大家好，关于如何评价张学友的唱功很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于张学友冷知识视频的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 就唱功而言，张学友和腾格尔谁的唱功更好一些
2. 张学友的唱功在世界上大致处于什么位置（只论唱功）
3. 如何评价张学友的唱功
4. 张学友的成就到底有多高娱乐圈有多少人能超越张学友

就唱功而言，张学友和腾格尔谁的唱功更好一些

腾格尔更好，蒙古长调的低喉位咽音+头声泛音运用，完美艺术性，质量强咬字B4，HighD点触；

歌神张学友和腾格尔，这两个人一个是上世纪真假声时代的流行天王，一个是蒙古长调的传统咽音真声爆发力+头声泛音的半民族流行唱法。以2023年的审美去审视，腾格尔的流行唱法更偏向于蒙古唱法的流行化展示，而民族唱法的魅力在于传承之中蕴含着亘古不变的声乐知识——护嗓咽音，坚持锻炼，可以无视年龄增长导致的退化。

张学友是商业音乐中非常值得钦佩的歌手，他的唱功在不断摸索，从真假声努力朝着混声体系学习。先天不足的情况下，张凭借着职业道德完美的努力，从E4提升到了G#4的混声能力（2020年《等风雨经过》最高音G#4强咬字，高喉位，机能质量在下滑），但始终无法跨过A4的第二换声点门槛。而通常情况下张学友的常用音是F4，高音区是F#4-G#4。

61岁的张学友，已经很不错，但相比于63岁的腾格尔还是在音域上被完爆。腾格尔依旧是HighC头声，B4质量爆发力音色。不单单是音域上，音色、声压、腔体、语感、感染力上，腾格尔一句处于华语男歌手的T1队列。而张学友的语感和音色，已经开始具有较大的年代感，这也是张学友和刘德华等四大天王无法从音乐专辑上收益的原因。的的确确年代感过重。

在音色上，张学友的音色还是以低喉位的胸声为主，整体的咬字在早期的辨识度语感成了当下略有多余的口水声，音色的明亮度和颗粒感开始消失，技巧上稍微匮乏一点，早期是真假声，当下是强混、弱混。少了低音的胸声和高音的面罩共鸣，以及强声压的渐强渐弱把控，年龄大了，芯体的力量质感一直在减少。

腾格尔的音色思路和张学友相似，效果却完全不同，也是低喉位，但不仅仅是低喉位，而是咽音的低喉位对抗，造成的摇滚撕裂音。腾格尔这个蒙古族大汉他本身是摇滚歌手出身，逻辑是：蒙古长调对接摇滚音色走向了咽音的民族化怀抱。蒙古长调的核心是真声作为审美基础，二声部泛音（呼麦）为灵魂。摇滚音色的核心也是真声力量感、强声压，两者在音色类型需求上是完美契合的。

但腾格尔的音色丰富度是比张学友要很多的，蒙古人民的音乐审美不仅仅只有长调的咽音，还有呼麦的泛音双声唱法，腾格尔不具备呼麦的人工双声部泛音能力，但是腾格尔将呼麦的双声部拆分了为两个技巧：低音的低喉位撕裂音，高音的头声泛音。

其中令人头皮发麻的名场面就是《我是歌手》的《天堂》中，腾格尔的吟唱，被广大网友誉为“狼王啸月”的一分钟吟唱，核心就是咽音的低喉位撕裂音和头声泛音产生的审美冲击，那是蒙古族豪迈广阔的灵魂，令人感叹。这种唱法音色的理解，属于具有民族艺术的范畴，不是声乐知识在流行商业的业余运用范畴。

音域上，腾格尔63岁还是C3-D5（2023年发布的歌曲《黑红》），两个八度+二度的咬字音域，B4强咬字长音，D5点触。张学友当下的音域是一个C3-B4，一个八度+七度，其中强咬字在G#4听感质量稍弱，有点拉不住芯体，点触的假声在B4。整体上一个歌手的音域最核心的看的还是强咬字的长音，张学友的G#4的频率较少，远远低于腾格尔的B4，从音域上腾格尔依旧更好。

