本文目录

1. 身份证照片怎么拍才好看有什么技巧吗
2. 婚纱照拍什么风格的好看
3. 相机拍照时，对焦点到底对在哪里拍出的照片好看
4. 如何拍出好看的照片

身份证照片怎么拍才好看有什么技巧吗

很多人在换身份证的时候都会很苦恼，因为身份证照片总是比本人丑很多。今天我给大家介绍几个小技巧，可以让身份证照看起来好看一些。

首先要注意发型。身份证照片要求是露出眉毛、耳朵的，所以有刘海的头发可以提前整理，避免拍照时临时别上去，看起来会不好看。女生可以将头发绑起来，或者别再耳后，提前可以对着镜子看哪一种发型更适合你。

第二，可以化淡妆。比如眉毛、内眼线、唇部护理这样不起眼但很提气色的部分。不过一定不能太浓，不符合要求。

第三，穿深色的衣服。深颜色的衣服会更加显气色一些，也可以和身份证的白背景区分开。有时候你穿浅色的衣服，衣服和身份证融为一体，只剩一个头，会很尴尬。

最后，在拍摄的时候，视线可以看向镜头上方2-3cm的位置，这样可以显得更有精神。

婚纱照拍什么风格的好看

小密语录：最好的事情，就是和你一起练双人瑜伽

最近一对新人的瑜伽婚纱照成为了人们热议的焦点，许多妹子大声呼喊“这才是嫁给爱情的样子”，的确，在爱情中两个人能有同样的兴趣好像更加合得来，生活中总会是有各种磕磕绊绊的，但是点滴经营的过程正是生活美妙无穷的地方，喜转忧，忧转喜，有希望，有绝望，追求梦想，追求幸福，也被生活大浪无情拍打。但最终，因为爱情，一切都化为了让彼此更加坚定的美好。

这样的双人瑜伽其实被称作“飞行瑜伽”才是更加专业的叫法，两个人将力量与柔美完美的结合在一起，再加上摄影师的精巧的取景方法，不管是女性的鱼式体式，还是男朋友的手倒立，都将身材线条展露无遗。

既然是飞行瑜伽，那就一定要“飞起来”才叫完美，用自己的身体为心爱的女人搭建一个足够结实的平台，让她可以在你的身体上自由的凹出每一个超级优雅的体式，每一个体式都是在说爱你。

光是嘴上说爱还是不够的，一定要把自己凹成一个能够和你玩“亲亲”的样子，因为我知道，在你身上是全世界最安全的地方，你就是我的瑜伽垫，江湖太远了，我好像是不能去了，因为我爱上了给你做饭，陪你练瑜伽。

最爱你男友力MAX的样子了，每次闹小别扭的时候，而你又无话可说的时候，你都会这样抗起我，虽然嘴上说着要去扔掉我，但是双手还是牢牢抓住我，虽然还是很生气，但是仔细想想，如果我不陪你练瑜伽，会有别人陪你，好不甘心呢，那还是我来陪你吧。

遇到你以后，最美的日子不是各种雨天、雪天、大晴天，而是和你一起练瑜伽的日子，随便一个体式都可以让周围的人塞一嘴狗粮，你摆一个结结实实的战士体式，我来一个潇洒的神猴哈奴曼体式，当然了都这样了不来个亲亲就是犯罪了呢！战士系列体式是象征力量和勇气的体式，做这组体式需要专注、平衡和力量。

战士体式详解：

1、站立在垫子上，双腿打开约两肩宽，双手垂放在身体两侧，眼睛看向前方，均匀呼吸。

2、左脚向左转动90，右脚稍稍向内扣，弯曲左膝，右腿向后伸直。双臂侧平举，与肩同高，头部向左转，保持姿势20秒。

3、放下双臂，回到初始站立姿势，休息片刻后，换另一侧重复动作。在练习过程中，手臂保持一定紧张度。

人间各种杂事太多，我只想和你练瑜伽，不舍昼夜，你的倒湖体式，我的蝗虫体式，谢谢亲爱的你给最我安全的保护，让我能够自由飞翔，不知道从你的角度看我会不会觉得我像个小仙女呢？

“海上月是天上月，眼前人是心上人”，最幸福的事情不过就是看着你笑颜如花了，以前会觉得许多瑜伽体式都好酷，神猴式、轮式、手倒立……但是遇到你以后我才发现，原来酷的不是瑜伽体式，而是你做出来的瑜伽体式。

因为遇见你，我才更加用心的去练习瑜伽，我想要给你最周全的保护，幻椅、战士、上伸腿，我会让我的双腿、双手变得更加坚实有力，希望在以后的日子中，我们能在瑜伽的陪伴下，一起慢慢老去。

有什么需要的可以跟小密留言哟，小密会108体式千万变化，就不信没一个姿势能让你喜欢。

相机拍照时，对焦点到底对在哪里拍出的照片好看

关于对焦点对在哪里,拍出的照片更好看。其实，对焦点跟照片好看不好看没有必然的联系。即便对焦点不清晰或对焦不准，也不一定说拍出的照片不好看。比如拍摄朦胧模糊的创意摄影等。

不过，对于大部分照片来说，知道对焦点对在哪里，并且能精准的合焦，确实是一张好照片的充分条件。不同的场景和拍摄的需求对对焦点的位置有不同的要求。这句比较拗口点哈。仔细了解哦

