style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答素描中该怎么处理逆光这个问题，苹果素描逆光怎么弄好看很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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油画怎么画出阳光穿过树林的感觉
油画是来自西方的画种，自诞生以来，已经发展近600年，期间出现了很多流派，我们现在所熟悉或延续的是19世纪末20世纪初的以莫奈、梵高、塞尚所主张的印象派，他们大胆的背起画箱，戴上草帽，第一次不满足或厌烦了在黑屋子里作画，来到了室外，来到了了大自然，画家们被着美丽的世界所吸引，他们看到无穷变幻的色彩，从来没有感受到这样强烈的色彩，当莫奈、毕沙罗，雷诺阿等几个画家的作品展出时，一时间美术界不能接受，这就是印象派的诞生，提到油画的光和色彩，不能不提法国的印象派，是他们做出了贡献，我们每一个作画者必须了解的知识！
当我们在室外写生时，总会受到天气变化无常的印象，有事刮风、有时下雨、有时暴晒，今作画者头疼，也有时天公作美，风平浪静，使我们能够安心的写生，无论遇到什么样的天气情况，但是我们也要坚持下来，因为我们喜欢画画！
《上午的小院》——刘维明油画作品
写生时，如何画出阳光穿透树林？这就是在室外遇到的情况，在绘画史上，有很多这样的额优秀风景画家，所19世纪的俄罗斯画家希施金，被称为森林的歌手，他背着画箱经常来到茂密的森林里作画，画出了很多阳光灿烂的美景，，还有被称为小列宾的谢洛夫出色的逆光，让人流连忘返
我们怎么样才能在实践中画出阳光穿透树林呢？这首先需要素描功夫，油画的基础就是素描，没有扎实素描，谈不上造型，所以我们有了素描基础之后，再研究和学习色彩，色彩讲冷暖，阳光照到的地方一定是暖色的，那么物体的背面就是冷热的，其次考虑受到天光的影响，树木受光会产生投影，投影也是冷色的，投影前实后虚，还要考虑地面上植被的色彩，在一片树林里被眼光照射，那么就会产生很多投影，怎么办呢？我们要学会概括，取舍，强调主次之分，这样画面整体，而不琐碎！
《大运河河畔》——刘维明油画作品
摄影光影和素描是相通的吗举例说明下
我的观点，就艺术摄影来说，素描的光影和摄影的光影是相通的。
有美术基础的人，特别是学油画的人，对光影特别敏感，特别能够拍出光影效果好的摄影作品来。一般情况下，没有美术基础的人，对光影的感觉相对迟钝一些，他们喜欢大白光，顺光拍摄，画面会显得比较平，比较直白。而有美术基础的摄影者，除了事物的内容外，更加注重光影效果，喜欢拍摄测逆光，逆光下的效果，更加注重光影中物体的虚实一些。一抹光亮，会使他们追光逐影如醉似痴，捕获了好的光影，会使他们津津乐道。同一个场景，会油画的摄影者看到的是光影组成的交响乐，一般摄影者看到的是线条组成的弦乐。兴趣点不同，拍的片子就不同。所以说，绘画对摄影的影响是很大的，有条件的摄影者，应该去好好地增强点美术修养，对提高摄影水平会很有帮助。
这是我在普通场合中不同光影下拍摄的几张照片，取景角度上，注意了光影的效果，抓住了我发现的美。注意了素描关系中的明暗对比，虚实对比，相对的也突出了主体。如果是大白光或顺光下，这些景物会了无生趣，索然无味的。
素描中该怎么处理逆光
逆光的位置是相对所有角度与光线最难处理关系的位置，处理不好就容易造成画面“单调”和出现“沉闷”的现象。一般画逆光主要需要注意4点：
1、对主光线和主体物的把握（也就是你看见离你最近的物体与光线的关系，这个是拉开空间关系和区分光源变化的主要手段）
2、主体与周边其他物体之间的对比关系要相对强烈（突出主体的光线来源，充分刻画其质感和体积结构，寻找细微变化，让内容充实，不要让画面感觉没东西可看而缺乏重点）
3、要把环境因素造成的影响和光线照射的影响做对比（也就是常说的：该“重”的地方要“重”到位，该“轻”的地方要“轻”到位，该“亮”的地方要“亮”起来，该“暗”的地方要“暗”下去，但不能只注意表面的现象，必须客观的从事物本质去理解它们之间的关系，否则画出来的东西就会显得“单调”或者“沉闷”）基本上你能把握好这3点大关系，其他小关系就比较容易处理了，因为逆光的效果往往看起来“简单”却最难“搞”。
4、最后强调一点：就是局部刻画和整体调整时要注意的是事物的本质和光线照射所行成的逆光效果（千万别为画逆光而画逆光，否则就是黑夜画乌鸦，一片“黯然”。（这个是直接影响到你所塑造的对象是否有质感、体积感和空间感）
素描头像的散光、逆光该怎样处理
我觉得这个问题直接只是简单文字提问很抽象的，建议还不如直接发张画上来，看看存在问题告诉你怎么修改解决会不会更好一些。画画背太多的理论其实意义不大，还不如多看示范和练习。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
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