本文目录

1. 蔡文姬什么颜色的头发
2. 小音乐家杨科的资料
3. 五十岁的男人扎辫子发型
4. 怎样才能成为一位成功的音乐家

蔡文姬什么颜色的头发

1.蔡文姬的头发是黑色的。2.这是因为在历史记载和文献中，蔡文姬的头发通常被描述为黑色。黑色是中国古代女性常见的头发颜色，也是当时的审美标准之一。3.蔡文姬是中国历史上著名的美女之一，她以聪明才智和美丽著称。她的黑色头发也成为了她形象的一部分，展现了古代中国女性的审美观念和时代背景。

小音乐家杨科的资料

小音乐家扬科

从前波兰有个孩子，叫扬科。他长得很瘦弱，脸黑黑的，淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上。

扬科的母亲是个短工，过了今天，不知道明天会在哪里，好像寄居在人家屋檐下的燕子。扬科八岁就做了牧童。

扬科很爱音乐，无论走到哪里，他总能听到奏乐声。他到树林里去采野果，回家来篮子常常是空的，一个野果也没采到。他说：“妈妈，树林里在奏乐呢，噢咦！噢咦！……”

田野里，小虫为他演奏；果园里，麻雀为他歌唱。凡是乡村里能听得到的一切响声，他都注意听着，他觉得都是音乐。堆草料的时候，他听到风吹得他的木杈呜呜作响。有一次他正听得出神，被监工看见了。监工解下腰带，狠狠地打了他一顿，要他永远记着。

大伙儿管他叫小音乐家扬科。春天来了，他常常跑到小河边去做笛子。傍晚，青蛙呱呱地叫起来，啄木鸟笃笃地啄着树干，甲虫嗡嗡地叫。扬科躺在河边静静地听着。

村上的更夫常常看见扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听。旅店里有人在跳舞，有时候传出脚踏地板的声音，有时候传出少女歌唱的声音。小提琴奏出轻快柔和的乐曲，大提琴用低沉的调子和着。窗户里灯光闪耀，扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，都在演奏。

小提琴的声音多么美妙呀！要是能有一把小提琴，扬科真愿意用自己的一切去交换。只要让他摸一摸，哪怕只摸一下，他就够满足的了。

扬科用树皮和马鬃，自己做了一把小提琴，但是怎么拉，也不像旅店里的小提琴那样好听。它声音小，太小，就像蚊子哼哼似的。可是扬科还一天到晚拉着。

地主的仆人有一把小提琴，他常常在黄昏的时候拉。扬科多么想仔细地看看那把小提琴呀！他曾经悄悄地从草堆边爬过去，爬到食具间门前。门开着，小提琴就挂在正对着门的墙上。扬科很想把它拿在手里，哪怕一次也好，至少可以让他瞧个清楚。

一天傍晚，扬科看到食具间里一个人也没有。他躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久，他怕，他不敢动，但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走，推着他那柔弱的、瘦小的身子悄悄地向门口移动。

扬科已经进了食具间。他每走一步都非常小心，但是恐惧愈来愈紧地抓住了他。在草堆后面，他像在自己的家里一样自在，可是在这儿，他觉得自己好像是闯进了笼子的小动物。夜静得可怕，月光偏偏照在扬科身上。扬科跪在小提琴前面，抬起头，望着心爱的小提琴。

过了一会儿，黑暗里发出了一下轻微的凄惨的响声，扬科不小心触动了琴弦。忽然屋角里有个睡得迷迷糊糊的声音在粗鲁地问：“谁在那儿？”扬科憋着气。有人划了根火柴，蜡烛亮了。后来听到骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声。烛光在窗户里闪动，院子里闹哄哄的。

第二天，可怜的扬科给带到管家面前。管家看了扬科一眼，这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛。怎么处置他呢？把他当作小偷惩办吗？他太小了，几乎站也站不稳，还用送到监狱里去吗？管家最后决定“打他一顿算了。”

管家把更夫找来，说：“把这孩子带走，打他一顿。”更夫点了点头，夹起扬科，像夹一只小猫似的，把他带到一个小木棚里。扬科一句话也没有说，他也许是吓坏了，只是瞪着眼睛，像一只被抓住的小鸟。他哪里知道人家要把他怎么样呢？

