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初学色彩怎么配水调色
1.红加黄变橙——2.少黄多红变深橙,3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫——5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红,6.黄加蓝变绿——7.少黄多蓝变深蓝,8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色) ------------------------------------------------- 11.红加蓝变紫再加白变浅紫 12.黄加少红变深黄加白变土黄 13.黄加少红变深黄 14.黄加蓝变绿加白变奶绿 15.红加黄加少蓝加白变浅棕 16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰 17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿 18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰) 19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。我这里先给你发几篇: http://www.msgao.net/art/jc/sc/200602/21473.html http://www.90ms.com/Article/Class4/Class26/Class77/2874.html ================================================================ 水粉画技巧[推荐] [美术]艺术类专业水粉画全面参考资料水粉画的性能材料及作画工具(一) 一、水粉画的概念水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作 为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是, 它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以 油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干四、作画工具的选择现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊 毫的特点是含水量较大,醮色较多,优点是一笔颜色涂出的面积较大,缺点是由于含水量太大,画出的 笔触容易浑浊,不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少,比羊毫的弹性要好,适合于局部细节 画面的颜色难以明快亮丽。水粉画的性能材料及作画工具(二)关于固有色固有色,就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握,主要是准确的把握物体的色相。 由于固有色在一个物体中占有的面积最大,所以,对它的研究就显得十分重要。一般来讲,物体呈现固 有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分,也就是素描调子中的 范例1A《苹果与梨》(单个物体练习演示)A-1通常我在画水果时,因为柠檬黄没有覆盖塑造,使苹果的亮部色彩更丰富一些。A-8完成以后的苹果和梨。范例2As《苹果、梨、桔子》(单个物体练习演示)(说明)不同的水果呈现不同的固有色彩。 [小技巧]固有色摆在中间调子上。[妙点子]冷颜色是浮在固有色上面的,它很微妙,切忌过冷,应 与苹果的固有色保持联系。水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于修改,初学者往往思想松懈,缺乏严 格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练,才能进步得快,否则欲速则不达。(1)起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着 色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿 之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗, 直接着色。(2)铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄 涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完成上 一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉 相吻合。(3)具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个 完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随 时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系,掌握分寸, 细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。(4)细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻 划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。(5)调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟 练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划 又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些 地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、 加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有 哪些应用范围?水粉画运用的干湿技法,主要指调色时含水和白粉量的多少。干画法:就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水, 使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅 的进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞,而且呈枯干状,但比较具体和结实, 便于表现肯定而明确的形体与色彩,如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画 法非常注重落笔,力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它 的缺点,画面过多的采用此法,加上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化 小,对于练习色彩收效较大,也容易掌握。湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发 挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水 彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗,就要求湿画时必 须看准画面,湿画部位一次渲染成功,过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流 畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得 当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透,有时会出现 意想不到的效果。为制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释,画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿, 以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用,上述画法步骤中已讲得很多, 不再一一细述。水粉画的着色方法:水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一 定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种:1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体 着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画 面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆 盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步 向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积 的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的 明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍, 造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有 厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水 粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。具体着色的技法应掌握下列几种:(1)干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一 遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果, 有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白 纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。(2)并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调 二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。 重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充 分地表现对象。(3)干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比 较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计 干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干 湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在 要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。(4)色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法 有三:a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。 一遍不行,可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡 自然。c、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清 水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。(5)用笔笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大 致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别 的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根 据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结 构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
水墨画的肖像怎么画
人物画是水墨画中很重要的内容,要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧:水墨画人物难度较大,平时要多对人物进行观察,注意各种人物的特点,要多做线描速写人物的练习,在练习中调高对人物的各种动作,神态的描绘能力。同时,要对人物的比例、结构有一定的了解,在画好线描速写人物的基础上,学习用水墨画的方法来表现人物,就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法,写生从落幅与打轮廓开始,落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置,这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受,又要学习构图最基本的规律,如画面安排应有利主体物象的显目,主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡,物象的主体部分尽可能进入画面,物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷,太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象,墨色不要太浓或太淡,笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主,实际上用笔与用墨是不可分割的,因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调,而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重,形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
何家英作品
初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始,再画整个头部,再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现,则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键,也是最困难的、要求最严格的部位,因此应特别注意。画眼方法多种多样,可先谈后浓,也可先浓后淡;可先枯后湿,也可先湿后枯;可留眼珠之极光,也可传统式地以浓墨点眼珠;可黑白分明,也可以感觉为依据虚实自如。
蒋兆和作品
总的来说,画眼既应注重方法,但更应注重当场的感受,技法也需随机应变。其他部位的画法,也应与脸部画法相呼应,如眼部用了留极光之法,则头发及身上的上色上墨,也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法,则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感,而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。
3.敷彩,主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部,脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
蒋兆和作品
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处,一种是着在凹处,还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上,可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色,亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富,也不应完全受光源色变化的支配,但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同,不应是色的简单涂刷,而是以色去表现并丰富结构,因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色,凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色,但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀,因而可用质细的像朱磦、土红等色代之,便不会沉淀而色相却相同。
方增先作品
当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀,在画妇女幼儿时不妨一试,会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的,不同的颜料搭配会产生不同的效果,同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异,因此这方面的经验只能通过实践去取得。
杨之光作品
衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致,即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的,不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的,那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现,那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些,更放些,取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋,固有色的色相可变性也应更大些,衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些,有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒,即没骨法,乃至着墨着色与勾勒同时进行,称为拖泥带水法,既蘸墨又用色,在涂抹时随机勾勒,一气呵成。
杨荣耀作品
4.调整,调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然,画面从整体上更完善与协调,并且对一些不足之处进行补充,对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑,不过调整步骤修改不宜过多,修改也要防止破坏原有成功的因素,如果无把握在修正后有所提高,而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局,则不必勉强修改。
蒋兆和作品
5.水墨人物画之作画步骤并不很严格,风格不同方法必然亦多样,故以上介绍的作画步骤,只能作为参考,具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。
马克笔色卡怎么做
马克笔色卡做法如下
1.将马克笔按照色号从小到大排列。
2.用铅笔起稿边框,再用钢笔把骨线勾勒出来。
3.用格尺测量好距离,平均分等份,制作方格。格子数量可以多画,方便以后添加色块,但是不能少画。
4.根据整理的马克笔色号,将号码按照从小到大的顺序写到每个方格左上角。
马克笔色卡怎么弄
1
方法一
步骤/方式一
将马克笔按照色号从小到大排列
步骤/方式二
用铅笔起稿边框,再用钢笔把骨线勾勒出来。
步骤/方式三
用格尺测量好距离,平均分等份,制作方格。格子数量可以多画,方便以后添加色块,但是不能少画。
步骤/方式四
描画色块,每个格子要画两笔,用马克笔宽头描画两笔,而且两笔要有部分重叠,长短相同。色块下方标上对应数字。
步骤/方式五
完成
好了,关于马克笔色卡怎么做和色块起稿人像怎么弄好看的问题到这里结束啦,希望可以解决您的问题哈!
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