本文目录

1. 摄影怎么把食物拍好看
2. 如何欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品
3. 人体油画对摄影有什么影响
4. 毕业照要怎么拍才好看

摄影怎么把食物拍好看

谢谢悟空问答的邀请

多图预警以下是对甜点拍摄的不完全想法

I.构图

先从最基本的构图开始说起吧

II.附加技巧

除了对不同的甜品进行适当的构图外还有以下一些元素可以加入照片中

1.突出某些甜品特有的质感发现每个食物独特的地方

III.餐具／布景

接下来说一说餐具的选择吧首先当然希望是选择不太过花哨的餐具不然可能会抢了食物的风头在这个前提下还有以下几个方法可以用来选择适合拍照的餐具

IV.配色

接下来说几个比较经典和常见的配色吧

V.成片

最后成片的风格其实也是可以很多样的

如何欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品

大家好！很高兴回答这个问题。画家透纳是英国在世界画坛中，最杰出的人物之一。

首先，欣赏色彩大师透纳的油画作品，就要了解透纳这个人。透纳生于1775年4月23日，卒于1851年12月19日，一生76岁。

早年10岁时，就表现出绘画的天赋，14岁进入英国皇家美术学院学画，15岁那年也就是1790年，他首次展出水彩画作品。

18岁1793年，建立了自已的画室，使他遇到了年青创业者，所遇到的所有困难，但他没有放弃，反而透纳对每位客户的作品认真耐心去完成。为了半个“克朗＂的钱，而努力工作着。

21岁那年1796，第一幅油画作品《海上渔夫》凭着这幅画，再加上努力结果，得到英国皇家美术学院的破格收为会员。是当时最年青的一位。

第二，透纳的勤奋。他喜欢写生，收集大量的生活场景和人物素材，并对自然的风、色、光、物作深入研究刻画，使他油画有飞跃的发展。他打破门类界线，把水彩画效果引入油画风景画的创作。创造了他独特风景画风，自成一派。如：1806年油画《惠桥的泰晤士河》，1807年，1808年，1809年都有新作品问世。特别是1813年油画《雾晨》是画家在写生路上，遇到的场面。有马车，人物刻画非常精到，最主要的是场景，黄灰色调的处理，更是叫绝！透出晚霞的光色，使人对幸福生活的渴望。画家透纳很多作品，凭着默记来作画，作品显示出透纳多年对色彩的研究和物象的表现才能。

其三，透纳不是停留在现有成绩上，而是不断的进取精神。他的油画中期1820年《从梵蒂冈远晀罗马》再到后期的1844年《雨.蒸汽和速度》风格有很大的变动。色彩有古典到象征，形象有具象到抽象的转变，画家付出坚辛的努力。大胆夸张，形象的不清楚处理，色彩的象征意义，整个画面含糊，这种效果不是一天形成的，是画家认识事物的成果。

透纳的油画，对后世印象派影响深远，比如直接影响的是莫奈。从莫奈的《日出》作品中可看出端倪来，不光对莫奈有影响，对后世很多大画家影响极大。

总之，欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品，不光欣赏作品的色彩美，同时，也为艺术家的不懈怠创作精神所感动！

以上是我对透纳油画作品欣赏拙见，请大家批评指导！

人体油画对摄影有什么影响

谢谢邀请。

这个问题我是这样认为的。不要说人体油画对摄影有影响，应该说整个绘画对摄影都有影响，而油画由于其表现力强，特别是写实主义油画，注重对客观人景形象的真实、生动、准确的把握，对摄影的影响更明显更突出一些。而在写实主义油画中，人体油画占了相当的比重。

有人说，油画是摄影的老师。我觉得这话不无道理。因为同样做为视觉艺术，油画在十二世纪产生，到十四至十七世纪欧洲文艺复兴时期，油画特别是古典写实主义油画已经相当成熟甚至可以说达到了巅峰状态，形成了系统完整的理论体系。而摄影技术到十九世纪才发明产生，并且它的发明产生也是直接受到了油画艺术的影响。

摄影技术产生以后，借鉴了很多油画创作中的表现手法和技巧。如在构图、细节处理、色彩运用、用光、背景设计等方面就吸取了油画许多成熟的做法，使摄影由最初的新技术较快地成为一门艺术。