腔体上，那么没得比了。蒙古长调也好，通用民族唱法也罢，民族唱法的核心就是腔体系统的维持，我们可以做一个简单的对比，张学友的Live声压的渐强渐弱基本上是没有下太多功夫，而腾格尔的声压渐强渐弱是他的基本功。还是《我是歌手》的《天堂》，从第一句开始腾格尔就将渐强渐弱玩的令人叹为观止。

如果熟悉钢琴表演、器乐表演的朋友，一定知道音乐生花十数年学习的原因之一，是为了攻克渐强渐弱的强弱情感表现。强弱的处理，是音乐情感的表现手段，甚至是唯一手段，任何曲式结构的处理最终都会落在强弱对比上。腾格尔就是一位蒙古族五十年功力的科班声乐生，张学友同学就像是商业大染缸中非常努力的业余爱好者。两者之间的腔体差别，还是有着较大鸿沟的。

整体上，唱功而言，张学友和腾格尔谁更好？这个答案在声乐领域，我个人认为腾格尔更好。因为腾格尔的定位是民族性，而张学友的定位是商业性。商业性的核心是猎奇和迎合，民族性的核心是开拓和历史。

张学友的唱法当下已经被新的资本商业取代，活力很低，为什么刘德华要去拍电影不做歌手？答案显而易见：不赚钱。商业歌手的要害就在于对于声乐艺术，缺乏一定的长线理解，包括《煎熬》的李佳薇，而民族性的腾格尔已经开始玩音乐了，大众依旧买单赞叹。

以下，简单从蒙古长调的音色、腔体审美做细节补充。

音色，这个核心的声音特征，在科学领域可以由十二个泛音列勾兑组成的。我们普通的音色，他的泛音列较为集中突出，但是有些特殊的音色会呈现出十二个泛音列同时增大情况，在听感就非常的丰富，我们就封装理解为：泛音听感。

泛音这个东西，虽然所有的声音的组成都是泛音，但是要达到我们人耳可听的泛音，是比较难的，点弦乐器更多。起码在流行音乐的音色理解中，泛音是较少出现。但是他的运用是很多的。比如说：假声、弱混、头声、海豚音、花腔，实际上这些音色技巧的美感都是源于泛音的程度增大。

但蒙古族的音乐理解不同，蒙古族是一个天生对泛音敏感而且运用娴熟的民族——呼麦。呼麦在声乐中非常特殊，有一个专有的名词：双声唱法。可以同时唱出两个声部，而且八度高低清晰，这里面的核心就是低喉位放松态的人工泛音。

但是呼麦只是一个蒙古音色技巧，蒙古族的唱法审美则是集中于：蒙古长调。蒙古长调实际上就是蒙古族的长歌民歌，长调的意思是长歌，段落篇幅长一点的歌曲，这是对比与呼麦的短歌。我们可以这样理解：蒙古族音乐：短歌-呼麦，长歌-蒙古长调；

而蒙古长调的音色表达和呼麦相似又不同，他要去是厚重的强声压真声和嘹亮清脆的穿透力，这是源于草原的广阔，和我们汉族的小桥流水一波三折不同，那么在蒙古长调的审美形成之中，低喉位的咽音成为蒙古长调的核心音色。

咽音和民族音乐是挂钩，这一点容易理解，因为咽音拥有护嗓的能力，又具有强声压、明亮音色的听感，可以通过锻炼去减少年龄增长的机能退化。但为什么蒙古是低喉位咽音？因为我们汉族的戏曲是高喉位咽音，不管是京剧、还是昆剧、粤剧他都是属于高喉位咽音的小嗓听感。

低喉位的咽音可以形成更为厚重的力量感大嗓听感，低音泛音信息增多。高喉位的咽音可以造成尖锐柔美的小嗓听感，高音泛音增多。两种不同审美，造成了完全迥异的文化音乐。

作为蒙古族歌手，腾格尔的音色理解，和我们普通的汉族人民是不同的。腾格尔的音色，主要就是源于蒙古音乐的拆分表达：

1：低喉位咽音。松弛度配合咽音同质化，可以形成非常多的装饰音，用装饰音去减少咽音的同质化审美疲劳，具体是：撕裂音、压喉、喉下滑音。运营：C4-D5，核心技巧。蒙古长调流行化运用。

