本文目录

1. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引你怎么认为
2. 意大利画家提香的哪一幅油画，让你印象深刻为什么
3. 伏羲是如何画出神奇的八卦图的
4. 你认为意大利画家柯雷乔的油画《宙斯与伊娥》的画风如何

许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引你怎么认为

【人体油画是吸人眼球，不是纯艺术，这句话是“正确的”。】我认为，这是“过于正确的偏见”，关于人体油画到底是吸人眼球、还是纯艺术，这这主要取决于两方的态度和目的：画家一方、欣赏者一方。

先说画家一方

画家为什么要画人体油画？而且绝大多数人体油画的主角，都是年轻美丽的女子？究其原因，这和绘画大师只男性占了绝大部分比例有关。

所谓异性相吸，美丽婀娜的女子本就容易受到男性们的关注，更别说男性艺术家们，对美更加敏锐和追求。

女子作为理想的绘画题材之一，她们的婀娜曲线、柔嫩肌肤、楚楚动人的气质，是其他题材（风景、静物、动物、建筑等）所不能比拟的，人体这独特多变的美，无一不在吸引画家们投入其中，不断地描绘、表达和创造。

而深究人体油画这么多的原因，离不开西方社会历史和文化审美，这个总的大前提。裸体艺术最早可以追溯到古希腊时期，古希腊人对于人体之美的推崇，最精华的表现是古希腊雕塑如：断臂的维纳斯、掷铁饼者、胜利女神等。

到了文艺复兴时期，艺术家们出于对古希腊、罗马文化的追思和崇拜，又促进了人体艺术作品的蓬勃发展。文艺复兴后不同时期的各大画派，又结合自己当时的特色，加以改良、创新人体油画，就这样不断地继承、融合、发展。

再看欣赏者一方

东西两方对于人体作品，有着截然相反的态度。先说西方，裸体作品在西方艺术中并不罕见，许多传世的名作如《维纳斯的诞生》、《美惠三美神》等无不描绘了婀娜多姿、妙曼可人的裸体美女，西方人欣赏、赞扬，并且不断描绘这些作品至今。

但这些作品有一个要点：那就是画中的裸体女子，一定要是女神，而不是普通的人间女子。

女神是可以不穿衣服的，但人类女子一定要穿衣服，不穿就是有伤风化。最著名的例子就是印象派之父马奈的《草地上的午餐》和威尼斯大师提香的《田园合奏》，观众对于这两幅画，截然不同的态度。这两幅画从画面来看区别并不大，但《田园合奏》备受称赞，而《草地上的午餐》却饱受争议、批评不断。

其中最主要的原因是，《田园合奏》描绘的是神话中的女神，而《草地上的午餐》描绘的是普通女人，而且这个女人还是风尘女子，并且她还不穿衣服，这在当时的人们看来，简直就是有伤风俗、完全不能接受。

当然，这之后的近现代不断发展，人们对此的观念有所改变，而裸体油画的描绘和表达，也随着时代改变，呈现不同的精神风貌。

而反观深受含蓄、典雅东方文化熏陶的东方民族，对于裸体作品态度从一开始的强烈排斥、反对，到发展到后来的逐渐接受、学习、吸收，并且改良出具有东方特色的人体油画作品，这其中又经过了一番曲折漫长的探索和尝试。

人体油画是艺术吗？还是单纯的博人眼球？要回答这个问题，多读些这方面的基础资料、多欣赏一些经典作品，方能做出较客观的评价。

朋友们你认为裸体油画，是艺术、还是博人眼球？

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意大利画家提香的哪一幅油画，让你印象深刻为什么

意大利画家提香的油画

提香是意大利文艺复兴时期的“色彩大师”，他可以不练习素描，就可以画出一幅高品质的油画作品，在整个油画艺术史上，除了提香之外，无人能有这样的艺术功底；提香是威尼斯画派的代表画家，他擅长描绘古希腊罗马神话题材，笔下的人物重在表现享乐的生活，

在提香的众多油画作品中，让我印象最深刻的是那幅《乌尔比诺的维纳斯》裸体画，画中的维纳斯眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，虽是神话人物，但是颇具人间女子的世俗媚力，可见提香在创作时对色彩的运用处理惟妙惟肖，色彩烘托氛围，将宗教神话气息转化为接地气的世俗气息。

提香作品

在提香众多有名的画作中，《乌尔比诺的维纳斯》是一件无可争辩的绝伦之作。在画中除了维纳斯之外，还有一个穿衣服的女人，维纳斯的脚旁边有一只沉睡的小狗，“穿衣服的女人和沉睡的小狗”都是画作的背景，人们需要对整幅画作进行全面的解读才能理解画中的寓言，

提香作品

这幅画的寓言到底是什么？在凡间有很多种说法，比如，19世纪的美国作家马克·吐温在旅行日记《流浪汉在海外》中把这幅画描述成“世界上有过的最污烂、最邪恶和最猥亵的图画”，我们不知道马克吐温评价这幅画的依据是什么，然而，正是他这反面的评价，导致19世纪、20世纪的西方画家对提香的《乌尔比诺的维纳斯》又充满了好奇兴趣。由于这幅画裸露尺度太大，就不上传了。

