本文目录

1. 音乐视频怎么写标题才能吸引观众
2. 宋词很美，怎么样学填词
3. 怎样才能更好的提升自己的唱功
4. 高一，没基础，想学音乐，走艺术。大佬们有什么建议吗

音乐视频怎么写标题才能吸引观众

一首歌曲的核心就是共鸣，把共鸣的内容写出来了，就能让观众感觉到，自然就是好标题，传播力也就上来了。

简单来说，听了一首歌，大家在心里的想法是什么，当然会有各种各样、不可思议的想法。但只要掌握了大部分听众，听了这首歌是什么感受就行，然后把这种感受记录下路，并用语言来描述出来，让听众一听，他的感受和你的一样，这就产生了共鸣。

举个例子来说，周董新歌《mojito》给人的感受是轻松快乐、悠闲度假。标题就可以把这种感受描述出来，尽量的视觉话，让观众看了有画面感。比如午后夏日的海边，我带着墨镜躺在躺椅上，一杯咖啡一首《mojiti》。3段式的标题，让内容形象具体。观众当然就会点开阅读了。

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宋词很美，怎么样学填词

词是一种诗歌体裁，萌芽于南北朝，经隋唐五代到宋朝盛行，所以有唐诗宋词的说法，不光宋词很美，唐朝李白的《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“箫声咽”、白居易的《忆江南》到五代南唐李煜词都很美。宋以后清朝的纳兰性德的词也是可圈可点的。近代毛泽东的词也是登堂入室之作。

若想学填词，有两条不可或缺。

其一是要多读，每一种词牌都要熟读背诵最少三五首。不要妄图背词牌平仄，背不下来，也没有用。从小令入手，《十六字令》、《如梦令》、《菩萨蛮》《渔歌子》都是很好入手的词牌。渐渐到中调《定风波》《沁园春》《念奴娇》《水调歌头》《满江红》等等。长调没有功力不主张去写。

学习古词要掌握几点：

一是掌握古人的音韵、节奏，力争熟悉格律，其中平仄，平仄五言七言基本和律诗相同，其他句子也要做到平仄相间，读多了，自然就懂了。要注意的是入声字，现代汉语没有入声字，要仔细分析。

还有句式，有的词句式不固定，如《念奴娇》下阕几句，苏轼是“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。”毛泽东的是“而今我谓昆仑，不要这高，不要这多雪。”还有《水调歌头》“一桥飞架南北，天堑变通途”还是“一桥飞架，南北天堑变通途。”似乎都可。

押韵。有的词是一韵到底的，如《采桑子》《渔歌子》，有的词是中途换韵的如《菩萨蛮》，上下片各四句，两仄韵，两平韵。举个例子，李白《菩萨蛮》

平林漠漠烟如【织】，寒山一带伤心【碧】。

暝色入高〖楼〗，有人楼上〖愁〗。

玉阶空伫【立】，宿鸟归飞【急】。

何处是归〖程〗？长亭更短〖亭〗。

加【】的是仄声韵，加〖〗的是平声韵。（下同）

有的词是中间夹其他韵的如《定风波》，七言句式为主，每句用韵，于平声韵中包孕三换仄韵，插入三个两字句，调势于流畅时忽然顿挫转折，因而韵律复杂，个性突出。举例苏轼《定风波》

莫听穿林打叶〖声〗，何妨吟啸且徐〖行〗。

竹杖芒鞋轻胜【马】，谁【怕】？

一蓑烟雨任平〖生〗。

料峭春风吹酒【醒】，微【冷】，

山头斜照却相〖迎〗。

回首向来萧瑟【处】，归【去】，

也无风雨也无〖晴〗。

二是了解意境，意境是有意象表达的，意象有象征意义，一般来讲，就植物类来说，

树木类。黄叶：凋零。绿叶：生命力，希望，活力。柳：送别，留恋，伤感，春天的美好。杨柳：伤别情怀。堤柳堆烟：往事如烟，兴亡之感。红叶：传情之物，思念。松柏：坚强，傲岸。梧桐：凄凉，凄苦，悲情。

