style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈海报系列怎么弄好看的，以及怎样做海报设计你知道吗对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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你最喜欢的电影海报有哪些呢可否列举一些，说说好在哪里
答主认为一张好的海报，不仅要美，有艺术感，更重要的是故事感。
很多电影海报，只有主角大头照，群像照，或者一片剧中的场景，加上各式各样的海报大字就好了，然而美则美矣，毫无内涵。
第一次看到奥斯卡金像奖《绿皮书》的系列海报，就觉得非常惊艳。
随着一辆绿皮车穿梭而过，原本分开的黑键和白键交织在一起成为了钢琴键，这简直是对剧情的完美映射，一个黑人，一个白人共同穿越种族歧视严重的美国南方，逐渐相互了解彼此欣赏，成就了跨越种族的美好友情，一张海报里就有这么多故事可以讲。
和这张海报有异曲同工之妙的还有这张，由著名海报设计师黄海设计：一只黑手，一只白手，共同驾驶着绿皮车在慢慢黑夜中驶行。
像这样有故事感的海报还有荣获戛纳大奖的《寄生虫》。
阶级和贫富，主人和寄生。没看过电影观众看到《寄生虫》的名字可能会困惑，以为是异形恐怖片，但一看到这张海报马上就能领会电影的内容：一家穷人靠依附一家富人而生活，这可不就是寄生虫的含义吗。而且这张海报还暗示了电影最重要的转折：豪宅之下的不为人知的地下室隐藏了更多秘密。
《寄生虫》的海报还有这两张。
观景石是电影中欲望的物象，而观影石上的穷人和富人在水面倒映上，也暗喻着最终不知是谁寄生谁了。
还有电影《宠儿》，讲述英格兰最后的女王安妮的故事，被身边的“宠儿”公爵夫人和贴身女仆勾心斗角的争夺信任，最后的她就如傀儡一般被她们所控制。
这两个女人利用女王对同性的爱情，不停地谄媚甚至主动奉献自己的身体，误以为得到真爱的女王实则早已被他们蒙蔽了双眼，这在这张海报里体现的淋漓尽致。
电影《嘉年华》里少女小米被性侵，犯罪者却迟迟不能定罪。海报里，海边巨大的鲜红的梦露雕塑，上半身被截走，只剩双腿和飘飘欲起的短裙，无疑都是对性的隐喻。而巨大的雕塑和小小的少女更是形成鲜明的对比，更凸显了那种无助和孤立。
怎样做海报设计你知道吗
首先，这是一个跑题的答案当我看到这个问题的描述时，感觉是题主在向大家寻求一个方法，这个方法能让题主设计的海报达到大师的水平，如果真是这样的话，我恐怕是没这个能力，也没那个资格去“切合题意”了。我写的这篇答案，是出于某一位平面设计界的大师的敬仰，他的每一张海报我都琢磨过很长一段时间。
这位大师是原研哉。
提及平面设计界的大师，原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时，总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。
虽说读过不少原研哉关于设计的著作，也反复地琢磨过原研哉大师的作品，可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知，那么在这篇答案里，就以如何解懂大师的设计理念，和大师又是如何将其运用海报设计上的问题？我来谈一谈自己的理解，来回答题主“大师是如何设计海报”的问题，本文若有不足之处，还望海涵。
1.还原色彩的本质
在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？
传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。
这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，
这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。
我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等......
试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。
还原色彩的本质，就是让色彩回归载体中来，举个例子，看上图。左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。
这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。
因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。
这时我们再反观原研哉的设计作品，这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的，见下图
再看一组封面设计的“白”。
引用原研哉《设计中的设计》“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。
通过上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。对这位大师设计理念的总结：一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”，不同的“触知”会传递不同的情绪，这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。
2.不仅仅只是极简
很多人在讨论这些的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。
我个人认为，这不仅仅只是极简，这种设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。
左边是原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，我们把主体物给扁平喽，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。
而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。
因此在海报的设计，我们在追求极简和传递信息的同时，是否思考过海报传是否真的能传递出情感？又能不能让你的观者产生共鸣？这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点：
“把触觉通过视觉传达出来，让观者真正能感受到色彩中的情绪”
3.细节中传递情绪
以上解读完了设计理念，我们又如何运用在海报设计上，除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪，还有没有更简单的方法，其实是有的，方法非常地多，我就举一个很简单的例子。
floresta甜甜圈的系列海报：
这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，
但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是怎么做到的，如果我们仔细地观察这组海报，会发现一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，看下图。
而这种杂质，我们可以看作是一种“脏”，我们过去感受到工业社会提取的色彩，因为缺失了载体，显得非常的“干净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”一样的肌理，把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。
海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受-“自然”
这篇答案就写到这里。
做四个以上的系列海报是什么意思那是做几个
“四个以上”那就是“大于（多于）四个”。。。。。也就是至少五个、、、
文案较多的海报应该如何设计
海报设计五花八门，但有创意的海报设计，能在视觉上引起观赏者迅速的关注，具有很好的宣传效果。海报设计主要抓住两个点，一是吸引，二是告知。
一，在设计中一定要注意层次感，合理安排好诸多数字的大小，轻重，远近的关系。
二，在设计一定要注意逻辑性和条理性。避免杂乱无续的罗列。
三，在版面安排上要注意留白。和国画一样，做减法。较量减去不必要，重复，无意义的数字。减到极致即美到极致。
四，注意色彩搭配，明暗，虚实结合。色彩尽量选择同色系。避免颜色杂乱。都想突出表现好，其实都没有表现好。
以上建议希望对设计人员有帮助。另外多看一些大师的作品。多学习汲取国外好的设计案例。一定会提高很快！
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
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