style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享舞台怎么弄好看的图片大全，以及舞台的光线不断变化，怎样才能拍出高质量的照片的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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舞台摄影拍摄有什么技巧
舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。
1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。
总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。
下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。
作为一个摄影爱好者。你认为舞台剧难拍么可否分享一下你拍舞台的经验
舞台摄影说好拍也好拍，说难拍也难拍。
说好拍是因为舞台表演一般都有完善的灯光、舞美、造型，只要掌握好不同场景的曝光，器材和机位匹配，拍几张好看的照片肯定没问题。
说难拍是因为现场光源变化迅速，前一秒还正确的曝光组合，后一秒可能就错误了。好在现在是数码相机，临时改起来也方便。还有演员动作变化幅度很大，如果用P模式、Av模式，往往无法按照你的想法用高速快门凝固下动作或者用慢快门凝固下舞蹈轨迹，需要提前预判。
下面简单分享下经验，手机打字，不一定齐全，仅供参考：
1.准备恰当的器材。
我建议使用全画幅相机加上大光圈镜头和长焦镜头。像在正常点的剧场，一般让你拍摄的位置，都在剧场中间，甚至后面。这个时候，一支大白比小白有用。当然，我往往都会带上。如果不是彩排，一般也不让你跑上舞台近距离拍摄，16-35、50/1.4之类适合近距离拍摄的镜头基本没法用，除了可以去化妆间拍花絮。
我一般带两台机身，一只挂24-70，一只挂100-400。如果可以靠近，换70-200或85定焦。有时候借到218之类的神镜，也会冲到前面去。
2.相机设置在正确的工作模式。
我建议M模式，因为舞台光比变化太大，属于复杂光线环境，超出了相机处理器的计算能力。M模式下，根据你的需要正确曝光。
3.几组正确曝光组合。
我建议至少两组，明亮灯光下和欠曝环境下各自计算一组，默记在心，迅速调节。
4.熟悉节目
可以事先看看节目单，甚至看一次彩排。对各个环节怎么拍，做好准备。
舞台的光线不断变化，怎样才能拍出高质量的照片
一般老司机带带都可以拍的非常棒
怎么拍好夜晚的舞台表演
看到题主的问题，这两天刚好看了一场舞台剧，自己也拍了一些照片，下面来分享一下我自己的一些拍摄经验。现在大家的娱乐活动都丰富了起来，不管是舞台剧，舞蹈演出，还是演唱会等都成了现在年轻人消遣时间的方式，演出的过程中也经常看到有人举着相机在拍摄，那么我们应该怎样拍出比较有格调的照片呢？
找到合适的摄影位置想要拍出完美的舞台作品，首先要找到一个适合拍摄的角度，但是不要一味贪图前排的位置，反而会影响拍摄的视角，可以选择在中间的区域，拍摄的角度和舞台呈水平线位置，因为如果拍摄的视角过高，拍摄出来的效果就会变形，拍摄的视角过低，又无法拍出表演者的动作之美。
相机的镜头配备现在能满足各种舞台摄影需求的镜头越来越多，在条件允许的情况下，我个人推荐这三款不同类型的镜头：一个是12-24mm（17-35mm）超广角变焦镜头F2.8，可以同时拍摄观众和舞台光束的大场面。一个是涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头，24-70mm（28-70mm）变焦镜头F2.8，既可以拍摄舞台全景，又可以拍摄舞台上多人表演的场面。如果想拍到演员的半身或者特写画面，可以再准备一个中远变焦的镜头，比如70-200mm（80-200mm）F2.8的镜头。
不要借助闪光灯夜晚舞台或者室内舞台表演时，通常光线比较昏暗，有一些摄影朋友会借助闪光灯进行拍摄，但是舞台本身灯光下的人物以及舞台所呈现出来的一个光影效果就会被闪光灯所打破，而舞台的光影效果恰恰正是舞台表演的精华所在，所以不建议大家使用闪光灯进行拍摄。
正确选择感光度一般夜晚或者室内的舞台灯光比较弱，为了清晰的拍摄到演员的形象，有些摄影朋友可能会选择用高感光度去拍摄，结果会出现照片噪点过多，暗部和中间调还会出现彩色斑点，所以在拍摄快速的舞台表演时，假如用光圈F3.2，1/125秒，ISO1250可以达到正确的曝光组合时，就不要再把感光度提高到ISO1600了。
光圈要随时变化拍摄舞台的时候光圈要随着舞台光线的强弱去调整，有时适当缩小1-2档可以控制景深，使得舞台场景有虚实相间的效果，虚实对比可以增加拍摄出来的美感，盲目抓拍只会让所有的拍摄作品都有一样的感觉。
适当的放慢快门速度如果舞台上演员的肢体动作比较快，适当的放慢曝光速度，采用慢门拍摄，可以抓拍到舞台上的一些跳跃动作，呈现出来的效果会更不一样，在掌握了简单的慢门拍摄以后，可以尝试着用更慢的速度去拍，可能会有意想不到的效果。
以上就是我个人关于舞台表演拍摄的一些小小建议，希望能帮助题主拍出满意的作品，如果有更好的建议也可以留言告诉我，感谢。
关于本次舞台怎么弄好看的图片大全和舞台的光线不断变化，怎样才能拍出高质量的照片的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
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