本文目录

1. 漫画作者是如何做到多张图画中，人物都能画得一样的
2. 如何快速学会画漫画
3. 怎么才能把漫画画好
4. 醒图如何弄漫画脸

漫画作者是如何做到多张图画中，人物都能画得一样的

这就考验到漫画家的技术了！

能把每张画，里面的人物不管是什么方向，什么动作各种角度，都把它画的非常完美，这就考验到慢画家的功底和一流的技术，以及强大的空间想象能力。

像一些非常知名的漫画家例如，日本著名漫画家，青山刚昌，的作品《名侦探柯南》，还有大家熟知的宫崎骏老师，以及七龙珠漫画的作者鸟山明老师，和大家喜欢的海贼王作者尾田荣一郎老师

这些漫画老师的画画功底都非常高，画漫画的技术也是世界一流。

当然也不可能说每一张漫画不同的角度和不同的方向都是一次性画出来的也需要经过一些修改和调整才能达到最高还原的效果，当然，我们也经常能见到有一些漫画的细节上会崩掉的情况，这个其实也是很常见的，有的时候为了赶稿子，漫画的质量也就相对减少了一些。

没有人天生就是画画的天才，这些都是需要后期不断的努力，不断的去练习，才有着今天的这么高的成就和成绩！

如何快速学会画漫画

学会画漫画，先要把漫画设计的人物设计好。比如4头身是幼儿，5头身是小学生，6头身是中学生，7头身是高中身，8头身是成人的身高。设计人物呢，主要是说，那些人物之间有什么个人的特点，或者是女的脾气像个男的，男的温柔得像个女的那种，又或者是他们的画风不同，一个画风晴朗，一个抑郁。最后呢，要设计人物衣服，身高前面说了，可以自己去采用身高。

那么，画漫画呢，是要先在漫画的分界格里画好草稿，就是画人物要做的动作之类的。草稿要用铅笔画，画出了基本形状，就可以拿描线笔定形，定型好之后呢要把稿面擦干净。（其实可以拿，3D二维板画）

最后就上色，上色要对颜色敏感。要有暗明分别。（个人不喜欢上色）我的手好累，打字到现在，不就是分享这个嘛，赞赞赞！赞赞赞！

怎么才能把漫画画好

很高兴的回答你！

我是手绘画师木子，下面分享一下我的经验。

喜欢的话，欢迎关注我！

一，如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。

各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。

这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。

二，其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。

真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。

而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。

因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。

而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。

当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。

（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）

三，人体比例实在是非常的重要，如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。

多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一是透视原理，二是人体比例。

这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。

但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。

这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

四，人体是自然界最复杂的机械结构。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。

1，一般来说，脸部的动作不是很多，所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，

走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……

（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）

当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。

把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。

2，至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。

当然，请单独练习，别让身边的人慌张。

镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。

这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。

3，另外要提到的重要一点，就是手的绘制。

手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。而且每个分叉上还要分为三个小段……而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。

一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。

在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……

这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。

而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。

等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。

4，然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。

建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。

作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

5，有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。

我选择的首先发展方向是不同材质。

于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫……

因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。

就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。

而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。

而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多。

也是多看多体会就能发现区别了。

6，至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。

这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。

以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：

先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……

这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，还是比较困难的……

7，最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。两个方向搭配起来就好了。

同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。

人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。

不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。

但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。

以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。

细节非常重要，细节会是一张作品里画龙点睛的地方。有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。

这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这“活”就显得细腻了，也就生动了。

8，再接着就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。做好心理准备吧……

9，不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。

而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。只是个经验问题，要靠自己摸索了。

10，最后，就是场景和构图。

这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。

但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。

看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。

还是一句话：多看，多练！！！！！

至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。

毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。

场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。

而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。

而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。打好基础，才能造楼！新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊！！！

我是画师木子！如果你看完这篇长篇大论的经典过程，那么看在我的辛苦上就给我点个小心心吧！分享几张作品！欢迎关注我！！[耶][耶][耶]

醒图如何弄漫画脸

“醒图”是指将真实照片或者绘画转化成卡通或漫画风格的图像，如果您想让照片或绘画中的人物拥有漫画脸的特征，可以使用下面的方法：

1.选择一个合适的图片处理软件，如Photoshop等。

2.打开要处理的图片，并调整色彩和亮度等参数，使得图片整体效果更好。

3.使用笔刷工具，选择合适的笔刷类型，如卡通笔刷、水彩笔刷等，在图片上勾勒出人物的轮廓和面部特征，如眼睛、嘴巴、鼻子等。

4.在人物的面部轮廓内，使用渐变工具，对脸颊、额头等部位进行涂抹，形成明暗的变化。同时在眼睛和嘴巴等部位增加阴影效果，使得脸部看起来立体感更强。

5.使用颜色填充工具，为人物的脸部和服装等部位填充合适的颜色，并且注意保持整体色彩的统一性。

6.最后，可以根据需要添加一些额外的特效，如模糊、色彩平衡等，以进一步提升图片的视觉效果。

需要注意的是，这种操作需要比较熟练的技术和较长的时间，如果您不熟悉这个领域，建议寻求专业人士的帮助。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的漫画小人怎么弄好看和如何快速学会画漫画问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！