本文目录

1. 创意素描怎么画
2. 画家应该如何画人才有灵气
3. ps如何画立体柜子
4. 如何专业的欣赏立体主义画派的作品

创意素描怎么画

第一周：创意设计素描的认识欣赏。

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

新素描学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试不同材质绘画媒介的使用写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

第二周：创意设计素描，静物写生。

“不同形状物体的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周：创意设计静物素描“生活用品的组合”

注意：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。第四周写生用品的组合介绍：法国后印象派画家保罗??塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

第五周：材质多样化表现设计性，写生联系创作“干花系列”。

1、写实方向（超级）

2、写意方向

3、表现方向

4、抽象方向

5、立体主义方向

6、材料试验方向

7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周：问题情况总结。

一、关于表现、创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。

具体表现方法可用两种：

1、内向。要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子“。

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素：点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。

3、道具选材的因素。

五、关于创意静物素描的人文性、思想性素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画心中看到的东西。如果心中什么也没有看到，那应该放弃眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

画家应该如何画人才有灵气

我们说，一幅绘画作品的成功与否很大程度上取决于这幅画是否有“灵气”。灵气是绘画作品的精气神，是绘画作品的亮点看点，也是绘画作品的趣味中心。

从我们看到的古今中外大量的优秀绘画作品中，可以发现一个共同的特点，就是这些画都特别的具有“灵气”。无论是中国国画中的山水画，还是西方油画的人物画，都是这样。宋人的《千里江山图》、《清明上河图》都是浩繁巨画，而且距今已近千年，但是我们今天看来仍为画面的生机盎然鲜活灵动所感染，这就是画中的灵气所在。

《蒙娜丽莎》创作于十五世纪，600年来，吸引了一代又一代的无数读者。这幅画通过蒙娜丽莎的微笑使整个画生动起来，引发人们无限的共鸣和想象。蒙娜丽莎的微笑就是这幅画的灵气，也是这幅画的趣味中心。

《泉》被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。这幅画的“灵气”在哪儿呢？一是画中女子单一的表情透着清纯无邪的神韵。一般人物绘画中人物表情都是丰富多样的，但是因为《泉》是一幅正面全身站立的人体油画，画家用单一的表情恰到好处的反映了人的内心世界的纯净。二是用陶罐中倾泻出的泉水来烘托女子如泉水一样皎洁清澈透明。

由此可见，单有娴熟的画技还不足以表现出绘画作品中的灵气，更重要的是要悉心观察生活、感悟生活，从生活中发现和撷取有“灵气”的现象，通过提炼提升使之艺术再现。一幅画有了灵气，就有了生命，就鲜活起来。：

ps如何画立体柜子

可以画出一张基础的柜子图，然后利用ps中的“3D图形”工具将其转换为立体柜子。具体步骤如下：1.先画出基础的柜子平面图，并调整好尺寸和比例。2.在菜单栏中选择“3D”-“新建3D图形”-“来自选择的图层”，即可将平面图转换为3D模型。3.接着可以在“3D”选项卡中进行调整和修改，如调整深度、角度、材质等。4.最后在面板中打开“渲染”选项卡，即可完成立体柜子的绘制。总之，利用ps的3D图形工具可以让画家们更方便地制作立体图形，从而提升设计效率和成果质量。

如何专业的欣赏立体主义画派的作品

今天，介绍一幅蓬皮杜艺术中心收藏的毕加索的《吉他手》。这幅画完成于1910年，是立体主义画派（Cubisme）最早期的作品之一。

毕加索：吉他手1910年夏

说实话，当我第一眼看到毕加索这幅《吉他手》时，我的内心是拒绝的。Duang~一下，感觉有点懵。

1910年夏，毕加索重回老家西班牙海滨小城Cadaquès度假。两个月时间里，他一共完成了10多张油画，这幅《吉他手》正是那时所做。

地中海的阳光、海浪、沙滩，总是给毕加索的艺术创作无限灵感。1907年从西班牙度假返回巴黎后，《阿维农的少女》横空出世，宣告立体主义的问世。三年后，毕加索带着立体主义走向更加自由、丰富的面貌。

如果说《阿维农的少女》尚能一眼看出五个女子的形态，这位吉他手却在眼前模糊、迷离了。自此，毕加索彻底跟具象绘画告别，把吉他手充分解构、重组了。

画面的上方，隐隐约约的圆柱体上有个模模糊糊的半圆形，这是吉他手的脖子和脑袋。接下来，横着和竖着的长方形是他宽厚的肩膀和胳膊。而一些斜画的线条，勾勒出吉他的轮廓。

整个画面是跳动的，被分解的吉他手与象牙色和银灰色背景相互交融。每当我感觉看到吉他手在演奏吉他了，倏忽之间，他又幻化到背景中去了。

这就是“分析立体主义”的阶段，是立体主义最晦涩难懂的阶段。虽然每幅画都有标题，人们却很难从画面中找到标题相关的物象。色彩的作用在这里被降低到最低程度，画面上只有单调的灰、白、黑、棕。

有意思的是，在这种极端分解和重组的绘画过程中，毕加索还坚持请模特，让模特坐在那里一动不动，摆上三四个小时的造型，以便他创作参考。

这是西班牙画家胡安?格里斯立体主义画风完成的《毕加索肖像画》

这是毕加索立体主义画风的《手风琴手》

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