大家好，《寻龙诀》与《爵迹》的特效对比。那个更好，哪个更能代表中国目前特效的最高水平相信很多的网友都不是很明白，包括寻龙诀幕后冷知识特效也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于《寻龙诀》与《爵迹》的特效对比。那个更好，哪个更能代表中国目前特效的最高水平和寻龙诀幕后冷知识特效的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

1. 《寻龙诀》与《爵迹》的特效对比。那个更好，哪个更能代表中国目前特效的最高水平
2. 《寻龙诀》为啥最后棺材上西夏文
3. 寻龙诀胡八一拍摄地点
4. 如何评价电影《寻龙诀》的特效水平

《寻龙诀》与《爵迹》的特效对比。那个更好，哪个更能代表中国目前特效的最高水平

《寻龙决》这个电影所有人物关系包括他们的矛盾往前推动的动力，而且Angelababy在里面一个人分饰两个角色，一个是丁思甜，她要表现一种草原女知青青纯的美，美得让人心疼、心碎的感觉，因为好多人的初恋都是那样的，越想越完美，这个人就没有缺点了，美得一定要像天上的月亮一样，只能抬头看着，不能伸手去碰她。她还演了一个是古墓里的萨满神女，大辽公主，要有神秘诡异的气质，戏份虽然不多，但是Angelababy把这两个角色塑造得非常好，最关键的是她演出来之后让观众“信服”，让人相信胡八一和王凯旋为什么会去古墓，这是最为难能可贵的。整部《寻龙诀》电影中最让我感到吃惊的角色，其实是夏雨扮演的大金牙，说浑身都是戏也不为过，夏雨将一个市侩、狡猾、善变、口若悬河，还多少有那么点仗义劲儿的京城侃爷，在影片中淋漓尽致地呈现出来，可笑可恨又可爱，岂止是“神还原”，因为其厉害之处在于，让我这个原著作者看过电影之后，再怎么写大金牙，只怕也脱不开电影的影响了！刘晓庆老师应该说是我们电影里面最大的腕，大伙儿公认，没有不服的。我在首映礼上碰到刘晓庆老师，当时我跟老师说了，以前看《神秘的大佛》，把我给吓哭了，我认为这个电影应该是中国电影史上，不知道以前的电影史，至少在建国后，是国产电影里面第一部涉及惊悚、动作、夺宝概念的电影，那也是一个里程碑的作品，能把刘晓庆老师请到我们这个片子里，对我来说也是特别大的惊喜，国宝级影后的演技和气势碾压全场。东一榔头西一棒子说了不少，主要是因为感想太多，总而言之，吹过牛逼之后一直悬在半空的心，终于在看过电影之后放下了，咱们这部《寻龙诀》，对得起“摸金校尉”的字号！最后再说说我吧，作为编剧顾问，自认为我是干活最少，任务最轻松的，小说写得再好，也需要编剧写成剧本，如今这部电影已经正式上映，口碑非常好，我想这时候我必须跟大伙儿说明，剧本的主创是张家鲁和汪汪，写小说和写剧本完全是两码事儿，我写过的小说不下二三十本，但是你让我写剧本我可真不会写，在《寻龙诀》的创作过程中，我虽然写过一两万字，那也都是按小说的写法来写的，顶多写到分场，再往剧本上靠我就不会了。电影需要一个剧本，比如说分多少场，这个节奏怎么把控，对专业性要求太高了，包括对人物的冲突怎么起承转合跟小说是完全不一样的，你如果直接把小说影像化，那个基本上没法看。而《寻龙诀》这个剧本，前前后后写了不下二三年，直到后期制作过程中还在不断修改台词，一个电影剧本的文字量大约有三万字，家鲁写了多少稿已经无法计算了，我估计至少也有几十万字，在编剧方面，他才是真正的主创编剧，好多看过我小说的观众说，寻龙诀的故事脉络清晰，逻辑合理，节奏明快，完全是因为我来做编剧的缘故，所以我不得不强调，张家鲁才是编剧，这是他的功劳。最后我想说，华语电影两大死穴，一个是廉价特效，一个是侮辱观众智商的逻辑，还有一种主流说法是观众们进电影院只愿意无脑呵呵呵，我都一度以为这是真的了，其实这是观众们被大批粗制滥造的国产电影伤得太深了！正是万达、华谊、光线三大电影业巨头联手，给了机会给了投资给了信任，监制陈国富导演乌尔善制片人陶坤各位演员的认真与坚持，以及无数幕后工作人员的辛苦努力，才有了《寻龙诀》这部大电影，剧本写了两年，拍了半年，后期制作长达一年，电影后边的工作人名单多达两千多个，观众看到的只是120分钟的视觉盛宴，如果没有参与其中，谁会想得到片尾的每一个名字，都为创作这部电影付出了大量心血和时间。我以前也看了那么多电影，可是从来没耐心看完正片之后的字幕，但在12月13日看完了首映，面对IMAX巨幕上壮观的工作人员名单，我能感受到真正电影人对待电影的尊重和热情，在此由衷的对他们说一声“感谢”！

