本文目录

1. 怎么自学绘画呢
2. 水彩新手适合临摹什么东西
3. 临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办
4. 初学油画应该临摹哪个大师的作品

怎么自学绘画呢

1-一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练?如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

3-如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

4-画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼：）。

5-最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。

当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子??。

6-就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

7-要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

8-一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

水彩新手适合临摹什么东西

建议从自己喜欢又能hold的住的插画入手。喜欢花卉就去临摹花卉，喜欢少女就去临摹少女，喜欢小动物就去临摹小动物……一定要是自己喜欢的hold的住的并且好的作品，喜欢才不会觉得枯燥，hold得住的才会越画越有劲儿，好的作品才能学到更多东西。切记一点，不要各种风格都去尝试，因为每一个领悟每一种风格需要把握的重点都不同，而我们的精力也是有限的，集中精力去攻克某一个领悟可以有更大的进步！像我自己是07年下半年从完全零基础开始画画的，目前是一年半的画龄，我很喜欢童话治愈可爱的风格，于是就去研究各种治愈插画，可爱的人物动物等等…虽然还有很大的进步空间，但目前我已经从零基础小白进化成了自由插画师了，自我自己的经验告诉你，专一的训练绝对比撒网式训练要有效果得多。希望能帮到你????

附两张近期作品~

临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办

谢谢你的邀请，我是千千千里马。临摹分初学临摹和研究性临摹。

你问的问题是临摹作品会不会比写生差?我的回答是，临摹作品，肯定比写生要好。初学者如此，大师也是如此。

我们大体上可以说，初学临摹也叫零基础临摹，这一阶段，主要是依赖临摹，自己还没有独立完整的绘画技法。所以，需要多练习一些临摹的基础上，把绘画基础知识补一补。

你刚开始学习画画，什么都不清楚，不管中国画还是油画，也就是依葫芦画瓢而已，而且，你是怎么临摹出来的，你都不一定明白呢！

零基础的临摹当然比不临摹，就去写生的画要好一些的。这是没有商量的。因为，临摹的作品，各种技法艺术安排都是成功的，而你的写生还属于练习。

比如临摹中国画，最容易的，也就是工笔画。因为，只要把线条画出来，色彩不是很脏，基本就可以了。

但是，有一定艺术理解的临摹，即使是工笔画，也是不好临摹的。

比如，像张大千临摹敦煌石窟绘画的那个临摹水平，绝对不是现在一般研究生能拿下的。何况你是一个初学者呢！因为，有艺术要求，那临摹的技术甚至比创作还要严格。

现在我们能够看到临摹艺术水平很高的是常书鸿先生的女儿常沙娜。

所以，临摹有不同要求。最高的要求，需要专业水平很高的研究生才能完成。

所以，大家不要把临摹看得很容易。临摹与创作同等重要。只不过是分工不同而已。

那么，学习画画，要不要临摹训练？我看，这是必须的。所以，从绘画技能训练的意义来说，临摹与写生也是同样重要的。

有一段时间，我们的院校教育观念，认为临摹是学习古人前人，没有出息，学习绘画直接以大自然为师。这是徐悲鸿的说法。

千千千里马告诉你，这是徐悲鸿对美术教育不负责任的说法。至少是非常片面的。

如果，我们直接师法大自然就可以成为艺术大师，那么，我们何必要进入美术学院学习绘画?

绘画有一套系统的知识。每一个时代的大师，他们的作品本身就是很系统的一套知识。你需要从各个方面去学习研究。

正如我们对大自然的研究一样，你没有一套系统的美术知识，大自然对你来说，并不是美丽的一幅画。西方没有这样的例子。中国更是没有这样的例子。

所以，学习临摹会对你的绘画水平达到一个很高程度，意义是非常巨大的。

徐悲鸿先生为了学习油画，他也不是先在大自然中学习的，而是在法国留学期间，临摹了很多西方大师的作品，才奠定了他的油画技法。恰恰相反，他没有留学法国以前在上海也画了不少写生，但是，这些作品与他学习了临摹以后的作品相比，那是天壤之别。

齐白石、张大千都临摹过很多大师的作品才奠定了他们绘画大师的技法。

但是，从一个一般意义上来说，临摹作品，肯定比你自己写生的作品要好一些。因为，大师的作品，已经有自己的创造在作品之中，而你一般的写生，绝对谈不上有创造的。

怎么办？还是需要多临摹一些大师的作品，同时提高自己的绘画基本知识。例如，人物画就要学习透视解剖，有了真真实实的人体绘画基础，加上你的临摹的准确生动，慢慢会从临摹的依赖中，逐渐有所自主，这样，你的写生，也会好多了。

初学油画应该临摹哪个大师的作品

你好，亲，很开心回答你的问题

初学油画，个人拙见，前提是你拥有扎实深厚的素描功底

素描是油画的骨骼，地基

如果你想画油画头像，必须先画好素描头像

如果你想画油画人体，必须先画好素描人体

如果亲想画油画静物，首先一个画家画好素描静物

素描，需要用结构线，明暗交界线，黑白灰光影，塑造静物，人物，风景的体积感，扎实的形体，画面空间感

油画，是用色彩，塑造静物，人物的形体，结构，体积感，还要注重色彩关系，所以初学油画之前，必须练好素描功底

初学油画，个人拙见，还是先学习写实传统古典油画

学习素描，先学习几何体，再学习静物素描，再学习素描头像，最后学习素描人体

学习油画，个人拙见，还是先画一些静物油画，或者风景油画，再画油画头像，按照科学系统的步骤学习

个人拙见，对于油画技法，先学习油画直接画法，再学习间接画法

直接画法，可以说是一次性完成法，对于初学油画的人而言，肯定期望早点画出成品，成就感，有利于继续有动力画下去

而间接画法，是层层覆盖，层层叠加的油画技法，需要很强的耐心，有时候几个月都完不成一幅油画

所以亲学习一段时间直接画法，再临摹间接画法的油画，夏尔丹的油画静物可以临摹

对于油画人物而言，个人拙见，可以临摹西方美术史上的经典名画

油画风格丰富多彩，写实的画风，写意的画风，抽象的画风，表现主义画风

但是，无论油画风格如何变化，如何创新，都是以写实风格为地基

建议亲，可以临摹米开朗基罗，拉斐尔，提香，鲁本斯，卡拉瓦乔，安格尔，费欣，维米尔的作品

临摹写实传统的油画，主要是学习古代画家是如何用色彩塑造人物形体，表现人物的结构，如何表现人物柔软流畅的衣褶的转折

不一定非要把整幅画临摹完，也可以临摹一个局部，你认为应该学习的油画局部

亲练习好古典写实的传统油画之后，如果想学习油画的色彩搭配关系，可以临摹一下印象派画家的油画作品，如莫奈，毕沙罗，西斯莱，雷诺阿的油画作品

印象派，是西方美术史上，油画色彩的一次重大突破，而之前的古典传统油画，用色较单一，固定的固有色

所以亲以后的油画创作，想注重表达色彩的话，就临摹一下印象派画家的油画

而西方现代艺术的油画，不建议亲临摹，为什么？

西方现代艺术画家的作品，如克里姆特，毕加索，达利，蒙克，夏加尔，波洛克，康定斯基的油画作品，个人特色太浓，个人风格特色太个性化

如果你临摹抽象画家的作品，是没多大意义的，你临摹得再好，终究是原创画家的艺术特色，而不是你的

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

文章分享结束，水彩新手适合临摹什么东西和照片临摹静物怎么弄好看的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！