持的学习者。古典钢琴业余状态，就是我们熟知的钢琴考级，一级至十级，或者中央音乐学院的九级。在古典钢琴之中，3000个小时的训练量以下，都被定性为业余状态，钢琴十级的全称是：全国钢琴通用演奏水准，也是业余水准。

这种一天一小时，需要8年，除去各种废物时间，实际需要10年。一天两小时，除去各种摆烂，实际需要五年的恐怖练习量要求，对于并非热爱音乐、热爱钢琴的大部分人，都是一种硬性标准的剔除。同时也是对于音乐世界的普遍乐感标准：乐感就是重复环境下的熟悉。他的入门比流行钢琴的确高很多，同时也更为专业具有开创性的基础能力。

3：专业状态：天赋+10000个小时，喜提钢琴演奏家入场券。到了古典钢琴的专业领域，就神仙打架，拼的是热爱和每天练琴多少。同时他们的乐感已经开始朝着个人风格和艺术化发展。主要有两种：钢琴演奏家、作曲家。

最后以周杰伦的经历结束：儿时学习古典钢琴，长大用古典知识去流行钢琴界乱杀，成为流行作曲人。

为什么钢琴教育一定要和古典曲目演奏挂钩

这个问题提得好！

首先我们要理解为什么钢琴被称为乐器之王？要回答这个问题，我们必须要了解钢琴的发展历史。文艺复兴初，音乐为上帝服务，所以以教堂音乐为主。当时的流行键盘乐器叫管风琴。这是一种巨大的乐器，我们现在只有在音乐厅里见到。这种乐器在整个巴洛克时期都是艺术家们演奏与作曲的主要器乐，比如当年的享德尔，巴赫，犹其巴赫为管风琴创作了大量的乐曲，比如十二平均律及赋格，二部三部创意曲等等。但这种乐器实在是非常的巨大，不能随意搬动。于是较小体量的击键琴出现了，比如古钢琴，管羽键琴等，这些击键琴的弦用的是羊肠制作，所以音量非常小，音域也少。在莫扎特时期钢琴制琴技术比较完善时也大概是4一5个八度。真正让钢琴现代化且音域达88键7个八度的，且声音宏大，得感谢乐圣贝多芬。因为他失聪了，倒逼着制造商要创新造琴技艺。钢琴的英语piano就是弱、轻的意思。所以，当我们弹奏古典时期两位大咖作品时，比如同是奏鸣曲，莫扎特的作品精致，温柔，典雅，音域不甚阔大，很小的手也能弹得好。但到贝多芬时（时间相隔二三十年）他的作品的宏大，音乐内涵深度广度，音域的扩大完全是两个世界。这里面的区别除了审美的升级更代外，还有就是钢琴制造技术的越发精湛。我这样描述大家就会明白钢琴这个乐器在古典时期乐器排行榜中是一个非常突出的位置。且这种位置在浪漫派的两位大家手里继续发扬光大。一位是肖邦，一位是李斯特。

先说肖邦，这位大家独独对钢琴情有独钟，他除了为钢琴作曲外，没有为其他乐器作过曲。他对钢琴的键盘乐研究，是我们这些习琴者眼中是永远的珠峰。在欧洲，有些人一辈子就研究他的作品为乐。肖钢比赛也是国际钢琴大赛中堪比文字中的诺贝尔的存在。他的作品非常地内涵。他有一颗七窍玲珑心，作品意趣纷呈且微妙深远，很复杂的情绪，非常地欲说还休，意绪缠绵！！非常地让人耗神，走心。然，李斯特与他是截然相反的两极。李斯特的作品是走炫技道路，追求速度，炫酷。这两位是好朋友，同是浪漫派巨人，分别顶起了浪漫派南北极天空！是当年乐坛两顶流。肖邦作品走心，李斯特作品炫技，他们都在钢琴键盘技术艺术进行了极致的追求，所以曲子大，深。难是一定的。再到后来的德彪西，他的印象派音乐，对和声色彩的研究更加地出神入化！