伏羲是如何画出神奇的八卦图的

说起八卦图，现代人能看明白的没有几个，因为它太深奥了，而且离我们的日常生活也比较远，按现代的话来讲是不接地气。给我们留下有用印象的，比较接近的就是韩国的阴阳旗。然而，当我们郑重审视中华民族灿烂的古文明时，不禁对远古时期我们先人的伟大智慧而叹服。现在许多研究历史的专家学者，将伏羲氏称为中华民族文明之根。其实这种说法，早在几千年前就有人说过：汉晋时代史书把伏羲氏列为“三皇”之首，“五帝”之先。《史记·皇本纪》，也将伏羲氏摆在中国文明史上的首席地位。有这么些尊称，那可不是白给的。

那么伏羲氏是怎么样画出八卦图的呢？这要从人最根本的生存需要“吃”说起。俗话说民以食为天。伏羲也是位吃神，因为他发明了厨艺。伏羲生活的那个世代，人们的饮食习惯还处于半生半熟状态。可伏羲就是聪明，他与别人不一样，得到食物后，都非得精心烹制一番才肯入口，如有记载的“庖牺”“炮牺”，慢慢的后来就有了厨师。有一次，伏羲偶然看到了蜘蛛网，他突发奇想，发明了结网捕鱼，大大提高了人们捕鱼的数量，他在动手结绳网的时候，为了和蜘蛛网的结构保持一致，便一道绳两道绳三道绳地对照着数，结果数来数去就发明了数学：“一”、“二”、“三”。老人家发明了数学之后，意犹未尽，边结鱼网边胡思乱想一些天地人、祸与福、有和无、存在与发展、静止与变化、生长和衰落、生存与死亡等哲学问题，想明白了一个，便随手用长短不一的绳子摆放成各种不同的符号，作为标记：“天——乾三连，地——坤六断……”。这就发明了“符号记事”。他又继续琢磨，继续摆放，一直摆了东南西北四面八方一整圈，结果这张鱼网没结成，却发明了八卦。

说了这么一通，其实只能算是戏说。正史上说得就比较拉风了。《太平御览》卷九引《王子年拾遗记》：“伏羲坐于方坛之上，听八风之气，乃画八卦。”这段话包含的意思就是：君子非能也，善假于物也。我们还是言归正转，伏羲根据燧人氏造设的两幅星图历法《河图》《洛书》创设八卦。地点在洪洞卦地村，因为此村四面环山，又有八个村庄分布于四周，而且均相隔八华里，形似卦底。伏羲以景画卦，故创八卦图。其目的就是用阴阳八卦来解释天地万物的演化规律和人伦秩序。

最后，让我们温习一下宋代朱熹写的一首帮助儿童记住八卦歌诀吧，加深一下对中华文化隗宝的认识：先天八卦：“乾三连，坤六断，震仰盂，艮覆碗，离中虚，坎中满，兑上缺，巽下断。”后天八卦：“一数坎来二数坤，三震四巽是中分，五数中宫六乾是，七兑八艮九离门。”

你认为意大利画家柯雷乔的油画《宙斯与伊娥》的画风如何

意大利画家柯雷乔的油画《宙斯与伊娥》的画风

柯雷乔（1489～1534年）是意大利文艺复兴晚期的画家，他也是偏好以富于变化且鲜艳的色彩来加强画作人物的感情效果，文艺复兴时期的绘画作品都是以宗教神话为题材，以“人文主义”为核心，但是文艺复兴晚期的艺术作品，却缺乏人文主义精神，只是一味的形式化，

即便是“形式化”的作品，但其题材背后的故事却是丰富有趣的：宙斯的风流韵事不断，有一次宙斯爱上人间美丽的伊娥公主，就在天空布下厚厚的乌云，以遮掩他与伊娥相会，善妒的赫拉当然发现丈夫诡异的行径，连忙叫乌云散开，找到宙斯，惧内的宙斯一惊之下将伊娥变成一只小白牛，骗赫拉这是刚造出来的动物，

柯雷乔作品《宙斯与伊娥》

赫拉不相信，要求宙斯割爱，宙斯竟不敢拒绝，赫拉将小白牛交给百眼巨人阿加斯看守，好让宙斯无法接近，可怜的伊娥从无忧无虑的公主变成畜牲在地上流浪，为了解救她，宙斯派使神墨丘利以笛声催眠百眼巨人的一百只眼睛，墨丘利成功地杀了他，解放了伊娥，

伊娥变回人身，宙斯伪装成云雾，从天而降，与伊娥相会，柯雷乔把这个情景画下，由灰色转变成紫色的云雾，化作一只爪子抱住伊娥的腰部，隐约中雾状的宙斯亲吻着她的脸颊，娇弱的她沉溺在肉体的欢愉中，整幅画作散发出无可以拟的美感，艺术家重在表现亨乐的生活，仅此而已。

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