style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于素描明暗技巧口诀，以及明暗交界线怎么弄好看对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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如何用手机拍摄出明暗交界处犹如一条直线的效果
这个不难的，首先要找到有明暗交界的景，然后打开手机拍摄功能构好图，用手指在屏幕处你要清晰的地方点一下作对焦，这个时候看光比情况，会出现略明或略暗的现象，那么你拉一下明暗就得了。
现在很多品牌手机拍摄时显示屏对焦时对焦框旁边都出现一个滑条，用手拉动滑条就可以调节画面的明暗了，非常直观。
假如感到拍出来影像明暗对比还不大满意，还可以有一招，就是后期，现在手机都自带有图片编辑软件，没有的话去下载一个。打开编辑软件，再打开图片，分别单独调整明部和亮部，直到你对图像满意为止，这时明暗交界线也就达到完美了。
素描五大调明暗顺序
素描的五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。
反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。
投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
扩展资料：
关于素描五大调子的注意要点：
明暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。
任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。
尽管明暗关系是一种自然现象，但是在绘画艺术处理上，作画者为了满足画面效果的需要，可以改变明暗的状态，加强或者减弱明暗对比，或对投影位置移动、变换等。
画明暗调子的基本要素是线，排线的方法有多种，运用时要依据描绘对象的质地感觉和为求得画面笔调的和谐而加以选择。明暗调子主要靠铅笔线条的排列积叠而成，排线要“齐而不齐”，太齐易呆板，不齐易散乱，注意要有节奏感。
线条要有松紧、疏密、轻重等变化，画面调子的深浅主要依靠落笔的轻首，其次是靠线的积叠层次与铅笔的软硬来表现的。
素描明暗技巧口诀
1、从明暗交界线开始排，越远离明暗交界线越轻
2、从边缘线开始排（强度要远低于明暗交界线的色度）越远离边缘线越轻
3、从投影起步的点或者线开始排，越远离投影起步的点和投影的边缘线，越轻
4、尽量不要排线条叠加的时候叠出类似渔网那样的东西，因为比较难看
5、尖锐的转折处或者明暗交界线处尽量的画黑一点，特别是又是很尖锐的转折，同时又是明暗交界线，你就往死里黑。当然后边的色调过渡也要均匀，总之线要融入到面里边去，或者带出一个面。
色彩明暗交界线往暗部怎么过渡
室内写生物体亮部偏冷，暗部偏暖，沿明暗交界线往暗部过渡时，要注意暗部的明暗变化，暗部有反光，反光的亮度不能超过亮部的亮度，明暗交界线处理的实一些，可深入刻画，暗部及反光虚一点，暗部也有明暗变化，不能画的太死板，注意整体的对比效果。
素描明暗技巧口诀和明暗交界线怎么弄好看的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
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