总结地看，钢琴这种乐器最为辉煌的时期就是古典~浪漫~印象派。至于近现代的轻软钢琴音乐，对比古浪印时期，真的是弱爆了。所以，弹钢琴不弹古浪印，浪费了买钢琴的钱。弹现代的曲子，电钢管够啦！[捂脸][捂脸]

当然，在我们国人现在水平，弹莫扎特贝多芬还有点心得，浪漫派出了个傅聪的肖邦，李斯特作品有郎朗。但德彪西还未听过很好的演奏。

另：钢琴为何称为乐器之王这个问题还未完成。[我想静静]主要是莫扎特当年太穷了，为了挣多点钱养家糊口，他常常是把管弦乐作品稍微改变一下，整合成钢琴奏鸣曲，一个乐队干的活，一架钢琴就搞掂了。爽了，钱也挣到了。所以钢琴是很难弹的！！

古典钢琴好难弹

你好，这是因为古典曲子和流行曲的乐谱风格差别比较大，同时也是你个人的习惯原因，如果想要弹流行曲，多练习一段找找感觉能好一点

古典吉他，小提琴，钢琴哪个更难学

我根据个人经验给你一些指点，你应该根据你喜欢的音乐风格来选择你需要的乐器。

1.电子琴是最轻松最舒服的，首先它是坐着玩的，然后每个按键是清晰分隔开的很直观，琴键也是轻轻一按就发声，可以用很多不同类型的乐器音色，比如小提琴、长笛、钢琴、小号、管风琴等。可以玩的音乐也是比较多的，像致爱丽丝的钢琴曲、卡农小提琴版、星月神话的长笛中国风都是可以的，甚至是一些游戏音乐，什么魂斗罗、超级马里奥、植物大战僵尸、斗地主主题曲等都没有问题。

2.钢琴，也是坐着玩的，和电子琴一样是键盘类乐器，按键清晰直观。按键有弹性，根据力度控制节奏强弱。发声来源于对钢线的敲击，声音干净纯粹。可以玩的音乐有古典钢琴曲、现代钢琴轻音乐、流行曲弹唱等，古典钢琴曲就是诸如贝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦那一类，音符很多节奏很快，现代钢琴轻音乐就是诸如Yanni、Bandari、KevinKern那一类，大量单音组成旋律或非常慢的节奏，流行曲弹唱就是诸如《童话》、《蒲公英的约定》那一类，钢琴做伴奏，人声唱旋律。学钢琴的人在初学时，会比较累，因为要锻炼手指的力度。

3.小提琴，站着玩，由于小提琴是通过拉奏琴弦发声的，所以声音是连续，适合演奏抒情类的作品，其中《圣母颂》、《神秘园之歌》就是小提琴经典作品。小提琴一般与钢琴或竖琴搭配，甚少独奏，因为小提琴音色连续节奏感弱，搭配钢琴或竖琴这一类节奏感强的乐器就比较好了，也有搭配爵士鼓，像现在有点流行的古典跨界音乐风格。学小提琴最好本身是玩键盘乐器的，因为小提琴是没有刻度的，只能凭听觉判断音调，而这种判断能力，要在键盘乐器上锻炼出来。

4.吉他，站着玩和坐着玩都可以，声音清脆，一般是玩流行曲弹唱的比较多，甚少玩独奏，因为吉他很难一只手同时弹2个音，一般都是做节奏，人声唱旋律。流行曲弹唱作品有《就算世界没童话》、《小幸运》。玩吉他的人在初学阶段要经历手指疼的过程。

5.长笛，站着玩，声音连续且有微风的感觉，适合演奏与自然有关的轻音乐和抒情音乐，比如《Annie'sSong》、《MyHeartWillGoOn》。吹管类乐器的难点是呼吸，初学者要经历头晕、呼吸不顺畅的过程。

古典吉他，小提琴，钢琴哪个更难学和不建议学古典钢琴的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！