大家好,今天小编来为大家解答在绘画中,什么是情趣这个问题,西方艺术赏析绘画冷知识很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
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我国的国画与西方的绘画有什么不同
中国画与西方绘画从本质上来说是一样的,都是对于美学的追求,人文精神的体现和享受等。但是,由于中西方有着不同的历史文化背景,构成了中西方绘画思想等各方面还是有较大差异和区别的。中国画以其古韵内涵的特色,让人们置身其中才能感受它的博大与气韵;西画绘画则以其真实厚重的画面感,给人以视觉上强烈的色彩享受。
一、中国画
中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。题材上分人物画、山水画、花鸟画;形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现,造型不拘于外形的肖似,注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神,突出人物的内心世界;山水强调情景交融的意境创造;花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统,常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空,讲求平面布局的横卷图,用高、平、深三远法结果画面,计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等;用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行,线条不仅能状物,还能传达出画家的主观情绪,对欣赏者产生不同的视觉和心理感受;中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩,使用纯度很高的色彩,产生装饰意趣,水墨写意,则将色彩淡化为不同的墨色,结合宣纸的性能和不同笔法,使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感动,中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操,由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分,且有生发画意,直抒情怀的作用。
二、西方绘画
西方传统绘画多强调写实性。画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素,把眼中所见的自然物象真实的描绘出来,“像真的一样。”因此,在欣赏写实性绘画时,就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构,以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果,真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的,或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象,或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类,在欣赏时也各有侧重。如以描绘风土人情为主的风俗画,要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味;以描绘自然风光为主的风景画,要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感;以再现历史时间为主的历史画,要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神;以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴时期的绘画,要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想;以刻画人物为主的肖像画,要体味人物内在的精神气质和思想品格;即使是静物画,我们也要透过对象,审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。西方近现代绘画因操作倾向不同,而形成不同的流派,所以要按画派择要欣赏。
西方画作
三、中国画与西方绘画的主要区别
1、中西方绘画理念差别
中西绘画在发展过程中,由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响,使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实,中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求,成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象,但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。
2、绘画工具材料不同
中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法,是中国画表现出无穷变化的线条情趣;且以墨代色,使墨色产生丰富而细微的色度变化,也就是“墨分五色”。欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是油画颜色丰富、鲜艳,覆盖力强,能够充分表现物体的质感,使绘画对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。
3、造型语言不同
中国画以线造型,线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段,立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强,观察细致表准确,给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象,偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化,明暗对比,近大远小的焦点透视,在二维空间产生三维真实的幻象。
4、审美价值的倾向不同
在审美倾向上,中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意,中表现、重情感,中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学,即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心,而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义,千古不易。在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形,欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念,其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。总之,两种画是两种理念的主导。
在绘画中,什么是情趣
绘画中画家没有情趣,怎么能有创作动力和创作热情,那还能创作出绘画艺术作品。画家进行绘画创作就是来源于自己兴趣爱好,来表达艺术家的思想情感,所获取精神上的审美享受。艺术家创作绘画艺术作品,是在情趣的审美感受中取悦自己对绘画艺术的审美需要。
一、绘画作品是画家运用构图、色彩、空间所创作出的艺术作品。艺术家创作绘画作品,不但要有自己情趣上的享受,而且还要提供给欣赏者以视觉效果的审美享受,表达了画家的思想情感、艺术手法、个性风格的审美理想。
二、画家创作绘画作品时,以自己的审美情感表现出个性风格的绘画作品。艺术家的绘画艺术的风格,是表现出绘画作品的艺术价值,是体现艺术家创作中,所付出的辛勤汗水而获得绘画作品。画家创作绘画作品时取决于自己的审美情趣,不但是精神上的愉悦,而且绘画作品中所表现出的艺术风格。
三、绘画是以画家的情趣性,所表达出的思想情感,塑造出艺术形象性审美理想,为人们提供艺术欣赏的审美教育。画家应以自己的情趣性走向社会生活中去,体验和观察社会生活各方面的客观现实,以饱满的热情捕捉社会生活中真实的画面,用手中的画笔创作出具有艺术价值和社会价值的绘画艺术作品。
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