style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈您拍摄过歌舞吗怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频，以及栏目拍摄照片怎么弄好看对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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您拍摄过歌舞吗怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频
我来回答:
在灯光下拍摄视频不同于自然光，自然光是平行光且经过周围物体反射及云层反射折射形成了非常柔和的环境光，而且光线的各个波段分布合理齐全。所以自然光下拍摄视频只要不逆光，拍摄的人物光亮及色彩就会光亮适度而且柔和。
灯光下拍摄就不同了，灯光是点光源，随着距离的变化，光强变化明显。灯光波段较单调，必须选用合适的色温，不然拍摄的作品就会产生颜色上的偏差让人看上去很不舒服。灯光拍摄时一般都在晚上或者在室内，这样就失去了环境光，单一光源时就会出现暗处变的特别暗，亮处暴光过度现象，这会严重影响画面质量。
个人认为采用灯光拍摄歌舞视频时要选择合适的色温，一般来说是选用5000~6000比较合适。二是要采用多点布光，除正前方的主光外还应布置侧面光，防止侧面光线不足。灯光一定要加柔光罩调节光线的柔和度。同时还应注意灯光强度的合理搭配。合理的布光会使你拍摄的视频更加出彩，也方便你后期处理。
希望我的这点经验对你能有帮助。
如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片
舞台演出因为光线忽明忽暗，光线复杂，演员动作忽快忽慢，没有一定的拍摄经验，一场演出下来，不是过曝就是曝光不足，拍的可能全是废片。面对复杂的拍摄环境我们该如何设置相机才能拍出满意的照片呢？
一、照片格式的选择
照片格式有jpg格式和raw格式两种，jpg格式是经过压缩的照片格式，这种格式画质有损失，，有些细节后期处理较困难。Raw格式是未经处理的照片格式，它保留了相机拍摄的原始数据，为后期处理留下了较大的空间，但它的缺点是容量的、占空间，但为了给后期留有较大的空间还是选用raw格式较好。
二、拍照模式的使
如果是新手，选全自动模式或p档。没有足够的经验不要用m档，一般选光圈优先或快门优先模式。
三、快门速度的设置
因舞台演出一般灯光较暗，必须保证较快的快门速度，我的经验是一般不低于320，低于这个速度演员动作可能会发虚。但是，我们要想拍出动感的片子，可以将相机上三脚架，适当降低快门速度。
四、光圈设置
为保证有较快的快门速度，一般用较大的光圈。如我们要给演员拍特写，可选择光圈优先模式，大光圈虚化背景突出人物。
五、感光度的设置
因为要保证有一个较快的快门速度，必须提高感光度。但提高感光度会降低画质，所以我们要根据光线的明暗适当提高感光度。以现在的相机技术和我的经验600—800都可接受，高档的相机3000也没有问题。不管怎样，一张稍微画质差些的照片总比一张模糊的照片强吧。
六、白平衡设置成自动
七、测光设置成点测光，测光点放在人的脸部。
拍摄“团圆饭”，可以怎么拍你有哪些好的思路
以美食摄影摄影技法
串起浓情的团圆之味；
团圆饭拍摄，最重要的是四点：摆放与构图、虚化控制、光线控制和拍摄角度。
对于中国菜来说，家里做饭往往不善于单个菜品摆盘，因此我们要把一桌菜作为一个整体进行拍摄，才能拍摄出比较好的效果。我们可以把一桌菜摆放整齐，从顶部俯拍，可以营造出一种丰盛喜庆的年夜饭氛围。
1、光线是美食拍摄最重要的部分，家里拍摄我们就不能强求多么复杂的布光了，但是基础的布光还是需要有的。在家里拍摄，首先要保证室内光线充足，把能够打开的灯光都打开。在屋内灯光使用上，尽量使用白炽灯或者节能灯，在拍摄美食时，讲究平面光，不需要使用阴影制造立体感。可以让我们的照片看上去更加有活力。另外拍摄时，我们不仅仅可以拍摄已经做好的美食，我们可以换一种思路，我们准备的食材，或者是制作年夜饭的过程，都是很好的拍摄选择。
2、三角构图在美食摄影中极为常见，指画面中有主次之分的三个物体布置成三角形的关系，如此构图画面十分稳固饱满，视觉效果和谐舒适。右图中，鱼为主体，小灯笼和茶壶为次体，这三个物体在画面中形成了三角形，试想如果将小灯笼拿掉，那画面中就空缺了一块，显得很空。
3、美食摄影中，最常用的角度就是高拍和低拍，也可以理解为俯拍和平拍、仰拍。我们总结出了一套基本规律，那就是“低菜高拍，高菜低拍”。
低菜，比如汤、披萨、鱼，这类造型比较单薄的菜品。高菜，比如蛋糕、酒类这种造型高厚的菜品。低菜高拍能够清晰主体的轮廓，突出造型的摆放，画面也更加开阔。高菜低拍使得主体的立体感更强，纵深效果好，主体突出。
4、光质可分为硬质光和软质光。硬质光属于强烈的直射光，效果硬朗，物体质感更强，阴影强烈。软质光属于漫反射性质的光，效果柔和，阴影柔和。我们可根据想要达成的效果来对光质进行选择。
舞台摄影应该如何进行拍摄
由于工作关系，本人经常拍一些演出活动，下面分享一下这两年拍舞台的一些感受，没有太多理论上的分析，都是老甘自己实践中的体会，希望能对题主有所帮助。