扬科挨了一顿打。他母亲来了，把他抱回家去。第二天，他没有起床。第三天傍晚，他快要死了。

扬科躺在长凳上。屋子前边有一棵樱桃树，燕子正在树上唱歌。姑娘们从地里回来，一路唱着：“啊，在碧绿的草地上……”从小溪那边传来笛子的声音。扬科听村子里的演奏，这是最后一次了。树皮做的小提琴还躺在他的身边。

小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了。白桦树哗哗地响，在扬科的头上不住地号叫。

五十岁的男人扎辫子发型

1、如果你是长脸，那么可以留斜刘海，既可以缩小面部的长度，也可以显得更加有青春感。

2、如果你的面部不是很长，或者略短或者是方脸形，那么尽量选择刘海吹高、吹蓬的造型，这种造型可以让你有向上的力量，显得更加阳光积极。

3、如果你想让自己精神、干练、干净一些，那么可以选择复古油头，这种发型很适合小有所成的型男人士。

4、如果你想让自己艺术蓬发，那就选择中国风的古辫发型。

怎样才能成为一位成功的音乐家

每位音乐家都想成功，没错，成功便是这多年艰辛努力的目的。可是如何获得成功呢？我们会自然地想到归纳法。比如归纳郎朗的成功，我们得出结论，钢琴家要想成功必须要在十二岁之前弹完所有的肖邦练习曲；归纳王羽佳的成功，我们发现钢琴家十五岁之前要出国留学，还必须要进比如柯蒂斯、茱莉亚之类的顶级音乐学院；归纳王雅伦的成功，我们发现音乐家一定要有大指挥家来提携；归纳李云迪的成功，我们得出结论，音乐家一定要有大批粉丝……

归纳法的使用，是如此朴素，如此自然，以至于我们每当遵循着归纳法的结论去努力奋斗却毫无进展的时候，我们总是怪我们自己，要么是还不够努力，要么是天资不足，总之永远不是方法的问题。就在这时，指挥家余拉扬（余隆）指出：“这是一条错误的道路，我们必须知道音乐和艺术是摈弃物质概念，以另外的方式理解世界的途径。”

这句话非常深刻，可以说是一针见血，一语中的，本文的目的就是为这句话做一个注解。音乐家（钢琴家）努力的方向究竟在哪里呢？追本溯源，让我们回到初学钢琴的那一课。

老师：今天课后，给你留个思考题，仔细想一想，你学习钢琴的目的是什么？

学生：好的！

回家之后，学生开始观察，当自己开始认真练琴，心无旁骛的时候，妈妈的脸上会露出欣慰的笑容，弹琴的目的是为了妈妈的微笑吗？他拿不定主意，去问妈妈，妈妈说，隔壁家的龙龙钢琴已经考到五级了，你好好练，今年考六级，超过他！弹琴是为了超过隔壁家的小朋友吗？他还是拿不定主意。他又去问爸爸，爸爸指着电视里面的钢琴家一曲完毕后，赢得满堂喝彩的画面说，你将来要是能像他那样，爸爸就满足了！弹琴是为了赢得喝彩吗？他还是犹豫不决。决定带着答案去问老师。

学生走到了老师家楼下，忽然听见楼上传来了美妙的琴声……天哪！世上怎么会有这么美妙的声音，仿佛泉水流过心田一般。学生听得入定了，许久才回过神来。此刻，他忽然领略到弹琴的真正目的，也是唯一的目的：音乐。

我一直觉得钢琴课是特殊的一门课（尤其对我来说），相对于其他的课比如语文课、数学课、物理课、政治课，钢琴课是第一门让我体会到学习本身的乐趣的课。当我花了九牛二虎之力，终于将一首练习曲练熟的时候，我发现我弹出的美妙音符就是对我之前所有付出的最大奖励。在这个奖励面前，老师的赞赏，家长的自豪，小伙伴的羡慕以及其他各种物质上的奖励都不算什么。不管琴弹得如何，我相信能体会到这一点的琴童，一定是个成功的琴童。事实上，能体会到这一点的琴童，琴一定会弹得很好，因为他为自己“负责”。