2：低喉位薄声带-胸声共鸣真声。在C3-B3之间，音高压力不足，无法演唱咽音，这个时候是低喉位的胸声共鸣为主。呼麦的低音拆分。

3：头声混声泛音。在B4以上，声带闭合的压力过大，长音的演唱达到咽音上限，开始使用头声的泛音为主要装饰音。呼麦的高音拆分。

本质上，声乐角度，腾格尔是蒙古族的特色歌手，他和普通流行歌手完全不同，每一个音色技巧都有故乡的审美和文化底色。

张学友的唱功在世界上大致处于什么位置（只论唱功）

张学友，应属香港四大天王之首。1984年因获得首届香港十八区业余歌唱大赛冠军而出道。1995年起连续两年获得世界音乐大奖全球销量最高华人歌手奖。1999年当选世界十大杰出青年。

如果要论张学友的唱功在世界上大致处于什么位置(只论唱功)？我认为，每一个歌手的表现形式都是不同的，象周杰伦、李荣浩、林俊杰等都是截然不同的，而张学友也有他独特的“旋律”，除仅次于迈克尔杰克逊外，其排名应为世界第二，非他莫属。比如，谭咏麟罗文童安格齐秦林志炫刘欢王杰刘德华周华健张雨生林子祥等等这些歌手应该可以代表当今整个中国乐坛的最顶尖的歌手吧，但都不能超越张学友。

欧美歌坛评价张学友，是世界最畅销的亚洲流行歌手；并且欧洲世界小行星协会给予张学友亚洲首位歌手一颗小行星命名的机会，而且亚洲首位歌手获“世界十大杰出青年”称号。由此可见，张学友在世界歌坛地位之高，影响之大，在亚洲乃至整个东南亚都是无人能比的。

张学友之所以唱功了得，这主要突出体现在张学友的嗓音很独特，很有辨识度。他的声音纯而浑厚，高音明准，低音沉浑，鼻腔共鸣更是有厚重金属感，无论是高音、低音、尾音、颤音气息稳定，几乎没有破绽。他的音色变化也多，张驰有度，声情并茂，细腻如丝，其演唱功力和表演技巧真是炉火纯青，有着巨大的现场震撼力和穿透力，简直就是天外之音，神秘莫测，无比享受。

不管你走到哪里，如果有人问你，你最爱某某歌手的哪首歌话时，我想大多数人也不过在他的最经典那几首罢了，而当你问起最爱张学友哪首歌时，就一定会有很多不同的回答。这是为什么？就是因为张学友的经典歌曲之多，是一般歌手无法比拟的，我们说张学友演唱的歌首首是经典也并不为过。

还有更令张学友引以为骄傲的是，他cd音质的现场唱功，这在世界范围内都是为数不多的。曾有报道称一般歌手录歌是一句一句做的，偶像歌手甚至是一个字一个字做的，而歌神张学友则是一首一首做的。这也就是张学友演唱驾御能力的超人之处！

张学友对华语乐坛的重要贡献，在于95年张学友在蒙地卡罗音乐颁奖典礼上获得了“全球销量最高亚洲流行乐歌手”以及“全球销量最高华人歌手”这两个大奖；在于96年张学友与香港管弦乐团和香港指挥家叶咏诗合作举行数场古典音乐与流行音乐相结合的音乐会，第一次将古典音乐与流行音乐完美相结合；在于张学友30几年来在华语乐坛久唱不衰的美丽神话！张学友在华语乐坛确确实实已经达到了如今荣誉至高的巅峰地位，说他是华语乐坛走向辉煌之路的开创者和引领者当之无愧。因为是他真正开创了让华语流行音乐走向世界流行音乐殿堂迈出的最坚实的一步！

如何评价张学友的唱功

好，商业唱功T1，声乐唱功T2（弱），完美语感，唱功定位90年代在商业，不在声乐竞技

张学友能让不听音乐的老百姓，都认为他唱的好，这本身就是非常强大的唱功。最难的商业唱功，不在专业而在让老百姓不明觉厉的刚刚好。

一年前我也认为张学友唱得不好，音不够高，但反复琢磨后，发现唱功并不能唯音高论。唯音高论的方向有些偏执于声乐向的理解方式，但市场是复杂的，文化是多变的，如今我认为唱功应该从两种不同视角综合讨论：商业唱功和声乐唱功。

