其实为什么丑书盛行书法作品的评选为什么不能像评歌曲那样，采用大众评评选的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解为什么不建议学梵高雕塑，因此呢，今天小编就来为大家分享为什么丑书盛行书法作品的评选为什么不能像评歌曲那样，采用大众评评选的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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为什么丑书盛行书法作品的评选为什么不能像评歌曲那样，采用大众评评选
谢邀。当今丑书盛行，简单的说，原因有三：
一是书协里混入了一两个丑书代表人物，他们谋上了高位，提拔了一大批和自己一样、只会丑书的人入会，壮大丑书队伍，为自己缺乏传统书法功底来找注脚和遮丑。
二是在许多大赛中，上述几个谋上书协高位的人，指定一些丑书代表人物当评委（占到评委总数的八成左右）。所以“丑书评委选丑书作品”就不足为怪了。
三是正因为有“丑书评委选丑书作品”的怪现象，所以也有不少参赛者迎合评委的口味，投其所好，进一步促进了丑书之风蔓延并导致盛行。
笔者并不天然地排斥丑书，如果要表达出如“古意迷茫”等与内容相一致的情绪或意境，丑书作为一种表现方式，也是一种有益的尝试和探索。本人赞成书法艺术的个性化和创新、发展，但是，这种创新和发展应以具有传统书法的扎实功底为前提！！连传统书法艺术都没掌握好，何谈创新?
那种因自己缺乏传统书法艺术功底的所谓“书法家”，以丑书来“以一丑遮百丑”，以丑为美，是审美观和价值观的扭曲，是要不得的！书法界，特别是书法家协会，急需一位德高望重的书协主席来一番正本清源的调整。
文艺是为人民服务的，老百姓喜闻乐见的艺术之花才开的更加艳丽长久！
晒一张奇丑的丑书
补充：因时间比较仓促，问题回答的不是很全面。有兴趣的朋友，请关注我的头条号，阅读新作《美，是检验书法创新的唯一标准》，大家一起探讨。谢谢大家！
为什么欧美国家的人喜欢画裸体画
以今天的眼光来看，艺术家就如同一个精力充沛的小伙子，他将自己在不同地点、不同时间看见的或自认为看到的事物统统付诸笔端，正如我们自己所感受的那样，这类绘画作品可能会受到人们的青睐，那么，为什么欧美国家的人自古以来喜欢画裸体画？
欧美国家的人，自古以来喜欢画裸体画首先要说明的是，欧美国家的人，或者说是画家，并不是一开始就喜欢画裸体画，也并不是想画裸体画就可以画的，在古希腊罗马时期，公元325年，基督教在尼西亚举办的首届联合大会中，就确立了这样一条规则：“画家不得随意选择创作主题，必须遵照传统和教会的法规。”
确切地说，当欧洲文艺复兴时期的哲学家、诗人以及人文学者肯定了古希腊罗马时期的人体雕塑的价值之后，这也是得到教皇的允许，艺术家才开始画裸体画，哲学家和人文学者认为，人体和自然的价值应当得到重视，而他们又是作为基督徒，所以又把人体看作是上帝的造物，
古代的欧美国家的画家画裸体画，很大程度上，包含了对古希腊、罗马艺术的致敬，并非肤浅的认为“裸体”很美，这种思想观念，对于欧洲文艺复兴时期的画家来说，特别强烈；当赤裸裸的人体油画给意大利文艺复兴运动带来了很大的意义价值之后，其他欧美国家也掀起了裸体画的狂潮，
所以，欧美国家的画家，喜欢画裸体画，是有一个过程的，并非他们的思想观念很开放，对于那个时期的画家来说，画裸体画需要很大的勇气，愿意成为画家的裸体模特的女人，也是勇气可佳；艺术是一个继承传承的过程，又由于裸体画有的实在价值体现，以至于后世的欧美画家都由衷喜欢画裸体画。
梵高的画是什么水平
诚谢邀答！
??文森特.梵高是19世纪后印象派的代表人物。??????
??印象派是19世纪的画家们。走出自己的画室。去探索大自然然中光与色的瞬间变化，而产生的一种艺术流派。它打破了传统观念上固有色的观点，例如。树就是绿色的，阴影就是黑色的，他们把周围的环境色，对固有色的影响进行了客观的描述。其代表作家有莫奈，修拉，塞尚，雷诺阿等。
??而以梵高为代表的后印象派。则并不满足于只是理性的模仿事物形象，而是借助绘画表达自我的感受和主观情感。因此用心灵作画的梵高，用其最质朴的绘画方法，感动了无数后人。
??1853年3月30日文森特.梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，18岁时梵高立志做一名优秀画家，24岁之前曾在海牙，伦敦，巴黎等地的古匹尔画店当店员。起初师从海牙画家安东.莫夫，在学习中，他对荷兰画家伦勃朗和法国画米勒的艺术产生了兴趣。后来，梵高成为了传教士，在传教期间，因他同情和支持穷苦矿工的要求，而被解职。
??在度过了一段极度失望和贫困的生活后，梵高决定在艺术的探求中完成自我的解脱，决定自学绘画，克服重重困难，努力按自己的认识表现世界。
??1888年2月。梵高离开喧闹的都市。只身来到法国南部阿尔勒，年底向日葵诞生了。一年后，37岁的梵高，悄然走向镇外的一片麦田，用一把左轮手枪，对准自己的腹部扣动了扳机，告别了，这个他曾经深情地活过的世界。
??梵高生前郁郁不得志，几乎没有卖出过什么作品，全靠弟弟的支持，但他仍然充满激情地拿着画笔，在他那仓促的笔触中，我们可以感受到那种近乎神经质的疯狂，无法自抑的兴奋和颤抖，好像所有的感情，都在绘画的瞬间得以迸发。握住画笔的那支手，似乎不是他的手，而是那颗激情澎湃的赤子之心，热爱自然，热爱土地，热爱人民！其实构图，笔法，用色，这些基本要素，对于艺术大师而言，都属于次要的东西。我们可以透过画作，感爱到画家传达出的精神世界，这才是艺术大师价值的核心所在，梵高的画，正是如此。在那个元气淋漓的生命里，在苦难的生活里，梵高忘记了自己小小的烦恼，不到十年的时间，他画出了近千幅作品。成为后印象派的标志性人物。
??100年以后，《向日葵》以4200万美元价格卖出。
??梵高用他伟大的才华与苦难的命运抗争，尽管他没有等到掌声响起，就挥泪告别了这个世界。但是，他用他自己的才华，坚持，努力和勤奋，最终走上了人类世界的艺术巅峰。
（图文原创）
素描头像，可以给一些建议吗
首先感谢平台，邀请我参加这个问题的回答。抱歉本人才疏学浅很难回答，只是知道勤学苦练定能有收获。奉上几幅小画请大师指教。
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