一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个，70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动，哪就带两台机子，尼康D7000+70-200（半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段），D810+24-70。如果是一般的活动，哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200，简直是拍舞台的利器啊，多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头，至于后排怎么办，老甘还真没在后排拍过，想想带个400的镜头架后排，你是在打鸟吗？看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者，那混个前排是没问题的。好了，闲话少扯，请大家收拾收好相机镜头，装好备用电池和备用存储卡，一起和老甘去拍一次舞台演出。
（至于三角架和外闪，老甘是从来不用的，为毛不用？这还得叨叨几句，先说三角架，重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线，支到两侧又拍到不好照片，二是不方便移动，三是支个架子站半天实在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再说外置闪光灯，如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候，哪这样的活动还值得拍嘛？另外一点也是最关键的一点，拍舞台，要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果，包括村委会门口的民俗演出，更需要那种昏黄的光影，你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮，光影呢？格调呢？都让你闪没了。。。）
二、现场准备。提前到达现场，在前排找到自己的位置，可能的话尽量靠中间。然后调试相机，先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台，如果70端至少能装进多半个舞台，哪就最好不过，整个晚上就不用换头了，不然的话，偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点，敲黑板三下，讲六点内容。
1、将相机设为高速连拍，因为你单拍的话，等你看到这个动作该拍然后摁下快门，人家的精彩表情和动作早过去了。
2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦，因为舞台表演都是活动的，这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。
3、将ISO设为自动，我一般最大是6400或上下一个档，D810完全压得住，照片稍暗一点问题不大，还有细节后期可以提一下曝光，再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动，在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上，这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。
4、拍摄模式，如果舞台灯光变化不大，用M档，快门我习惯320以上，如果舞台灯光变化过大，我一般用光圈优先，单个特写时光圈最大，多个目标时收到F4到6（上图就是没有收光圈，前排小朋友拍虚了）。比如舞蹈类节目，灯光不会全亮，而当主持人上场时，或者语言类节目时，一般灯光是最亮的，用M档的话就要记得根据节目随时调整，比较麻烦。
5、白平衡。我一般是用自动白平衡，因为舞台灯光色彩变换比较大，肤色虽然随之变化，但自动白平衡拍出来舞台感更强，个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式，当然JPG，否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上，而且后期选片都能把人累死。
6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出，一般会把曝光补偿减低一到二个档，白加黑减的理论这里就不多说了，拍舞台的话，降档会使暗部更暗，而人物更加突出。如下图的齐秦，就是老甘曝光补偿减档拍的。
三、进行拍摄。节目开始后，照例先给主持人特写，全景来几张。歌唱类的节目拍摄比较轻松，特写、不多的几个肢体动作拍几张就行，然后你就可以专心听歌了。舞蹈类节目就要上心了，精彩的动作往往一闪即逝，所以基本上感觉有好动作就要一直拍，中间注意尽量多半按对焦，免得跑焦。语言类节目，光线没有什么变化，正常拍就OK。关于不同节目的拍摄要领，其实还是很有说头，这里就不多讲了。下图是我拍过一个魔术节目，正好拍到了其中的奥妙，大家自己找一找。
四、后期处理。每拍一次表演，带回来几百张照片，光选片也是个花时间的活儿。所以我一般只是做三个步骤：选片、二次构图、简单调一下曝光度和色温就OK了。再说舞台表演类照片就是起个纪录作用，所以后期完全可以不用PS，光影看图+光影魔术手就已经足够。我一般是先用光影看图选片，剔除虚焦、人物动作表情不好、没有主题和表现力的照片，然后用光影魔术手二次构图、调曝光度、调分辨率后存盘待发（光影魔术手也就这几个功能特有效率，用其它功能就毁图了）。其中极个别有感觉的片子，才在PS里调整，这样的话效率就比较高了。
以上是我在实际拍摄中总结的的几点体会，学无止境，肯定有不完善不到位的地方，欢迎大家指正交流。如果您喜欢，欢迎关注我的头条号“爱摄影的老甘”，让我们一起进步。（本文所有图片均为老甘原创）
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
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