商业唱功的核心是：大众觉得他唱得好，好与坏的标准是动态的，需要一定的特殊时代背景；声乐唱功的核心是：科学觉得他唱得好，标准是统一的，以质量音高为主，男女高音比中低音歌手更吃香。声乐唱功更具有标志性，科学发展性，而商业唱功更具象于时代性。两者配合起来，才是一个歌手真正的唱功。

张学友的唱功，重点倾向于商业唱功，在声乐唱功上比较弱。这就导致了，侧重于喜欢商业唱功的朋友认为张学友是歌神，专注于声乐唱功的认为张学友是个渣渣，G#4都上不去。两者处于一个无法交流交流的状态。每一个歌手都是具象的、复杂的、多面的，我们对唱功理解越深入，会越发落到具体的商业市场上，因为唱功在华语音乐中主要是商业产物，不是艺术产物。所以，张学友唱得依旧很好。

从音色上切入，张学友的音色是一个基于美声朝着流行转变，然后更具咬字完成音色辨识度的过程。整体就是一个商业化唱功的过程，并没有太多声乐化唱功方向的强化。在中后期张学友学习的假声、弱混、头声质量在声乐唱功之中都是非常低的状态，达不到一般质量，但是在商业唱功之中，又显得超出90年代的同类歌手，符合一定的市场猎奇心理。

从音域上切入，张学友就是华语音乐典型、最成功的亲民音域代表歌手。他的定位，就是非常符合华语音乐的审美和商业偶像的同情心理，但不符合声乐竞技性。C3-F4、年轻时有G4，这样的歌曲唱起来，他的传唱度直接拉满，因为大众唱起来没有任何太多难度，平常可以和张学友唱同一首歌，这本身就是最简单的偶像心理学的刺激点。增加我们的代入感，带入我们就是张学友本身。

在腔体上切入，张学友就属于可圈可点的半声乐状态，也表达了商业歌手需要的能力。张学友具有非常完美的腹腔支撑，或者是，张学友的唱功主要支撑腔体能力，就是腹腔支撑。唱好腹腔支撑基本上就具有商业唱功的能力要求。但是也存在很多逆声乐，伤嗓、倒嗓的发音咬字状态。

以下简单具体分析补充。

音色这个概念，在声乐之中，指的是天然生理声韧带的本质音色，在正确科学腔体之下的真声、混声芯体音色。一般而言，声乐的专业对标音色类型都是非常同质化的音色标准，比如我们熟知的美声唱法、民族唱法，而美声民族又可以分为更加细致的歌剧、流派、文化圈子等细腻区别。但是本质上，声乐的音色所指，都是基于声韧带的自身芯体音色。

但是很显然，声乐的这种同质化选择，必定无法具有现象级的流行性，所以商业就开始在音色种类上进行了大量补充，所以商业音色的种类非常复杂，追求流行化。主要的音色种类如下：

1：声带边缘化；2：假音；3：强混金属芯；4：弱混空灵感；5：咽音；6：头声；7：摩擦音；8：漏气音等等。

张学友拥有假音、头声两种，加上自身的真声主要是三种音色。缺乏如今流行音乐市场主要需求的声带边缘化和强混金属芯以及弱混、咽音四个部分。这是张学友如今淡出音乐圈的主要原因，因为的确老了，新的知识已经更迭上来。

张学友的音色构造之中，最核心是张学友的真声音色。这一点我们需要将时间拉回上世纪八九十年代，当时的华语音乐刚刚处于萌芽状态，我们的内地大众对于音乐的认知还是刚刚从邓丽君身上感受到了流行音乐的魅力。而当时的音乐政策是以偏向于美声、民族的真声审美音色，张学友的主要集中于真声的演唱形式，让他在情感表达上比刘德华、黎明等人的常用假声要更饱满。

同时张学友非常扎实的腹腔支撑，以及专注于自身的咬字辨识度，这一点在当时几乎完美的让华语大众从美声、民族的认知基础上感受到了流行音乐也可以唱的非常情感真挚，完成了过度理解。