下面就围绕不同的拍摄对象和场景，告诉大家基本的对焦位置。

1、拍摄人物特写时，人的眼睛是焦点。眼睛不在一平面的时候，对焦在靠前的那只眼睛上。眼睛在一个平面的时候，对任何一只眼睛即可。如果两个人物在一起。想打造浅景深人像，让眼睛处于同一焦平面即可。

2、拍摄人物全身像时，头部是拍摄焦点，如果你用85mm定焦头拍摄人像时，很多打造浅景深人像，进而很多的虚化背景，突出主体；如果在夜间人像时，确保头部对焦下开大光圈，能拍摄出霓虹灯的梦幻和朦胧。

3、拍摄环境人像时，这时人物是拍摄的焦点，因为你不可能放的太大看人物的局部特征。人物已经融为环境，成为了兴趣中心。

4、拍摄群体人像时，关键的人物是拍摄的焦点，一般关键人物都是前面靠中的位置。尤其对于一些比较重要的集体合影时，除了收缩光圈获得大景深外，对焦点更能确保关键人物保持清晰。

5、拍摄花卉等微距时，拍摄的焦点应选择在花蕊上。这种拍摄大多是采用百微镜头大光圈拍摄，对拍摄有较高要求，一旦花或者手稍微一点抖动，画面就会糊掉，导致拍摄失败。

6、拍摄无限风光，手动对焦无限远。对于有无限远标示的镜头，调到手动对焦，拧到那个无限的符号----倒着的8，这时景深就变得无限大了，数码DC相机一般采用的就是这个原理。对于没有无限远标示的镜头，可以打开相机的实时取景模式，通过放大5倍或者10倍进行手动调焦。

7、拍摄宽广草原，房屋、树木、羊、马等能点缀画面的基本就是拍摄的焦点。正如前面拍摄环境人像一样，拍摄广袤的环境美景时，一般寻找到兴趣中心点。

8、拍摄建筑物，门窗是拍摄的焦点。因为建筑物照片一般表达的意义是形状和线条大于建筑物本身。所以把目光关注在那些有突出特征的门窗身上，是正确的选择。

9、慢快门拍摄，对焦在不动的位置。这一点在拍摄慢门流水类型的照片时会有感受，因为快门速度较慢，你再对准运动的物体，再想让流水成丝状，怎么可能办得到。另外，夜晚拍摄车灯轨迹时，也是将焦点对准在不动的地方。

10、拍摄风景没有明确的对焦点时，这种照片也可叫糖水风景片。既然没有兴趣中心，那就直接把焦点放在取景的三分之一处吧。

11、当拍摄主体无法对焦时，相同位置的物体对焦，因为这是利用了焦平面的原理，由于弥散圆的原理，只要在处在焦平面以内，都是清晰的。既然主体不能对焦，在同一平面寻找对其他焦点代替是一个好办法。

12、拍摄夜景照片时，由于相机的反差对焦系统，会导致对焦不准的情况。手动对焦明暗边缘，避免拉风箱，提高成功率。

如何拍出好看的照片

教你如何拍出好看的照片！

在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。

当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。

问题1：我为什么要拍这个画面？

这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？

给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

1、因为漂亮

这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。

因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？

2、因为有感觉

这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。

3、因为有故事

这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。

4、因为有指导性

一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。

5、因为我想记住这个时刻

可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。

不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。

总结

拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。

问题2：画面中的焦点（主体）是什么？

想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。

这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。

那么如何突出主体呢？

1、留白

极简式的构图，利用大面积负空间留白，

或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。

以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。

2、反差

利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。

在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。

3、框架

利用边框，着重框选出主体内容。

边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。

4、光影

利用投影，将主体在画面中标示出来。

常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。

5、色彩对比

利用色彩，把主体与背景区分出来。

色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。

6、特殊角度

利用特殊角度拍摄

避开常规视角中会干扰视线的元素

高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。

主体服务于主题

场景服务于主体

构图服务于场景

找到你想要表现的主体元素

最大程度地展现出来

问题3：是否有“闲杂人等”入镜？

上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。

杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。

这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。

准备工作

由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。

然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。

拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱

拍摄现场的实地图2

构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。

第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。

图1

第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。

图2

第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。

图3

第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。

图4

第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。

构图上截除梯子，显得自然

若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭

第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。

图7

第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。

图8

第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。

图9

第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。

下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。

问题4：前景、背景分别是什么？

在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。

画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。

关于前景，听听摄影师是怎样找的。

视频整理自网络，版权归原作者

问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？

面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。

想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。

来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！

首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。

即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。

采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。

“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。

周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。

问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？

如果小编问你

你最常用的构图是横幅还是竖幅？

相信99%的人一定会回答：横幅。

其实原因很简单，

原因一：人的眼睛是横向排列的。

原因二：照相机就是这么设计的。

然而随着手机越来越普及，

摄影创作由过去横屏构图

越来越多地转化为竖屏构图，

以适应手机的观看，同时，

也使得画面更具冲击力。

但竖幅构图和横幅构图，

都不是随便用的，

它有它的规律。

如何区分横竖构图的使用场合？

表现广阔时，用横构图；

表现高大时，用竖构图。

横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；

竖构图适合拍摄建筑、树木等

(单独的而非成片的)。

当画面中的线条主要是横向时，用横构图；

当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。

在何藩大师的作品中用竖构图非常多。

好了，

先整理这么多，

希望给大家带来帮助。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。