《寻龙诀》为啥最后棺材上西夏文

大家好！我是大成，美好的一天很荣幸为大家解答这个问题，现在让我们一起探讨一下。

在电影《寻龙诀》中棺材上为啥会出现西夏文呢？

以下是我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给您带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为在电影《寻龙诀》后面出现的西夏文有三种说法，哪三种呢？

1、辽代和西夏是同一时期的朝代，当时西夏的领土疆域范围在今宁夏，甘肃西北部、青海东北部、内蒙古以及陕西北部地区，西夏文也盛行了两个世纪，后来西夏被蒙古人灭亡，西夏文字依然在使用，范围很广，当时西夏人也四处奔波就把西夏文字带到了很多地方，我国南方省份也出土过西夏文字，可是不应该像影片中所演开始是契丹文后面又是西夏文呀。

2、还有一种可能就是当时西夏女子嫁到蒙古，死后被蒙古人用高规格厚葬，为了尊重女子是西夏人的身份，在墓葬中开始用了契丹文，后面用了西夏文介绍了女人的一生。

3、就是当时导演为了给观众给好的视觉效果把契丹和西夏的文字弄到一起给观众更好的一些档次效果。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

寻龙诀胡八一拍摄地点

呼伦贝尔的巴尔虎草原

《寻龙诀》里有一个重要的场景就是胡八一等人下乡的那片大草原。

据悉，这片草原的取景地就是呼伦贝尔的巴尔虎草原。

呼伦贝尔拥有中国最美的草原景色，而当地神秘的墓葬文化也是一大原因，使这里成为寻龙诀独一无二的拍摄地。

如何评价电影《寻龙诀》的特效水平

鬼吹灯之《寻龙诀》是一部大制作。电影共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共花费了18个月。这对于任何电影来说都是巨大的。在中国的电影产业越来越大，电影也越做越大的大环境下，《寻龙诀》电影视效跟上了电影的发展节奏。在中国电影行业今天的这个节点上，这部电影可以称得上是中国电影视效的里程碑。《寻龙诀》首映之后，这部电影的视效收到了许多好评。我曾经参与过一些电影，大家做了大量的工作，但是后来电影本身并没能呈现出我们的这些努力，表现并不是很好。我很高兴，在这部电影中，我们所有的努力得到了观众的认可，这是最棒的一部分，因为观众看到了我们在这部电影里所做的工作。我认为视效得到认可不仅仅是因为视效本身做得好，还是因为与有趣的制作设计以及故事得到了很好的结合。故事很好地支撑了视效，视效也很好地支撑了故事。所以，视效的表现恰如其分。人们对于一件事情反响积极，通常不仅仅因为一个因素，而是因为多种元素的结合。所以，这部电影所做的视效在行业里未必一定是技术上的突破，但它使用了最新的技术，而且使用了最适合这部电影的技术。

这部电影本身成功的故事讲述、画面以及该程序共同作用才让观众有了不错的反响。其实，在我们的电影中几个十分复杂镜头并未使用高端技术。例如，在序场的一组镜头中，有一个很长的镜头移动，陈坤进入画面，然后放置蜡烛，镜头绕过蜡烛，向后退越过棺材和Shirley，然后我们才看到王凯旋触发了陷阱的开关。这个是分了两段进行拍摄，因为摄像机没法做这种移动，现场造景也会挡住相机的运动路线。所以，其实陈坤完全是在绿幕下拍的这个镜头，只有蜡烛和他放置蜡烛的小石台是真的。然后再和真实造景的镜头相衔接，镜头越过Shirley，下降拍摄到王凯旋。

在通常情况下，这样的镜头一般会用MotionControl这个系统来解决，但是通过跟摄影导演JakePollock的反复沟通，我们想出了一个办法：添加一个衔接点。衔接点就是在陈坤放下蜡烛的时候，相机离开陈坤，进入一个新的镜头，即Shirley悬浮在棺材顶上。为了衔接，在陈坤进入画面后周围的整个背景完全是CG，Shirley周围的部分造景在一段时间内也是CG，然后渐渐转换到真实造景的背景。做到这样的转换，我们其实就是在监视器上将两张图片作对比，然后判断在哪里进行衔接。这样的尝试最终在电影中达到了很好的效果。这给制作人员带来了大量的手工工作，为了完成这个镜头他们花费了大量的时间，但是最终效果十分好。

另一个比较有意思的场景是，所有角色在奈何桥上跑的时候，桥断裂了。拍摄他们跑向摄像机的镜头时，看到他们悬浮在倒塌的桥面。这个镜头其实多是通过摄像技术来实现，桥没有动，相机也就动了一点点。唯一真正动的就是掉在威亚上的演员，这样他们就飘在了天上，然后CG的背景在他们身后运动。所以这个镜头就使用了特技演员和控制掉在威亚上演员的工作人员，再就是让演员的表演更加逼真。他们失去了重力感、要摔下去了，就在他们要被甩下去的时候，他们抓住桥，试图回到桥面上。