花草类。花落：凋零，人生失意，生活挫折。惜春：对美好事物的留恋、追怀。草：生命力强，生生不息，希望，荒凉偏僻，伤春，离恨，身份地位卑微。禾黍：黍离之悲指国家昔盛今衰。兰：清高，自傲，高洁。菊：高洁品格，隐逸。梅：傲雪，坚强，不屈不挠，人生逆境。红豆：爱情，友情。

当然诗词的意象有许多许多，不能一一列举了。

三是了解抒情方式。古诗词的抒情方法有两种:直接抒情、间接抒情。

直接抒情也叫直抒胸臆,由作者直接对有关人物和事件等表明爱憎态度。

间接抒情又分为借景抒情、借物抒情(托物言志)、借古抒情、情景交融(寓情于景）。读多了自然就理解了，不再啰嗦。

除了多读以外更重要的是要有生活，要有自己的诗意。这个世界永远不缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛!前面讲的读诗词就是找一双发现美的眼睛。有了诗词的底蕴，到一处美丽的风景，那些美的诗句就从心底飞出来了。这样的经历多了，心底的诗句就会变成自己的语言，自己的语言经过组织整理就成了诗词。

千万不要隔靴挠痒，更不能无病呻吟。郭沫若写《女神》的时候，情绪激荡，夜不能寐，控制不住自己，在宣泄内心激荡涌动的情感时写下了这段威武猛烈的诗句：“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒……”，“力的绘画，力的舞蹈，力的诗歌，力的律吕呦！”“打着在，吹着在，叫着在……”，排比手法的运用，铿锵有力，节奏明快，如同排山倒海般的气势和情感，激荡在文字脉络之中，似惊涛的波浪打碎了几千年来传统诗歌形式的局限性，为这个崭新的时代奏起了新的赞歌。这是诗人内心世界的真实感受，只有这样，才能写出好诗词。

平常人写诗词要有平常心，仔细观察生活，观察身边的人和事，观察身边的景物变化、季节变化、天气变化，都会从中找出诗意的。想学写词，要先读诗，掌握诗的语言，要坚持不懈，坚持数年，必有好处。

怎样才能更好的提升自己的唱功

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。2唱歌技巧关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力3唱歌技巧唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。整体与风格很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。4唱歌技巧再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

高一，没基础，想学音乐，走艺术。大佬们有什么建议吗

感谢邀请！

首先肯定能行。

现在大多数艺考生都是进入初中、高中才开始学习音乐的。“想学音乐”非常重要，这也是能不能学好音乐的重要因素。如果我们想做某件事情，有了想法，又投入精力去实施了，就没有做不成的。

当然，高一的学生对于学习有些乐器，如钢琴、小提琴等并达到较高水准也许年龄偏大。但音乐学范围宽泛，有些乐器如铜管乐、个别低音乐器并不是从小就开始学习的。尤其声乐学更是成年后才能涉足的专业，许多歌唱家都是成人后开始学习音乐并获得成功的。

作曲专业也是个不错的选择，作为成人学习作曲专业并不晚。虽然作曲家没有歌唱家含金量高，工作很幸苦挣得的稿费不多。但作为爱好，能从事自己心爱的工作才是最重要的，能完成自己美好的心愿也是人生中一大快事。

音乐学里还有录音专业、音乐表演专业、音乐理论专业等都可供我们成人选择，相信您会找到更理想的专业的。

没有音乐基础也不用担心，一张白纸正好用来描绘宏伟蓝图。

最后祝您学业有成！

音乐视频怎么写标题才能吸引观众的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于音乐怎么弄好看的、音乐视频怎么写标题才能吸引观众的信息别忘了在本站进行查找哦。