style="text-indent:2em;">大家好,关于人类最古老的绘画形式是什么很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于绘画历史怎么弄好看的的知识,希望对各位有所帮助!
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人类最古老的绘画形式是什么
人类最古老的绘画形式是:","壁画",
壁画是历史最悠久的绘画形式之一,分为粗地壁画、刷地壁画和装饰壁画等几种。青海藏传佛教寺院中壁画也是必不可少的内容。青海壁画多用两种绘制方式,一种是直接绘制在经过处理的墙面.
中国民间年画的历史发展过程是怎样的
感谢邀请,我很高兴能够回答这个问题。
什么是年画?年画,是发生在民间年节习俗里的艺术,是围绕着年节文化信仰的艺术。对一个以农耕生产方式为主体的民族而言,“年”既是主要生产周期的记忆,也是农耕生活节奏的体现。
古老的年节是敬奉神祇先祖的节日,也是祈求丰收富足的节日。年画是年节民俗意义上对画的称谓,表现了民众对年节的心理需要和美好愿望。
民间年画的历史(1)早期年画
年画的发生与中国远古时代的宗教信仰密不可分。丰收的祭祀活动是“年”的最初的起源,人们丰收之后的祭献与庆祝,成为新旧时间交替的社会仪式。西周初年,年的周期交替过程得到重视,并形成了庆祝的固定节日。
据文献记载,人们对年画题材中两个重要类型——“门神”、“灶神”的崇信起源,至少可追溯到先秦时期。商周时代祭奠仪礼中就包括门神、灶神在内的“天子七祀”,并已成为定制。此后,至退在汉代,门神、灶神已有具体称谓。
汉代的门神可能直接绘于门上,今固不存。但在山东、河南、辽宁等地汉墓出土的画像砖石上,我们还得以窥探久远的汉代门神一一“神荼、郁垒”的艺术形象。“灶君”之名始于春秋战国,而具体形象却记载不详。它与“门神”样,同为年画后世流传的重要题材。
(2)隋唐时期年画
隋唐时期,随着文化的变迁,古老的门神题材中糅进了释、道、儒等宗教文化色彩(诸如药叉、天王、力士等形象的出现),显露出世俗化的倾向。唐代“钟馗”形象的出现,很快从统治者上层普及到民间,成为民间禳灾避祸的崇信对象。
与此同时,脱胎于远古宗教信仰观念的民间诸神,随着中国道教与西来佛教的盛行,通过雕版捺印或刻印的方式得到传播和普及,并逐渐演化为后来“民间纸马”艺术。多元的民间文化信仰促进了年画的发生与发展,而年画又推动并维系了文化信仰在民众生活中的普及和延续。
(3)宋代时期年画
年画在宋代形成规模并广泛融入世俗生活之中,与宋代的经济、文化和社会环境分不开,也是年画艺术本身日益成熟乃至定型的结果。正是由于两宋时期社会安定、生产恢复、经济发展,为年画的发展提供了良好的生活基础。而且雕版印刷术的广泛运用,形成了年画艺术广为流播的技术条件。
这一时期,经营民间绘画的“画市”以门神、灶君、钟道、纸马等为主要题材的“纸画儿”和专门生产纸画儿作坊的出现,反映出宋代的年画已由自发的民间信仰形态转化为世俗生活必备的商品形态,并渗透到社会各个角落。中国是世界木版雕版印刷的发源地,也是最早的民间版画的发源地。在宋代形成了以开封、杭州、成都、平阳等工商业发达地区为依托的雕版印刷中心。《义勇武安王位图》和《随朝窈窕呈顷国之芳容》(俗称《四美图》)“是现存于世的我国宋、金时期民间木版画实物史证之一。
(4)明清时期年画
明代中后期商业手工业的长足发展,清代前期一百多年的长治久安,农村经济的恢复和发展,为年画提供了巨大的市场。水印套色技术的成熟也为年画生产的多样化提供了技术支持。题材的不断扩充,形式丰富多样,促成年画大普及大繁荣的黄金时代。清代道成以后至近现代是民间年画衰落期,西方列强的入侵,导致农村经济破产,民间年画受到重创。
(5)民国时期年画
民国时期的年画,在题材方面有较大的发展,内容也多有新意,既反映民俗生活,又极富时事政治色彩,兼及新人新事、新的伦理道徳和新的社会风尚,因而被人们称为“新年画”。
(6)抗战时期年画
抗日战争时期,革命根据地年画和后来的解放区年画多半出于“服从革命需要”的目的而绘制印刷,通常被称为“革命年画”。从20世纪50年代起,为了发扬传统艺术,提倡为广大工农服务,它才被广泛重视起来,并以“年画”之名确定为一大画种。
结语:中国民间木版年画,是体现中国民间雕版印刷技艺的杰出代表,也是依然在民间活跃传承的典范!联合国教科文组织2009年公布的“人类非物质文化遗产代表作名录”中,“中国雕版印刷技艺”因其开创了人类复印技术的先河以及在世界文化传播史上起着无与伦比的重要作用,而被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。可以说,中国民间木版年画,是体现中国民间雕版印刷技艺的杰出代表,也是依然在民间活跃传承的典范!