在中后期，张学友开始学习了假声、弱混、头声三个音色来扩展音域，让他的音域从年轻时候的G4足足提升到了C6，但是中间大部分都是割裂跳级的音色，从音色的质量上来讲，都是挤卡居多，而且唱一次就没第二次的那种。从声乐角度将，就比较业余，但是从商业角度讲，就成为了歌迷眼中所谓的“唯一性Live”。

张学友Live音域：E2-C6；

张学友质量音域：C3-F4，巅峰期G4；

音域，这是张学友现阶段被主要抨击、诟病的一点。大部分看惯了《我是歌手》飙高音动不动HighC起步，最高有HighG的常用音之中，习惯这种高音猎奇感后，再去看张学友的音乐，就有些足足降了一个八度，听感上平淡乃至于寡淡。便认为张学友唱的不够好。

但实际上，这显然是一个商业口味的问题，当下的商业选择了飙高音，自然张学友的市场环境就不容乐观，但是不要忘记，上一个时代选择了亲民音域，而张学友就是上一个时代的核心人物。

所以这里如何评判张学友的唱功？时代性，商业唱功的时代性。我们必须要认知清楚，一个歌手能够成为一个时代的顶流歌手他自身的商业唱功就不可能过低，以下我们来主要分析以下为什么张学友会成为上一个时代的核心。

从音域上，当年我们刚刚改革开放，思想上也偏向于一种畏畏缩缩的超前探路，太过猛烈的高音和过快的节奏都不符合我们的华语文化，现在的大部分歌曲在80年代、90年代都是一个噪音的类型。而市场上我们需要一个集中于舒缓、中低音，音域集中于C3-F4的一位男歌手。

同时基于我们听了非常多民族、美声音乐，我们对于音乐这个类型领域的理解，是有一定的情感需求，而在情感表达上真声是最好的载体。

如此一个具有美声质量腹腔支撑的真声音色，音域集中于C3-F4的男歌手需求就产生了，同时满足这个需求的顶级人物足足有四位，他们是黎明、刘德华、郭富城、张学友。

黎明的音色完美，但是音准不行，乐感较弱。

郭富城音色优质，音准稍弱，乐感很好，但是真声过于少年感，缺乏腹腔提供的真声情感。

刘德华音色一般，音准较好，乐感不错，但是喉位波动和发音点的声乐基础概念一直在波动，整体性较好，但不是最好。

张学友音色一般，音准完美、乐感经过不断努力开始飞速提升，在唱功功底上，喉位统一性、发音点的稳定性可以吊打其他三人，同时腹腔支撑的程度最好，真声的质量最好，声压足够。

整体下来，张学友成为上一个亲民音域时代的男歌手第一名，并没有一滴水分。时代需求刚刚好，他的努力刚刚好，他的坚持刚刚好，这样的人，就是商业需要的好歌手。一个懂得护嗓、一个不断练习、一个不断进步、一个不断坚持音乐的男歌手，在商业上他就是一个好歌手。

即使他的技术在当下看起来过于陈旧、过于脱轨，但是他是整个华语时代进步之中不可或缺的一部分。华语音乐的发展有着各种各样的阶段和人才需求，张学友就处于一个商业性远远大于声乐性的时代。

张学友的成就到底有多高娱乐圈有多少人能超越张学友

不能动不动就把成就拿出来，张学友不配说成就二字。只能说他翻唱成功了一些日本歌，和成就不沾边，如果硬要说有成就的话那就侮辱了成就二字。试问？他经典歌曲有吗？他自创作品有吗？他成名曲有吗？他经典作有吗？他为人类做过那些贡献？他为人类做过那些慈善事业？他给他的粉丝们都带去什么样的正能量？他演的东西有几个得奖的？他在大陆圈一辈子钱了，大陆有权威机构承认或者公布过说他有成就没？友粉们啊，要点脸吧，别自己开自己玩笑了，这种提问会让大家贻笑大方的。成就是给那么心地善良，做过贡献，做过公益，做出成绩的人的赞誉，并不是你一个普普通通只会躲在阴暗角落里提问谁是神谁就是神，说谁有成就谁就有成就的。孩子，你知识面太小，文化太浅，人品有待提高，等搞明白了什么叫成就再来玩头条吧。乖孩子，听话，别捣乱了，会耽误你上学影响你学习的。

关于如何评价张学友的唱功到此分享完毕，希望能帮助到您。