style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对怎么才能让他画的好不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享怎么才能让他画的好的知识，包括绘画本怎么弄好看图片的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
本文目录
儿子喜欢画画，可是画的不怎么好，怎么才能让他画的好
罗马不是一天建成的！耐心陪伴着他成长就好！
一年级的孩子，正是培养他兴趣的时候，幸运的是他还是挺喜欢画画的，你应该为他感到高兴！这时的他，可能笔还拿不太稳，要给他时间成长。
你要换位思考下，站在孩子的角度来思考。画画是他内心世界的真实表达，仔细看他用的色彩和人物关系，看他想要表达什么，你要做个认真的聆听者，你放慢脚步，陪着他一起长大。
还有，如果你真的想帮他在画画方面有所突出，可以给他报个班，跟着老师系统的学习，效果会更好！
可怜天下父母心！每位做父母的都想要孩子取得一个好的成绩，同时我们也要学会陪伴，聆听，这样他的成长过程才是充满阳光与快乐的！
绘画本总体来说好贵，有什么途径购买比较便宜的
网购，拼团，或者朋友、同事他们的孩子相对大一点，小一点的儿童读本不需要了，可以便宜买过来，当然，有些玩得好的，还会互相赠送和读阅。相对在超市或者其他实体店便宜很多。绘本总体来说都不便宜，但是很多家长在这一块都不会吝啬那些钱，舍得为孩子花钱。
绘画的经典参考书籍有哪些
推荐整理了6本非常适合油画与中国画初学的书籍供参考。
我个人是个绘画爱好者，对于零基础要入门绘画，首先是要有兴趣。
一、油画入门
这里我也为大家整理了4本非常适合绘画初学的书籍供大家参考。
1.素描的诀窍
作者：伯特·多德森
豆瓣评分：8.6
上海人民美术出版社
这本书很适合绘画零基础的新手，一共8章，系统地介绍了55种绘画技巧，建立正确的绘画三观。同时，每章都附有相应的自测练习以及启发式的问题，不仅仅能提高绘画技法，还能从更深角度认识绘画艺术。
2.伯里曼人体结构教学
作者：乔治·伯里曼
豆瓣评分：8.9
广西美术出版社
这本书不用多说了，美院人手一本，经典中的经典。伯里曼综合了他以往的6部作品，详细地介绍了人体结构中的各个部分的组成关系，推荐有时间的朋友好好研究一下。
3.五天学会绘画
作者：贝蒂·艾德华
豆瓣评分：8.1
北方文艺出版社
千万别看着名字就以为是类似“成功学”大忽悠的书，这本书是很干货的。不同于其他绘画书籍，这本书更强调绘画观念，从艺术家的角度来看待绘画，也在一定程度上培养绘画者的思考能力和创新能力。
4.用右脑绘画
作者：贝蒂·艾德华
豆瓣评分：7.9
北方文艺出版社
同样也是贝蒂·艾德华的作品，和《五天学会绘画》是同一个系列，只不过这本书更注重实际练习。本书精心设计了40道有趣的绘画习题，在练习中学习绘画的5项感知。
二、中国画入门
1.《中国画技法》(花鸟·山水·人物)(全三册)，作者：孙其峰白雪石黄均，人民美术出版社出版，是比较好的入门书，当当网、淘宝网有购。
2.单就山水画来说，《黎雄才山水画谱》是很好的入门书，不过现在可能比较难买到了。
顾名思义，国画就是中国人传承了几千年的绘画艺术，与书法一起都是我们的传统文化，也是我们的国粹。而油画艺术起源于西方，虽然明清时期就被一些传教士引入到中国皇室，但是真正作为一种艺术形式传入我国不过百年而已，发展却极为迅速。
油画和国画最直观的区别就是绘画工具的不同
油画工具主要包括油性的颜料、油画笔、油画刀、调色油、稀释剂等等，一般在专门的油画布上完成；国画工具则与书法基本一致，主要就是毛笔、墨、宣纸以及水性国画颜料等。
其实从字面上也很好理解，油画重在一个“油”字；而国画重在水与墨。
除了一些初学者采用一种经过处理的廉价油画纸练手，正式的油画作品大多在油画布（也有油画板）上完成；自从宣纸出现后，基本成了国画的必备材料。写意类国画一般采用生宣或半生熟宣纸，工笔画则习惯采用不渗水的熟宣。
绘画技法上的明显差异
因为作画工具的特性完全不同，油画和国画的绘画技法也差异明显。
油画讲求笔触效果，层层叠加、刻画，可以反复修改、覆盖，甚至不满意时可以全部刮掉重来；国画则不同，重在线条的质量和墨色的把控能力。一定要做到意在笔先，心中有数，否则，一旦出现败笔就只能换纸重来了。
审美思维上的差异
在印象派出现之前，西方油画主要是古典写实主义为主，其实就是完成后来的照相功能。后来又出现了印象派、野兽派、超现实主义等各种绘画流派，审美习惯也呈现出多样化态势。
相比之下，有着深厚文化底蕴的国画更看重的是作品的意境。我们经常看到齐白石等画画大师的作品，寥寥数笔，就能体现出线条的丰富变化以及画面的深远意境，这是任何一种油画流派都难以企及的艺术境界。
当然，随着世界文化的不断融合和交流，尤其是最初引入油画艺术的那一批中国留学生，诸如徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人，都是中国现代绘画艺术的奠基人，他们本身就具备良好的国画素养，在他们的油画中表现出了更多的中国元素。后来的赵无极、朱德群和吴冠中等艺术家，更是将东西方绘画理念相互交融，绘画作品有了更多的内涵和艺术魅力。
说到底，虽然艺术理念可以相互影响，艺术特性却无法改变。只要绘画工具不变，国画和油画的差异就会始终存在。
怎样欣赏绘画作品
怎样欣赏绘画作品？绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。1看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。2看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。3看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。
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