艺术是相通的。摄影和油画虽然不同门类，但都属于图象艺术，视觉艺术，有很多相通或相似之处。油画艺术产生较早，积累了很多成功的经验和技能，摄影艺术做为后来者从中得到启发并借鉴受益是很自然的事情。

毕业照要怎么拍才好看

毕业季来啦，如何用一张张精美的照片来记录下这些美好的青春呢？今天我将从拍摄前找好角度、镜头的焦段选择、时间段拍摄选择以及怎样利用道具和角度来全面分析毕业照的拍摄技巧及后期思路。

一、拍摄前找好角度

构图往往是照片的灵魂，一幅好的照片，如果构图不行，往往会降低照片的质量。构图要从多角度、多利用手中的道具等等来增加画面的创意和意境。

拍与被拍

二、镜头焦段选取

拍摄毕业照我选用了广角、标准和中长焦段，不同焦段呈现的画面效果也会不一样。

1、广角镜头（通常在焦段28mm以内）

以下我是用的佳能EF16-35mmf/2.8LIIUSM镜头拍摄，要注意的是广角镜头有畸变，画面的两边会被拉伸很严重，可以让人物居中减少畸变。

2、人像标准焦段（50mm）

50mm焦段畸变很小，所以拍出来的人物画面比较正常。

3、中长焦段（70mm-200mm）

中长焦段实用性很大，没有广角的畸变，也能拍大景，如下图。

三、时间段拍摄选择

摄影是用光的艺术，光影的表达以及逆光的唯美，在摄影中无时无地的存在，一张照片如果有了光的结合会给这张照片带来活力。怎么来合理的掌握不同时间段的光，让照片变得更唯美生动。

中午的时间11：00-14：00，光线比较强烈。为了避免中午顶光的光线，可以利用树荫、其他建筑来减少光的强度，这样使拍摄的照片更加柔和。

以下照片拍摄时段为14：00-17：00，可以明显看到光线逐渐在慢慢地变暖，没有中午时间光线那么强烈了。

早上日出时和晚上日落前拍摄逆光效果都是非常美的，但是如果要掌握这个时间段的光线也需要一点点摄影技术。一般在太阳出来后的一个小时左右以及太阳落山前一个小时的时间段，是拍摄逆光的最好时间。地区不同，日出日落时间也不同，可以提前查好。

以下照片都是在下午17：00过后拍摄，有时候18：00过后，时间因拍摄的季节不同也会有变化。

四、巧用道具和角度拍出创意

毕业照是多人的共同时间，不能因为天气不好就中止拍摄。无论是阳光、阴天还是下雨，只要选好道具和角度，都一样可以拍出不一样的创意毕业照。

1、室内，每一个人写写自己想要说的话。

一起折纸飞机飞。

一起摆心造型。

如果你是一位艺术生，可以去你们的专业教室，体现出你们班的不一样。

如果是小学生，把他们童年小学欢乐时光的样子拍出来。

2、室外没有阳光也可以拍出青春无限的照片。

互动。

中规中矩的合照也是很不错的。

3、如果遇到下雨，我们也可以把伞当做道具。

4、利用好学校背景。

如果遇到有些学校有非常好看的颜色背景，可以在那个背景留影一张，背景简单才会突出人物主题。

5、遇到教室色彩不错的一定不要错过。

6、造型摆好，向前扔学士帽。

7、设计创意航拍造型

班级毕业照如果再带一点比较有意思的航拍造型，会给整体加分不少，航拍不仅是在器材方面有要求，也要有想法和创意。

足球场的圆，可以联想到钟表、地球等等生活中的圆形。

阳光照射下的影子也可以当做主角。

一个个小团体可以当做一个个气球。

班上同学也可以摆出自己专业和年级的名字。

也可以手绘花朵图案。

8、服装统一。

拍摄集体照，整齐划一的服装能够给照片加分，也代表着前期完成了整个拍摄过程的大部分。学校发的学士服或者去租的学士服（硕士服），拍摄的画面效果都非常不错。

四、前期与后期比较

通过后期，照片会比以前更具视觉美感。

作者丨黄翔

来源丨她影像

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。