让我们回到“成功”这个问题。那对于学音乐的人来说，什么算是“成功”呢？对于学琴者来说，所谓“成功”就是通过钢琴来体验音乐，最终将钢琴变成自己一生的知心伴侣。对于音乐家来说，这还不够，作为一个气场更强的“音乐体”，还能影响他人，影响世界。这正像余拉扬所说的“以另外的方式理解世界”——如今的世界虽表面上号称“多元化”，实质上却是“一元化”的，就是以物质财富作为唯一的衡量标准。比如说，你不是搞音乐的吗？你每年挣多少钱？要是像郎朗那样，能够靠音乐挣得可观的收入，那便是成功的音乐家。但余拉扬的意思是，音乐家恰恰要打破这个标准，以另一种方式，即艺术的的方式来解读世界。换个方式来说，就是“毁三观”：打破那单一的成功“标准”，用自己生命实践来书写一次真正属于音乐家的“成功”！

因此，作为音乐家的成功，不是“挣多少钱”、“开多少音乐会”、“有多大名气”这些世俗的标准可以衡量的。可以用这些标准来衡量的，其实只是作为“明星”的成功。就像其他所有的歌星，影星，娱乐明星一样，古典音乐舞台上的明星，也不过是古典音乐经纪公司，唱片公司打造的一款“商品”罢了，通过迎合甚至操纵乐迷，达到吸引更多的眼球与更多的购买力的目的。无论是明星本人，还是音乐，不过沦为资本增值的工具罢了。

辨别一位音乐家是“明星”还是“音乐家”的方法很简单，当人们谈论他的时候，是谈论他，还是谈论他的音乐。比如，当我们谈论傅聪的时候，多半是谈论他的音乐，而当我们谈论郎朗的时候，多半是谈论他。而对于一名音乐家来说，“明星”与“音乐家”这两个身份是很难共同生长，相安无事的。事实上，越是肯定一位音乐家作为“明星”的成功，就越会导致这位音乐家作为“音乐家”的价值的忽视。像朗朗这样的音乐明星，有多少人会真正关注他的音乐，以及他的音乐中的“三观”呢？基本都被他炫酷的发型，高超的“颜艺”吸引过去了。作为一名音乐家，绝大多数观众们都不是冲着他的音乐来的，纵然他在音乐上有千万想法，也落得个无人问津，这到底算是成功还是失败呢？

我相信真正作为音乐家而存在的音乐家，是不会纠结在“如何成功”这个问题上的，他们是因为感受到了命运的召唤，才义无反顾地投入到无休止的创作中去的。用作曲家于京君老师的话来说，就是“从兴趣发出”。但是“兴趣”到了这个份儿上，可不是一拍脑袋的三分钟热度，而是只有做这件事，才能获得存在感，或者体现了存在的意义，那便是“命运”了。比如，当年波里尼在肖邦钢琴比赛获奖后，又闭关修炼十余年，才重新登上舞台。这十几年闭关的决心，肯定不是出于将来能够出更大的名挣更多的钱的目的（因为十几年的雪藏，对于明星来说就过气了），而是出于作为音乐家的命运的召唤。相比另一位肖赛冠军的行为，我们就知道谁真正肩负着音乐家的命运了。

这样看来，许多大作曲家在世的时候，并没有获得与之匹配的声誉是存在必然性的。比如巴赫，比如贝多芬（虽然贝多芬在世的时候已经很有名气，但是从当时的人们把他同胡梅尔相提并论就可以看出，世人并不真正懂他）。相反，活着的时候早已声名远扬的作曲家，往往不是最一流的作曲家，比如小约翰·施特劳斯。原因很简单，因为音乐家的存在目的不是为了讨好或取悦，相反，是为了瓦解处于统治地位的原则，俗称毁“三观”。因此，无法被当世所真正理解也是顺理成章的事情，若是被人理解，反而可能是有问题了，要么是他人的误解，要么就是你过于肤浅。

王小波说自己要做一个“反熵”（吃力不讨好）的人。其实真正的音乐家也是这么一个反熵的角色。但若是“要"做，大概也会很累，因为“做，还是不做”，完全是命运使然。“是”的人不“做”也是，“不是”的人，做了也“不是”。感受命运，听从她的召唤，该干嘛干嘛。做到这一点，作为“你”的你，与作为“我”的我，就成功了。

OK，关于五十岁的男人扎辫子发型和音乐家发型怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。