另一个镜头是更加典型的视效镜头。在桥塌落下去之后，特技演员是被用缆绳拴在桥上的，其实他们撞向的是安全墙，只是看上去像石头而已。但我得说，那个在最下面的女特技演员，被甩向墙面最快距离最长，确实承受了挺重的撞击，所以他们能做到这样证明了他们是很棒的特技演员。在先前的一个镜头，你们看到桥的断裂，上面的人其实是动画替身，在一个完全CG的环境中奔跑，那个镜头都是CG。这部电影的制作，因为其性质，它有很多造景的延伸。故事是发生在地下，我们没有做实景的墙体和天花板。我们只建造了演员身处的位置以及周围的造景。这些真实的造景就是为了帮助演员，也帮助每个人理解，这个场景环境的性质是什么。这部电影使用绿幕和蓝幕比我曾经做过的任何电影使用的都多。在摄影棚里拍摄时，许多造景是在同时工作的，这也就意味着在任何时候演员可能会从5号摄影棚进入到7号摄影棚，或者从7号影棚到8号影棚去拍摄。这时，灯光和幕布都需要为演员随时准备好。这还包括一些较大的摄影棚。所以，从设备调配上来说，让所有事情都根据需要完全准备好是一件十分复杂的事情。还有，在制作过程中，计划有时会变。在拍摄一组镜头时，演员从一个影棚到另一个影棚，就在我们拍这个场景之前，这一块在创意上有了更改，所有之后的计划就都要做相应调整，这也影响到了视效工作。所以每个人都要做好应对改变的准备，因为这样的改变时常会发生。我们需要尽可能用具有建设性的方法来应对，以帮助导演达到他想要的效果把故事讲清楚。这确实是一个涉及大量物流工作的复杂项目。前期制作阶段，总体拍摄工作正在进行，所有参与电影不同部分的工作人员可以相互沟通，来找到如何完成一些复杂镜头的最佳方法。甚至是对一些比较简单的镜头，我们也需要进行讨论，并解决很多细节问题。每一点细节每个镜头都需要在拍摄前尽可能多地进行讨论。拍摄时候的时间特别宝贵，而且很昂贵。每天有上百人参与工作，有时甚至上千人。你得效率很高，很清楚哪些是需要做的。所以，所有这些都是发生在电影前期的过程中。

在中期制作过程中，你就要去实现它。在电影前期制作过程中有程序，要对制作过程做笔记。这样助理导演和导演会遵循这些程序和笔记。不同的部门需要提前做好准备。每天每周，问题都会出现，这都得十分快速地得到解决。所以你不仅要做当天的工作，你还得时常提前做出计划。而对于视效团队，我们也需要做长期规划。长期规划包括拍摄过程中出现的新的信息。拍摄一个镜头是有计划的，但我从未看过一个电影镜头是完全按照大家之前预想的方式拍摄完成的。所以，当你要拍摄什么的时候，总会有些许的不同。总体来说，实际的拍摄会和我们的计划十分接近，但有时候是十分不一样！所以，针对如何解决这样的问题，你需要一个完全不同的方案。在有些情况下，拍摄上会遇到困难。我会在电话上和天工的工作人员沟通，谈视效的设备并询问这些设备的使用者，“你认为最好的制作方法是这样的？如果我们这样拍摄，你能够完成这样的镜头吗？”所以在拍摄的时候，这样的事情会经常发生。

下一步就是一起编辑这些镜头。在这个过程中就可以把已经完成的工作进行提升。有时候有些很疯狂的镜头，你无法相信这些镜头能够完成。电影剪辑中最好的时刻是，某些镜头被从电影中砍掉，这样你就不用做这个镜头了。然后你继续剪辑。所以每个人都准确知道总共有多少个镜头，所有的细节有哪些。这其实就是一个最终的，或者这个电影成片即将完成的起点。这时声音的工作开始、重新录制一些对话、调色，所有视效被拼接在一起。这个阶段一般持续3到6个月，取决于制作计划的长度。总的来说，这部电影是中国电影行业发展中迈出的伟大一步。

中国电影越做越大，制作的复杂程度也越来越大。但是讲述一个十分有意思的故事对中国电影来说才刚刚开始。参与到其中，是十分让我兴奋的。更让人激动地是，你知道你不仅仅作为其中一份子，不仅仅只是跟上了它发展的脚步，而且还能够推动这个行业更加进步。你可以和其他国家的从业者一样推动这个行业向更远处发展。

所以，这是个充满机遇的时代，而且对于成功我们也有了更多的自由。我们有了更多的自由去思考未来，可以去做更多一些的尝试。

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