国画、油画这两种绘画艺术,哪个更容易画出自己的风格特色
国画油画是东西方最具代表性的绘画艺术。国画是笔墨的艺术,油画是造型与色彩的艺术。
个人体会,油画更容易画出自己的风格特色。
比如我们看很多优秀的油画作品,可以一眼便知这幅画是出自哪位画家之手。同为文艺复兴时期绘画三杰,同时一流的绘画大师,但是达芬奇就是达芬奇,米开朗基罗就是米开朗基罗,拉斐尔就是拉斐尔。同为新古典主义代表画家,安格尔就是安格尔,布格罗就是布格罗。他们各自的风格特色非常鲜明,一看便知。而且,这还是同为古典主义写实画家,如果以油画诸多的画派来分,画家各自的风格特色更是显而易见。
之所以油画更容易表现出自己的风格特色,是因为油画通过运用透视学光影学色彩学等科学原理大大增强了油画的表现力,同时也大大丰富了油画的表现手法,这样画家画出自己风格特色有了更多的选择,各种流派风格不断产生。
国画的起源以及简史是怎样的写意画与工笔画的优势在哪里
国画的起源不清晰,从伏羲画卦只是有记录的开始,接着是记录雷祖(黄帝之妻)对于绘画的贡献,国画或许是世界绘画的起源,它的保存形式主要是洞穴手印与壁画,全球领域事实上相同,东西两方在远古对于太阳的崇拜也相和(和而不同)。地下的迹目前认定的还不是最早的,而且永远无法做到真正的清晰,如同预见未来一样。最早的画家是女性吗?
2014-07-1209:44阅读:962
此文正式点的名称是《中国最早的画家是谁》,其实作为草根画评者,抛出这个题目还有点不自量力的感觉,早些时间读郑午昌的《中国画学全史》时,读到缧祖(嫘祖、雷祖、累祖)是画家的一段,或者称为早期的画家,这容易看成我们约定俗成的母系社会理论中的定势,确实容易的信服最早的画家会是女性,或者中华女性祖先创造了绘画。
因为历史久远的关系,我们无法清晰我们民族的过往,往往在近代一些西方学说进入我们的理论界后,历史在不断地缩短,什么都从原始社会说起,而一些祖先的历史神话化,并不再列入中华历史之列,当然现在又渐渐复原,承认不是神话而确实是中华的历史,伏羲女娲都不再是云里雾里的飘渺人物,被认定有中华的始祖之一。当然伏羲女娲之先,仍然有先祖存在,只是记忆模糊罢了。
上古无文字时,结绳记事,一条绳子未打结时是绳子,打了结后是记事标志,或者你可以说是美术的诞生(还不能说绘画),一个结两个结不仅代表一个两个,还出现“纹路”,或者“文”,此实际上是艺术的开始,(恐怕也是现代艺术的形态,还有行为艺术,只不过是原始状态下的),一个结两个结还好,四个结五个结还不难堪,一百个结一万个结就麻烦了,所以,八卦与计算的符号渐渐出现,更为复杂的得用更为复杂的纹路来表达,我们知道最早的图是太极图,实际上也是画,八卦图是画的,算早期的美术与绘画,只不过不完全只是观看的,还有其它的意义,有数理(计算)的意义,有预言的意义,有昭示未来的意义,有指导当前与将来行动的意义,但同时它是幅画,有纹路,有纹理,一个字--“文”。
