style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对话剧舞台怎么弄好看点都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于话剧舞台怎么弄好看点以及如何拍摄舞台剧照的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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如何拍摄舞台剧照
拍摄舞台剧照，舞台上灯光复杂易变化，人物随时都会走动是比较难拍的场景。
可等待灯光、人物神态到位时快速进行抓拍。
如何选择设备，一般全画幅单发都挺实用，ISO比较优秀。如佳能5d系类尼康d750d800d850等，没有全画幅半画幅也是可以的。镜头最常用标准镜头和中长焦（f2.870-200）大光圈固然好，不单适用对于舞台人物的中景近景进行拍摄还可以对于多人舞台剧全景进行拍摄。对于闪光灯拍摄舞台剧最好不要使用，以免影响演员表演。三脚架不提倡携带，对于稳定相机是有一定帮助但是笨重可能错失良好的拍摄机会。轻便的独脚架却可以携带一个（个人建议）。
何时为最佳拍摄时机，可以提前观看彩排了解节目进程，提前找好拍摄点，一般中间座位靠前位置比较适合（三四排），当正式开始了舞台剧你就不要担心找位置了。抓人物表情神态和比较特别一点的姿势或者造型，像跳跃、举起等，还有舞剧的高潮部分感人部分和一切美妙特别的部分都是出优秀作品的关键时刻。
遇到演员比较多时可多抓拍几张，可能个别的表情、动作不到位。拍完后可进行选用比较优秀的作品。
拍摄时一定要保持相机的平衡、对焦准确、iso不要打太高（避免出现噪点）
祝你拍摄愉快
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怎么拍话剧
第一步，拍出剪影效果
我们只需要一束从被摄者后方向镜头方向打来的逆光即可，布光要求很低，但对于曝光的把控要求较高，不过无论你使用的是光圈优先或者其它自动模式还是手动模式，只要记住拍摄剪影照片最重要的秘诀——欠曝，我们便会很容易得到剪影照片。
值得注意的是，在自动模式下，选择好你的测光点，对整个画面的高光区域测光即可，如果是对暗部测光，那一定要注意利用曝光补偿进行减弱调节。
第二步，利用舞台逆光拍出经典怀旧风格。
舞台上各种颜色的光线非常繁杂，但是一定会有经典的暖黄色的光线，如果你正在拍摄一部年代戏，演员身着复古的衣服，再利用上这些暖暖的光线对于拍摄怀旧风格的照片简直就是如虎添翼。
我们只需要两个光源即可，一束于被摄者身后向镜头方向正面打来的逆光，用其来勾勒出被摄者的人物的整体轮廓，
另一束光源则需要为被摄者进行顺光或侧顺光的补光。
大学晚会的舞台怎么设计策划
舞台设计策划书最主要是与演出相结合。灯光，音响，道具等等都是舞台设计涉及的范围。同时也要配合演员表演，因为舞台设计是为了演出而服务的，所以要以演员为中心。
1、灯光的运用：大型的歌舞表演，那就一定是全场的灯光大幅度的变化；要是话剧演出就是根据演员的调度，剧本的情境等等相互配合。
2、道具的运用：歌舞表演就只是用于给人站立，只要有层次感就可以了，要是需要转盘的再进一步商榷；
3、话剧表演的话，就要根据导演的思考，舞美的设计来进行设计。
4、音响的运用：歌舞表演那是从头到尾的放，所以就没有什么特殊要求了；话剧表演的话呢，就是演员们常说的“戏不够，音乐凑”，那就是一定是要用得到的地方才起音乐，有弱起，强起、弱收、强收等，根据演员和导演要求播放。
怎么拍好夜晚的舞台表演
看到题主的问题，这两天刚好看了一场舞台剧，自己也拍了一些照片，下面来分享一下我自己的一些拍摄经验。现在大家的娱乐活动都丰富了起来，不管是舞台剧，舞蹈演出，还是演唱会等都成了现在年轻人消遣时间的方式，演出的过程中也经常看到有人举着相机在拍摄，那么我们应该怎样拍出比较有格调的照片呢？
找到合适的摄影位置想要拍出完美的舞台作品，首先要找到一个适合拍摄的角度，但是不要一味贪图前排的位置，反而会影响拍摄的视角，可以选择在中间的区域，拍摄的角度和舞台呈水平线位置，因为如果拍摄的视角过高，拍摄出来的效果就会变形，拍摄的视角过低，又无法拍出表演者的动作之美。
相机的镜头配备现在能满足各种舞台摄影需求的镜头越来越多，在条件允许的情况下，我个人推荐这三款不同类型的镜头：一个是12-24mm（17-35mm）超广角变焦镜头F2.8，可以同时拍摄观众和舞台光束的大场面。一个是涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头，24-70mm（28-70mm）变焦镜头F2.8，既可以拍摄舞台全景，又可以拍摄舞台上多人表演的场面。如果想拍到演员的半身或者特写画面，可以再准备一个中远变焦的镜头，比如70-200mm（80-200mm）F2.8的镜头。
不要借助闪光灯夜晚舞台或者室内舞台表演时，通常光线比较昏暗，有一些摄影朋友会借助闪光灯进行拍摄，但是舞台本身灯光下的人物以及舞台所呈现出来的一个光影效果就会被闪光灯所打破，而舞台的光影效果恰恰正是舞台表演的精华所在，所以不建议大家使用闪光灯进行拍摄。
正确选择感光度一般夜晚或者室内的舞台灯光比较弱，为了清晰的拍摄到演员的形象，有些摄影朋友可能会选择用高感光度去拍摄，结果会出现照片噪点过多，暗部和中间调还会出现彩色斑点，所以在拍摄快速的舞台表演时，假如用光圈F3.2，1/125秒，ISO1250可以达到正确的曝光组合时，就不要再把感光度提高到ISO1600了。
光圈要随时变化拍摄舞台的时候光圈要随着舞台光线的强弱去调整，有时适当缩小1-2档可以控制景深，使得舞台场景有虚实相间的效果，虚实对比可以增加拍摄出来的美感，盲目抓拍只会让所有的拍摄作品都有一样的感觉。
适当的放慢快门速度如果舞台上演员的肢体动作比较快，适当的放慢曝光速度，采用慢门拍摄，可以抓拍到舞台上的一些跳跃动作，呈现出来的效果会更不一样，在掌握了简单的慢门拍摄以后，可以尝试着用更慢的速度去拍，可能会有意想不到的效果。
以上就是我个人关于舞台表演拍摄的一些小小建议，希望能帮助题主拍出满意的作品，如果有更好的建议也可以留言告诉我，感谢。
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
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