style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对上台唱歌需要怎样的表情和动作不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享上台唱歌需要怎样的表情和动作的知识，包括唱歌动作怎么弄好看点的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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唱歌怎么能唱出自己的风格
唱歌技巧唱歌与舞台演唱相比，有一定的随意性，在演唱时，虽然最好带着感情来演唱，但是表演的痕迹不要太浓，要掌握好一个度，感情不到位会有生硬的感觉，
上台唱歌需要怎样的表情和动作
四个人可以摆成菱形，每人站在一个角，如果是四人分句唱的话，可以一个人唱时往菱形的中心走，每个人都这样，到最后四人都站在一起，可以围成一个圆，背对观众，直到音乐高潮时，再转过身，眼神要注视观众正中方，不能一个看这里，一个看那里，这样整体会不太好看，动作不一定要四人全做一样的，可以两人做这个动作，也可以两人做那个动作，但是总之两个动作要搭得在一起，比较和谐，一定要记住舞台上要做一个疯子，想象着你面对的都是萝卜青菜，没什么好怕的，加油！
唱歌怎么才能让自己的声音有高低起伏
你的这个现象主要是没有掌握演唱的技巧而导致的，向你介绍一些这方面的基本技巧，希望能对你有些帮助：
一、技巧
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
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3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”。感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
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5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题
发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
??呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
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三、声线问题
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。
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下面我们说下唱歌的基本方法：
一、姿势
1、身体要直；2、重心要稳；3、上胸要开；4、双肩要松；5、面部自然；6、精神振奋；
二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)
1、锁骨呼吸法；2、胸式呼吸法；3、腹式呼吸法4、胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法：
(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼；
(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
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再说下唱歌时应该如何起音；
第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。
第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。
??同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法：
1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。
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3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。
4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法：
通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。
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演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。
??以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。
小型舞台表演中歌手应该如何进行走位、手势等动作
舞臺表演是一個歌手專業素質的評判標準之一，看似簡單，但卻有很多講究。
現實生活當中舞臺多種多樣（本來想放幾張圖片上來的，鑒於網速太慢，還是算了）有酒吧那樣的小舞臺，一個歌手站上去就差不多了，偶爾可以移動一下，但是活動範圍不大，要是樂隊演出的話，幾個樂手再加上音箱，基本上歌手就站在那里走不動了，這時候，對於表演來說是相對簡單一些的，因為整個舞臺很飽滿，歌手只要小小做一些動作，甚至一些安靜的歌曲時，一點都不動也不會給觀眾呆呆的感覺；但是很多時候歌手要面對的是晚會型的大舞臺，這時候對於歌手來說是很危險的事情，因為你很容易就會和那個大大舞臺形成巨大的落差，顯得格格不入。所以，我們經常能看到職業歌手在這種大型舞臺上表演時，有大量伴舞來填滿舞臺，或者是利用幕布（或者是LED板）改變舞臺形狀和面積來減少舞臺的空曠感。以上說的是歌手對舞臺的掌控，接下來我們講一下歌手自身應該注意什麽。首先，要有自信心，不管怎麼樣，你要相信，站在舞臺上，你就是最帥的，所有人都為你傾倒；然後，是舞臺感要強，不要亂跑，不要呆在某個偏離舞臺中心的位置長時間不動，在上臺前要瞭解舞臺中軸線的位置，中點，最遠點（我忘了專業術語叫什麽了，就是燈光能顧及到的離觀眾的最遠處）不要因為緊張而退到與舞臺背景太近，也不要爲了與觀眾互動而站得太近（燈光有可能顧及不到，造成面部陰影嚴重，或者太靠近反聽音箱而造成嘯叫）；對表演的歌曲要充分理解，唱歌其實也是在演戲，一個專業的歌手能在演唱的時候完全投入角色，準確表達歌曲的情緒、感情；肢體動作上，要乾淨利落，大大方方，手伸出去就是伸出去了，不要猶豫不決，畏畏縮縮，眼神要堅定，其實大部份演出你都看不到觀眾，因為你一上去一個追光燈打到你身上，你能看到的就是追光燈強烈的光，周圍一片漆黑，但是你也要用眼神去演繹，因為觀眾是看得到你的。先說到這兒，有想到什麽再回來補充
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