八卦太极图容易说成一个包罗万象的圣图,什么意义都蕴含在其中,当然有生殖崇拜的意义在里面,其中的太极图形有阴阳便有男女,有公与母,或者有西与东(西王母、东王公),早期的中原人口极少,而且有其它野兽种类,往往还威胁到人类祖先的生存,所以生殖与状大自己的族类在当时是十分的紧迫。看看非洲原始部落的裸体生活现状,其实也能看出中华先祖也是有一段裸体群居的日子,下身大概用一些树皮兽皮之类遮盖,仅此而已,所以最早的画又与性相关联,这也是我对太极图的理解。
也许在一个猴群里有猴王,但猴王并不重视后代是谁,只争朝夕的位置,所以所谓的母系社会,其实是只有母亲重视自己的亲生后代,这就是后代只知其母不知其父,也就是说猴王一旦失位,会离开这个群,或许它是某个小猴的父亲,却不会让小猴知道,而母亲相对稳定,谁当猴王仍然生活在此一群中,由此可以推理一个原始族群同样有此套路,所以艺术、纺织还有其它的发明容易冠在女性的名下,缧祖是黄帝的元妃,当然会有一些功绩传世,但古代最早的画家实际是不可考,也就是说,无任是口头流传还是文字流传,总有一个时间节点,这个节点之前的,就无法说明了,无图又无文字,但真相是,创造绘画的其实另有其人,只是无法知晓罢了。
笼统地说绘画是原始劳动人民的创造其实有点朦胧,也是过去文革时代理论套路,并不说明什么,当然我们只能说一个理论,就是最早画家是谁无法考证,定为未解之迷理为准确,说了半天,其实是什么都没有说。
河图洛书是天外之物还神仙之物也是个问题,时代的久远和云里雾里的传说同样让现在的人看不清晰,同样成了未解之迷,或者根本无法解释。
美术的诞生在结绳,一个结是一个文,但谁开始了结绳,同样不清晰,当然人类的历史其实是从混沌中走来,走向今天的清晰,但又会走向未来的模糊,这里分明是轮回的理念在起作用。
有些问题其实不用占牛角尖,或者不用什么都搞清楚,不知道就不知道罢,并不影响当下艺术的生活,当下的绘画活动,同样不影响人类的继续前进与当下的快乐。
附:《论春宫画的最先来源》
最早的画家是女性吗?X最早的春宫画也许不叫春宫画,叫春洞画。远古的原始祖先住在山洞里,象我们熟悉的北京猿人,元谋猿人就是以山洞为其生活的场地,原始的祖先获取生活资源完毕,会群聚生活在一起,有发情者交尾完毕,旁观的好事者会用石头刻录在洞壁内,起先只是无聊,时间一长,成了性生活的图象记录。这应该是早期的春洞画,或者是后来春宫画的发蒙。由于年代久远,画家的人名自然不可考,无图未必无真相,也许太极图就是源于交合图抽象而来,作者是伏羲先生,或者是和女娃女士一起创作的。望着古代传下的《伏羲女娃交尾图》,你会理解满街的熙熙攘攘的的人群从哪里来。我们的祖先那怕只有两个人,阴阳交合,原子裂变一般地无限增加。汉字里有个“且”字,最先的意义是男性下身的肉根,加个偏旁是“祖”字,源远流长的家族历史。
写意画长于抒情,展示自在之我的艺术意识,工笔画长于写实,利于再现自然对象。
OK,关于人类最古老的绘画形式是什么和绘画历史怎么弄好看的的内容到此结束了,希望对大家有所帮助。
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