本文目录

1. 怎么在网络上卖绘画作品
2. 中国画与西画可以契合在一起应用吗为什么
3. 国画麻雀的颜料该怎么调色
4. 中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品

怎么在网络上卖绘画作品

个人认为，首先你要找个经纪人全权代理或者是个小团队，一个人的精力是有限的，这样你就只管用心认真的绘画创作，把全部的精力投入到绘画创作中，画出好作品。

其次:就是在各网站上做宣传推广，无论你在淘宝上，微信朋友圈，微信群，直播平台、艺术APP、今日头条等都需要宣传推广找准受众群体，准确的吸收喜欢书画的消费粉丝，最后把你的书画作品卖给这些喜欢的这些粉丝们。

中国画与西画可以契合在一起应用吗为什么

中国画（水墨画或彩墨画）和西画（油画），之所以能够绵延数千年而不绝，无非是因为二者都能够广泛吸纳别的画种优点，同时又不丧失自我独立性。

表达技法可以契合，表现材质不可契合。

绘画表现材质主要指，绘画所使用的色料构成以及色料附着材料。

我们不能想象，在同一幅画中，画人物或画风景，头部、树干用西画颜料，身体、树叶用中国画水墨或彩墨。

各种绘画材质的表现力、融合力、耐久力等特性都不一样，混合在一起无法构成统一的绘画表现力。

保持绘画材质的历史沿袭性，是任何一种绘画保持独立性的根本所在。

中国画和西画无论其表达技法达到了何种程度的契合，都依然分属于使用不同材质的两种绘画。

认识两种绘画艺术表达效果的差别，才能为技法契合找到应用路径。

所有绘画都是通过塑造视觉艺术形象来达到特定的艺术表达效果的。所不同的是，各种绘画受各民族文化理念以及绘画本身特质的影响，所追求的艺术表达效果有别。

西画所追求的艺术表达效果为：

在形态上，以事物立体的真实存在形态为艺术观照出发点，通过对事物准确的空间定位，以及大写事物形态特征的艺术表达技法，来塑造视觉艺术形象。

在色彩上，以事物的原色调为艺术观照出发点，通过原事物与周边事物的色彩明暗度对比，以及突出色彩表现力的艺术表达技法，来塑造视觉艺术形象。

中国画所追求的艺术表达效果为：

在形态上，以事物平面的总体印象为艺术观照出发点，通过线描勾勒或色块映衬等艺术表达技法，让形态传导出一种具有主观性特征的艺术神韵，以此来构成视觉艺术形象。其中写意技法更多的用来表现事物整体形态的艺术神韵，而工笔技法则更多的用来表现事物局部、细部形态的艺术神韵。

在色彩上，以人们对事物的色彩感觉为观照出发点，通过水墨或彩墨的深浅浓淡，来满足人们对事物色彩的感知需求。由于中国画对色彩视觉的追求，是以满足人们的感觉需求为基准，因而，遂诱发了许多工笔画创作，去追求超自然的艳丽色彩，以求博得最大的视觉冲击力。

视觉艺术形象的艺术功用如同一条伸向两端的线，西画艺术偏向了客观功用一端；而中国画艺术则偏向了主观功用一端。

人们完全可以立足于表达技法的契合应用，在绘画创作与欣赏中，将视觉艺术形象带给人们的主观与客观之艺术功用连接起来。

两种绘画技法契合应用的范例。

从西方油画传入中国起，就有许多中国画家开始钻研中西画法契合应用的问题。

张仃《西湖堤畔》

张仃是从画漫画介入国画创作的。

张仃首次以中国画的焦墨淡彩笔法画山水，便出手不凡。这幅《西湖堤畔》完全符合西画焦点透视原理。道旁的这排大树，从树干往上延伸到树枝、树叶，从整体到局部，可以清晰的看到由天光照射背景而产生的逆光效果，色彩与墨画融汇在一种自然色调中，让人仿佛觉得这似乎又象一幅西画。

在上一代画家中，张仃的焦墨淡彩系列画，契合布局合理，契合路径清晰，被公认为是两种绘画技法契合在一起使用的优秀画作。

两种绘画技法契合应用的思考。

西方画家会不会去思考，将两种绘画技法契合在一起应用这一问题，我们不得而知。但有一点可以肯定，一个民族对本民族绘画艺术有足够的自信，包括持续不断地出好作品，用途广泛，国际市场拍卖行情好，等等，那么，技法契合应用议题的重要性，也就自然降低了。

两种绘画技法的契合应用问题，最终将指向能否获得三个统一上面：

第一，在画面物像布局上，西画的焦点透视布局与中国画的移步换景布局能否获得统一；

第二，在画面色彩表现上，西画的色彩表现力与中国画的墨色虚指性能否获得统一；

第三，在画面意境开掘上，西画的形式美感与中国画的人文意境能否获得统一。

如何应对这件事呢？请思考：

1.这种艺术创新的艺术效果是否一定超越已有中国画艺术表达效果；

2.契合应用的创新，是否为满足现实的绘画需求，开辟了光明前景；

3.要开展技法契合应用的创新，那就须吸收前人经验，避免走弯路。

国画麻雀的颜料该怎么调色

国画麻雀的颜料需要适当调色。因为在国画麻雀的绘制过程中，相比于其他动物的绘制，麻雀的颜色比较单一。为了增加画面的丰富程度，需要适当调色来表现麻雀的轮廓和花纹，使得画面更具有层次感和生动感。在调色的过程中，可以使用黑色、灰色和棕红色等颜料，其中黑色可以用于描绘麻雀的轮廓，灰色可以用于表现麻雀的腹部和翅膀，而棕红色则可以用于表现麻雀的纹路和嘴巴等细节。此外，还需要根据绘画风格和个人审美选择不同的颜色比例和搭配方式，来使得画面更具有个性和艺术感。因此，在绘制国画麻雀时，适当地调色非常重要。

中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品

千里江山图

曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。

当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的资源。

没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！

千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。

记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。

观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。