很多朋友对于怎样把国画粘到买好的空白画轴上和水墨画纸空白怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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小写意国画山水，怎么处理好画面
谢悟空先生邀请，您问小写意国画山水，怎么处理好画面？（一）先谈大小写意山水的曲别
近现代国内画大写意山水的为数众多，如付抱石，黄宾虹，李可染，陆俨少，钱松嵒，何海霞，等，画小写意山水的有，金北楼，溥心畬，吴湖凡，张大千，宋文治，启功等，小写意山水画涉及一个以笔法和用纸的问题，还有勾线与用墨和色的问题,这个问题在古代并不存在，因为古代的南北派山水画，几乎大都是在绢上画山水为多，许多名画是半工半写的，或工笔多写意少，只是到倪云林的写意墨点法后，流行起大都是小写意山水。吴湖凡小写意山水《层严积箤》
到元朝的赵孟頫和后来的董其昌，也流行起山水画的小写意画法，画坛向八大山人那种大写意还是很少，当时也没人论及这一问题。近当代山水画出现了大写意画法，是民初新文化运动对清代四王山水的否定后，才兴起的一种艺术探索，在三十年代张大千给巢章甫画的《青城山系列》上可看出，巢章甫海天搂上世纪三十年代出版的《张大千青城山十景图》张大千三十年代画《青城山十景图》
二三十年代山水画家也在变革，（去年巢章甫女儿章星初老师，给我寄来《海天楼与张大千》，里有多张青城山写意照片，）而此时的南方吴湖凡等人和北方的湖社社员们，如金北楼和门人胡偑衡等大都坚持传统，走工笔和小写意山水画路径。张大千大弟子巢章甫女儿巢星初给我寄来的《海天楼与张大千》吴湖凡采用小写意笔法工写兼备的山水，色彩冷暖相间付抱石的小写意山水《两岸青山图》
后来当代的许多画家画大写意，几乎全部用墨块墨水塗抹而成，这种画法或近于没骨画法，几乎不见笔痕，故有了以大写意画法为主流的画法，古人讲究画要有笔有墨，不主张纯泼墨法泼彩的画法，而当代许多画家却破除了这一法则，开辟一条付抱石李可柒等大写意山水的道路。当然也受张大千泼墨大写意的影响。1976年张大千画的大写意《江山晚興图》，三四十年代他也画了许多小写意山水齐白石早期的大写意山水，一幅画只用了四十多笔，超级简洁
（二）小写意山水怎处理好画面
一、是注意山石型态，这点我们应该学习何海霞，每块小石头大山脉无不取其奇峻巧夺天工，无论何种山水作品，其型态不能不重视。美术本身就是造型艺术，作品如果基本山水型态不好，后期工作无论多么努力都是白费。无论山石、树木、江河、云雾，各个景物形态要美。且整个画面形态要布局得当，疏密有致，和谐协调，严谨统一，无杂乱感，无松散感，也不能有太繁褥，密不透气的感受。何海霞早期画的小写意山水《延安之晨》画山的气势气派很重要
二、是有气韵，气是指气势气派，韵是指诗意韵味，作为表现高山大岭的山画要有气势，大气磅礴，作为表现江南风情的水画重在韵味，隽秀典雅。除此外，气韵还表现在整个画面生动活泼，不呆板不刺眼，看着顺眼。古人说气从笔出韵从墨生，观气韵就是看其运用笔墨功夫构造山之气势水之韵律的功底。吸取何海霞画山的构图，他满全违背近大远小的规距，山的双峰平顶不好处理，他用云雾和瀑布飞流解决平远平视视觉距离，s型山峰和远水平中见奇。
三、是意境，构图有高远深远平远全景等多种手法，分别反映了画家不同的艺术境界，高远属仰视效果，有志承高远之意境，深远属俯视效果，有居高临下，一览众山小之意境，平远属平视效果，有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意境，全景构图也属深远一类。何海霞的平顶山和S型浮云没有人把山水层林画的这么滿，他用笔墨色多和少解决疏密平衡
四、是笔墨用色，用笔讲究自然流畅，随意洒脱，忌讳迟疑停滞，刻意雕凿，这些都可从画面中的点线构画中看出，用墨讲究一笔落成，渲染浓淡适度，过渡自然，色彩雅而不俗浓淡相宜，这些都是衡量画家基本功底的表现。如果你走青绿就走青绿，你学陈少梅就走他的淡灰石青色。
怎样把国画粘到买好的空白画轴上
把国画粘到买好的空白画轴上需要专业的书画装裱技术。
