style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享油画模板放大怎么弄好看的一些知识点，和国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
怎么用网格本画画呢
网格本画画很简单因为网格本上的小方格可以帮助我们更准确地绘制画面，先在纸上画出网格，再复制到网格本上，然后可以逐一填色，非常方便如果你想更快速地绘制，可以先用铅笔勾勒大致轮廓，再用彩色铅笔填充颜色，不需要太多的涂改和调整，效率较高还可以使用特别设计的网格本，它的网格更细致，可以绘制更精细的画面，但也需要更高的绘画水平和技巧。
国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法
国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。
提香《花神》
但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。
因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。
弗洛伊德《傻笑的女孩》
一，线
线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
二，挫
挫是油画染色的一种方法，与国画中的皴法有些类似，都是平握着画笔，用逆锋的方式运笔，运笔有轻有重，有快有慢，因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样，染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。
雷诺阿《船上的午宴》
三、拍
拍是一种染色方法，是用平头画笔蘸取颜料后，在画面上有节奏的拍打，从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果，还能补救一些败笔，比如，画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话，就用拍的技法来遮盖。
蒙克《生命之舞》
四、扫
油画里边常常不止一个色块，如果两个色块之间的色调差异过大的话，看起来会不和谐，这时，就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来，让它们看起来自然一点。同时，扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。
梵高《岩石》
五、涂
涂在油画中非常重要，是产生色块的技法，如同放大版的挫法。在表达不同韵味上，有薄涂、平涂和厚涂三种方法，薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上，看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹，画面上看不到较为明显的颜料厚度，像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感，像梵高喜欢用这种涂法。
油画圆笔墩使用方法
1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
你会如何用一句话说明画好一幅油画的方法
Hello首先，感谢您的提问。
你会如何用一句话说明画好一幅油画的方法？
健而美邦尼个人观点。
古人云：“工欲善其事,必先利其器”你想啊！这话不是没有道理的。要画好一幅油画何尝不是——“打铁还需自身硬。”用一句话说明画好一幅油画的方法？这未免有些武断，太囫囵吞枣……要知道，做任何事都不是一一蹴而就的。天下之学者，孰不欲一蹴而造圣人之域。”
事实上，
一.用一句话说明画好一幅油画的方法看似简单粗暴，但，其意义很深哦！俗话说得好：“砍柴不误磨刀工。”比如说，我们来画好一副油画他必须要经过我们提前调制好的油画布或者说木板也行，①油彩，②刮刀、③调色盘等。木板或者三合板或用油画纸作为媒介均可。
二.那么万事俱备，“不打无准备仗。”开始画油画又有什么步骤呢？01.构图构图，分为直接构图法或画个草图。其实，但凡在创作前都会先勾勒出一个草图。你比方说，英明的指挥官都会“不打无准备之仗。”画油画也是如此。草图的准备是有必要的，它也是我们创作的关键之所在。也是一幅油画作品要如何创作的方向。它是集于画者的构思、情感、技法和构图能力的综合性体现。
02.定稿或者说是起稿也可以哦。
我们一般会把构好的草图按比例打格放大，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修正和一些具体的调整等等。
03.着色或者说是上色。在给油画着色时，可以采用直接画法或厚涂色彩法，不过我们在绘画实践中一般主要是从薄到厚来逐步进行；为什么呢？只因，这种画法比较好掌握一点，颜料的一层层堆砌有独特的美感效果。
三.总而言之，要画好一幅油画不是我们三言两语就能道明的。他需要我们有扎实的素描基础，正确的指导思想、端正的学习态度及明确的练学要求，只有如此，才能收到良好的效果。那么如何用一句话说明画好一幅油画的方法？我认为用一句话说明画好一幅油画的方法？那就是精准的构图加色彩上的优化。你比如说我们都看过《李小龙传奇》这部家喻户晓的电视剧，李小龙曾经说过：武术的核心就是攻和防——即攻中有防，防中有攻；攻击的同时有防守，防守的同时又有攻击。就像老子的道：无为而至。
武术的总旨是强身健体，但他也是表演更是一种艺术。反之呢？那么用一句话说明画好一幅油画的方法？其实，说白了就是精准的构图和色彩上的优化。精准的构图和色彩上的优化就是画好一幅油画的核心方法。但是这些必须建立在熟练的绘画基础之上方可驾驭哦！
四.结语。
“合抱之木，生于毫末；百丈之台、起于垒土；千里之行，始于足下。”做任何学问都要千锤百炼、锲而不舍。方可取得更好的成就。你认为呢？
以上个人浅见，欢迎您批评指正。
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