本文目录

1. 水墨画的肖像怎么画
2. 怎样欣赏意大利画家斯特凡诺法内蒂的画风
3. 人物画风有哪几种
4. 学国画，怎么画出属于自己的画风，色调

水墨画的肖像怎么画

人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

何家英作品

初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。

蒋兆和作品

总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。

3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

蒋兆和作品

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。

方增先作品

当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。

杨之光作品

衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。

杨荣耀作品

4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。

蒋兆和作品

5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。

怎样欣赏意大利画家斯特凡诺法内蒂的画风

斯特凡诺?法内蒂，19世纪后期意大利绘画大师。

法内蒂毕业于著名的那不勒斯学院，但他的画风并不是写实的古典主义，而是当时欧美正流行的印象派，法内蒂的创作题材有风景也有人物。

从那不勒斯学院毕业后，法内蒂便去了法国，他参加过巴黎的沙龙展出，在巴黎的5年间他游历周边的各个国家，作品多次参展，获得“法国国家美术学会会员”称号。

《后背的女模特》是法内蒂最有代表性的作品，如果说画家可以因为一幅画而出名，这幅画就是法内蒂的标签。柔美流畅的线条，肌肤的用色，以及背景中的红绿拼色都恰到好处。

《母子同乐》，小男孩有模有样地戴上眼镜靠在母亲身边读报，坐在椅子上的母亲看着儿子调皮可爱的样子一脸的幸福，整个画面充满了温情。

法内蒂的画风具有浓郁的抒情色彩，表达了人与人之间以及人与自然之间最朴实的情感

人物画风有哪几种

第一种风格是写实的人物风格，不追求夸张的人物设计基本形式中普遍采用的比例也是按照正常比例设计的风格。写实人物风格的卡通色彩通常给人明亮干净的感觉，卡通绘画培训老师会给你讲相关知识的学习。

第二种风格是卡通人物风格。卡通人物风格最大的特点就是人物造型设计的夸张和色彩的可爱活泼运用。游戏原画家为了让人们对人物印象更深刻，会强调人物的某个特征，并不断放大。有些游戏原画家认为这样可以最大限度地表现人物的特点。

第三种风格是日韩风格，其实也是动漫风格之一。通常这种款式比较修长，男女变化不是特别大。相比欧美风格，造型会更加复杂美观。就国内大部分来说，强调的是日韩风格的审美。

第四种是欧美风格。这一风格的动漫人物最主要的特点就是极度夸张，很多这样的设计师更喜欢夸大人物的肌肉形态。人物动作丰富，但造型很简单。

学国画，怎么画出属于自己的画风，色调

众观历史，中国画有许多画家在长期的创作实践中逐渐形成了不同的艺术风格，这些艺术风格其作品的艺术语言和审美特征是我们学习和借鉴的榜样。例如黄宾虹的厚润、李可染的苍雄、傅抱石的潇洒、潘天寿的老辣等等。

画家在不同阶段的创作有着不同的审美追求。所谓艺术风格其实就是画家创造个性与艺术作品的语言之间那种情境交互作用所呈现出来的相对稳定的整体性艺术的特色。风格是画家成熟的标志。艺术风格是画家精神特性的印记，它体现在画家作品中与某些艺术因素的全部创作的内容与形式的统一。话又说回来，并不是每一个画家都具有自己的艺术风格，只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的画家，才有可能形成自己的艺术风格。如齐白石的红花墨叶风格是画家衰年变法的结果。齐白石的绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。画家以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。艺术作品的风格是内容与形式的和谐统一，其作品中所展现出来的总体思想倾向和艺术特色，都集中的体现出了画家在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。又如石涛的画法具有奇险古朴又蕴藏着沉郁苍劲，奔放之中又不失细腻自然。在清代初期的画家多以抄袭前人的作品因循守旧不敢创造为主，然而石涛却不一样他勇然提出"我的精神"作为艺术的论断，强调艺术家必须重视自己的创作个性。尔后才有了他画出黄山烟云、南国水乡等作品，独树一帜终成一家。画家只有深入生活，并在长期的创作实践中不断尝试、探索、思考，坚守心灵之自由和独立的创造精神，立意传承又善于吸纳新知，在深厚的文化意蕴中体验生活，才会生发出多种多样的表现手法，进而形成属于自己的创作风格。

那么我们又如何形成自己的绘画风格和特色呢！一般而言，我们作为艺术的创作者在学习的过程中必须经历一个吸收前人的艺术经验的过程和结合自己的个性以及生活体验来创造自己的艺术风格，正所谓是继承与独创矛盾体系如何转化的问题。一旦你的风格形成就会在一定时期内保持相对的稳定。有的艺术家在生活中和艺术领域里善于不断探索不断开拓这就必须要求我们有一种敢为人先的创新精神。艺术风格的形成此外在艺术体裁和材料等方面有着密切的关系，同样的题材用工笔，写意，重彩等不同的表现方式是不一样的。总之，画家艺术风格的形成是多样的包括艺术家的气质、性格、修养、人生经验、艺术追求等等。然而又是艺术题材、体裁语言、材料、方法等元素的综合体。艺术风格需要具备的因素有很多我们不能盲目地去模仿人家的艺术风格，正如齐白石所说的，学我者深，似我者亡。就是这个道理。风格的形成观点和心法在于我法，不应听旁人所言而定论，做自己就好了，喜欢的东西就多练习多创作多思考多比较深思熟虑，看你怎么画？怎么舒服就怎么画好了。艺术家的创作个性是长期实践中形成的，都是自己生活的个性。

综上所述，一个画家要形成个人的艺术风格并不是一件容易的事情。画家鲜明的艺术风格蕴含着他们对于现实生活所独到的见解和深刻的感受。画家在创作的过程中要有求真务实的思想，画家在传承中广泛涉猎但要做到独辟蹊径，有胆识和目标兼备才能画出属于自己的风格和个性来。

OK，关于人物画风有哪几种和照片人物画风怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。