上台唱歌需要怎样的表情和动作(上台唱歌注意哪些肢体动作)

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style="text-indent:2em;">大家好,如果您还对上台唱歌需要怎样的表情和动作不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享上台唱歌需要怎样的表情和动作的知识,包括唱歌动作怎么弄好看点的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!

本文目录

  1. 唱歌怎么能唱出自己的风格
  2. 上台唱歌需要怎样的表情和动作
  3. 唱歌怎么才能让自己的声音有高低起伏
  4. 小型舞台表演中歌手应该如何进行走位、手势等动作

唱歌怎么能唱出自己的风格

唱歌技巧唱歌与舞台演唱相比,有一定的随意性,在演唱时,虽然最好带着感情来演唱,但是表演的痕迹不要太浓,要掌握好一个度,感情不到位会有生硬的感觉,

上台唱歌需要怎样的表情和动作

四个人可以摆成菱形,每人站在一个角,如果是四人分句唱的话,可以一个人唱时往菱形的中心走,每个人都这样,到最后四人都站在一起,可以围成一个圆,背对观众,直到音乐高潮时,再转过身,眼神要注视观众正中方,不能一个看这里,一个看那里,这样整体会不太好看,动作不一定要四人全做一样的,可以两人做这个动作,也可以两人做那个动作,但是总之两个动作要搭得在一起,比较和谐,一定要记住舞台上要做一个疯子,想象着你面对的都是萝卜青菜,没什么好怕的,加油!

唱歌怎么才能让自己的声音有高低起伏

你的这个现象主要是没有掌握演唱的技巧而导致的,向你介绍一些这方面的基本技巧,希望能对你有些帮助:

一、技巧

1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱,体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。

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3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如“a”。感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。

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5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记,一定要“放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。

二、气息问题

发音“震动,震动”气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。

??呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。

运用气息的时候,千万不要“泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

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三、声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。

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下面我们说下唱歌的基本方法:

一、姿势

1、身体要直;2、重心要稳;3、上胸要开;4、双肩要松;5、面部自然;6、精神振奋;

二、呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1、锁骨呼吸法;2、胸式呼吸法;3、腹式呼吸法4、胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法......通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1、快吸快呼;2、快吸慢呼;3、慢吸慢呼;

(二)发声呼吸练习:顿音、连音或连顿结合的练习。

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再说下唱歌时应该如何起音;

第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。

第二、要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气。

第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成。

??同时还要掌握好气息,声带,共鸣的协调配合速度。

闭合哼鸣的练习方法:

1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。

2、用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开。哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感,通畅感,横膈膜有各显的支持点。

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3、哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气。

4、哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达。

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演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚,有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。

??以减轻演唱的负担,在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。

小型舞台表演中歌手应该如何进行走位、手势等动作

舞臺表演是一個歌手專業素質的評判標準之一,看似簡單,但卻有很多講究。

現實生活當中舞臺多種多樣(本來想放幾張圖片上來的,鑒於網速太慢,還是算了)有酒吧那樣的小舞臺,一個歌手站上去就差不多了,偶爾可以移動一下,但是活動範圍不大,要是樂隊演出的話,幾個樂手再加上音箱,基本上歌手就站在那里走不動了,這時候,對於表演來說是相對簡單一些的,因為整個舞臺很飽滿,歌手只要小小做一些動作,甚至一些安靜的歌曲時,一點都不動也不會給觀眾呆呆的感覺;但是很多時候歌手要面對的是晚會型的大舞臺,這時候對於歌手來說是很危險的事情,因為你很容易就會和那個大大舞臺形成巨大的落差,顯得格格不入。所以,我們經常能看到職業歌手在這種大型舞臺上表演時,有大量伴舞來填滿舞臺,或者是利用幕布(或者是LED板)改變舞臺形狀和面積來減少舞臺的空曠感。以上說的是歌手對舞臺的掌控,接下來我們講一下歌手自身應該注意什麽。首先,要有自信心,不管怎麼樣,你要相信,站在舞臺上,你就是最帥的,所有人都為你傾倒;然後,是舞臺感要強,不要亂跑,不要呆在某個偏離舞臺中心的位置長時間不動,在上臺前要瞭解舞臺中軸線的位置,中點,最遠點(我忘了專業術語叫什麽了,就是燈光能顧及到的離觀眾的最遠處)不要因為緊張而退到與舞臺背景太近,也不要爲了與觀眾互動而站得太近(燈光有可能顧及不到,造成面部陰影嚴重,或者太靠近反聽音箱而造成嘯叫);對表演的歌曲要充分理解,唱歌其實也是在演戲,一個專業的歌手能在演唱的時候完全投入角色,準確表達歌曲的情緒、感情;肢體動作上,要乾淨利落,大大方方,手伸出去就是伸出去了,不要猶豫不決,畏畏縮縮,眼神要堅定,其實大部份演出你都看不到觀眾,因為你一上去一個追光燈打到你身上,你能看到的就是追光燈強烈的光,周圍一片漆黑,但是你也要用眼神去演繹,因為觀眾是看得到你的。先說到這兒,有想到什麽再回來補充

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