步骤概述：
装裱工艺大致可分为六大部分，每一部分又可分许多小的工序。
第一部分为定型备料，包括制浆糊、画心托底、托绫绢等。
第二部分上浆托纸，包括调试浆水、配托纸、润画心、上浆托纸、刷浆口、上墙绷平晾干。
第三部分裁画心、下料，包括画心下墙，取正方裁、量裁镶嵌材料。
第四部分画心与镶嵌材料的组合、定型，包括镶局、镶牙子、镶边、镶天头地脚、卷边或沿边、上钉角等。
第五部分复画上背，包括配复背纸、裱件的闷水润性，刷复裱上画和排平，加辅料、上墙、绷平。
第六部分最后完成，包括下墙、打蜡、剪边、装天地杆轴，挂网结带。
水墨画怎么画才有意境
谢谢您的邀请
水墨画是中国最具民族特色一种绘画方式。又是国画的代表，体现了‘’中华民族之魂’特有的艺术的理解。如何才能画好水墨画意境呢？
一水墨画要用心作画，它在于表达事物的神韵，在乎写意不注重外表的写实，强调画者个人的精神的追求和感情寄托。
二水墨画注重用墨，强调虚实的变化，和墨的浓淡的变化，用浓墨把想要表达事物突出，用于陪衬的事物则多用淡墨强调，使画作有一种超脱现实的洒脱，宁静而致远。
三画好水墨画，不注重事物本身实际的大小关系，把要表达的事物放大，再把衬托事物缩小，使的事物有一种强烈的对比。
四画水墨画有一种要有一种独特的视角，高低相对，近大远小，移步一景。就好像游走在风景的长廊。停在哪一个角落都是美的一瞬间。
以心执笔，以情绘物，以意表形，化繁为简，方能体会水墨画，清净平和，浑然天成，才能展现水墨画的意境风采。
怎么用摄影修图软件把照片变成水墨画和油画
怎么用摄影修图软件把照片变成水墨画和油画？把照片变成画的风格，让摄影作品呈现另一种形态的美，那怎么制作呢？摄影自学班为朋友们分享一下。本篇用到的软件是PS。一、先介绍修成水墨画：
1、导入图片，文件-打开。找到图片所在位置，快捷键为ctrl+o（字母“哦”）。
2、制作细节：打开cameraraw滤镜，在弹出的面板中，我们把阴影提亮，显示细节，饱和度降到最低，使图片呈黑白色。
3、复制图层，快捷键为ctrl+j，也可拖拽图层到下面创建图层按钮。
4、查找边缘：滤镜-风格化-查找边缘，这样可以让边缘清晰一些。
5、阈值增强效果：图像-调整-阈值，数值为128即可，图片模式改为正片叠底，降低图层透明度，达到你想要的效果。这步操作主要是想让黑白效果，更加浓郁一些。
6、盖印图层：ctrl+shift+alt+e，保持原有的操作，新建了一个图层。
7、艺术效果-干画笔：滤镜-滤镜库-艺术效果，找到干画笔的效果，在右侧属性栏中，画笔大小不要太大，不然会模糊，细节可以大一些，纹理最低就好，制作一些绘图效果。
8、画笔描边-烟灰墨：复制图层，快捷键为ctrl+j，滤镜-滤镜库-画笔描边，找到烟灰墨效果。这里面跟上面的数值是一样的，宽度不要开的太大，其它两个数值都降到最低，数值仅供参考。
9、回到图层，降低透明度，数值根据自己图片情况而定。这样一个山水画就做好了，后面我们还可以添加一些之前准备好的文字，来烘托一下效果。
10、最后面，我们盖印图层ctrl+shift+alt+e，打开camraraw滤镜，增加一些曝光度，加一些薄雾，看着有种雾蒙蒙的感觉。
11、蒙版擦出字体：我们经过滤镜调整之后，必然整体就会跟着改变。创建白色蒙版，黑色画笔擦出不需要薄雾的地方。
12、效果如首图所示。原图如下。
二、再介绍咋吧照片变成油画1、导入图片，并复制图层，快捷键为ctrl+j。
2、锐化：滤镜-其它-高反差保留，在弹出的面板中，数值这项根据自己需的细节，进行调整，我这里大概为3左右，数值也不过太大，不然就太锐了。
3、回到图层中，图层模式改为线性光，并盖印图层，快捷键为ctrl+shift+alt+e。
4、油画效果：滤镜-风格化-油画,这里也没有固定的数值，都是根据自己所需试着进行调节。我这里的描边样式数值7左右，描边清洁度6左右，其它数值如图所示，仅供参考。
5、这样操作完之后，实际与原图已经发生了很大的变化，大家可以放大自己的图片观看，效果如图所示。
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