style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家解答怎么画才能让画有立体感、层次感这个问题的一些问题点，包括油画立体感怎么弄好看也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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怎么画才能让画有立体感、层次感
就算是刚刚开始学画的人，对于画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师指导学生画画时常挂在嘴边的词。
简单地说，立体感和层次感其实就是指画面的空间感。当然，立体感和层次感的概念还是有一些不同的，立体感主要是指要描绘对象的本身，所表现出来的立体真实感。层次感则一般是指多个物体之间，体现出来的远近虚实关系。
按照一般的教学方法，学习素描先要练好线条，然后就是通过结构素描来训练造型能力，紧接着就要学着上调子了。于是，三大面、五调子这些东西就不能回避了。素描如此，色彩亦然，透视和空间感是一定要注重的。
“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。
亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分。其实，画面中将这三个面表现出来了，大致的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。
相对于“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。
有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是真要把这些关系表现到位也还是需要一段时间训练的。如果把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。
在油画中，就包括了素描关系和色彩关系的塑造，只有这样，才能表现出画面的立体感和层次感。在我们的绘画作品中，时常还要用空气感来表达层次。说起来其实也很好理解，就是近处的物体一般都会画得清晰、鲜艳、锐利些，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。
当然，有些画家的创作思维不太一样，表现技法也会有些区别。但是最后的艺术追求和审美趋向还是大同小异的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
如何将油画作品表现出“美哒哒、肉嘟嘟”的画面感
在回答这问题之前，我们要了解油画的题材都有哪些？因为每一种题材给人的画面感是有所不一样的，比如最早期的宗教油画，然后人物油画、风景油画，若是“美哒哒”的画面感，那是所有题材都可以表现出来，要是“肉嘟嘟”的画面感就不是所有题材可以表现了，
人物油画既可以表现“美哒哒”的画面感，又可以表现“肉嘟嘟”的画面感，很明显用“肉嘟嘟”来形容风景油画的画面感是不恰当的，毕竟风景没有肉啊，只有人物才有肉，有血有肉才可以体现出“肉嘟嘟”的感觉，值得注意了，虽然是“肉嘟嘟”但不是“胖嘟嘟”啊，“肉嘟嘟”和“胖嘟嘟”给人的视觉效果又是完全不一样的，毕竟“胖嘟嘟”缺乏“美哒哒”的美感，
选择丰满而不肥胖的模特为创作题材，画家的技法再精湛，如果没有选对合适的人物，那么也难以让画面达到最佳的效果，只有标准的物象与卓越超凡的技法相结合，才能创造出完美的画作，技法总是为物象服务，物象可以增添艺术家的创作灵感与热情，
比如，西方“新古典主义”伟大画家布格罗笔下的人物总是给人“肉嘟嘟、美哒哒”的画面感，布格罗用清晰柔和的光影效果，描绘出一个被理想化的人物世界，其作品没有欧洲文艺复兴时期的宗教题材的庄严，而是总给人一种亲切感；
然而“写实主义”艺术大师库尔贝的画作，描绘的也是丰满的女性，但是其画作没有过多的光影色彩修饰，就像是个素颜的、不修边幅女子，以至于那种“肉嘟嘟”的样子，缺乏了“美哒哒”的效果，所以从油画风格来讲，也只有“新古典主义”风格的油画才能体现出“美哒哒、肉嘟嘟”的画面感，当然了“超写实主义”风格的极度形象逼真，同样也能体现出“美哒哒、肉嘟嘟”的画面感。
ps如何做油画肌理
在PS中做油画风格的肌理效果,主要采用以下几种方法:
1.画布纹理:在PS中选择“图像>调整>画布纹理”。从库中选择适合的油画画布纹理,调整“比例”和“深度”来控制效果强度,然后选择“铺满”或“平铺”选项进行duplicate。这可以给图片加上真实的油画画布纹理。
2.油画滤镜:在PS中选择“滤镜>风格化>油画”。该滤镜可以将图片变为油画风格,给图像添加厚重的笔触感和绚丽的色彩。可以调整“笔触大小”、“笔触细节”和“清晰度”来控制笔触效果。
3.油画mixerbrush:选择PS中的“油画mixerbrush”工具,选取适合的画笔形状和大小,在图片上作画。可以调整“负载量”来控制画笔膨化程度,“混合模式”来调整颜色fusion效果。这可以达到真实手绘油画的质感。
4.颜色重调和渐变:选取图像中的肌肤色调、表情细节等区域,使用“颜色重调”工具重新上色。用“渐变工具”在肌肤区域内进行色彩过渡,增加色彩层次感。这些调整让肌肤色彩更加丰富充满生命力。
5.明暗对比加强:在PS中选择“图像>调整>阴影/亮部”或“曲线”等工具加强图像的明暗对比度,增加照明变化和立体感。适当增加图像的“对比度”也能达到类似效果。
综上,利用PS的多种工具模拟真实的手绘过程,加上色彩和明暗的恰当渲染,可以轻松实现油画风格肌理效果。
油画立体感的由来
油画的立体感源自于艺术家运用光影、透视等技法来创造出画面的深度和三维感。下面是一些常见的油画技法和元素，可以帮助创造立体感：
1.透视：透视是油画表现深度和空间感的重要技法。线性透视通过绘制平行的收敛线来模拟远近物体的相对大小和位置。例如，使用远近点法或单点透视法来创造出背景、中景和前景的层次感。
2.光影效果：适当的光影效果可以使画面更有层次感和立体感。通过使用明暗对比和阴影来塑造物体的形状和体积，使其看起来具有立体感。
3.色彩处理：运用明暗的色彩变化和对比，可以使画面中的物体看起来更有质感和立体感。例如，使用渐变色调来表现光线和阴影，或使用冷暖色调的对比来增强物体的立体感。
4.纹理表现：通过运用细致的笔触和质感来模拟不同材质的触感，也可以增加画面的立体感。例如，使用粗糙的笔触来表现岩石或树皮的质感，或者使用细腻的笔触来描绘光滑的表面。
5.空间组织：运用构图和空间布局来营造画面的深度感。例如，使用前景、中景和背景的层次来创造出画面的远近感。
这些技法和元素的运用可以帮助艺术家创造出立体感强烈的油画作品。不同艺术家可能会运用不同的技巧和风格，创造出独特的立体感效果。
OK，关于怎么画才能让画有立体感、层次感和油画立体感怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
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