style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答单反相机直播相机如何设置这个问题，巨型相机特效怎么弄好看很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。e、佳能党要拍风景时可以考虑刷MagicLantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。b、插件。MagicBulletSuite是王道，加上软件内置的ColorCorrection特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调RG>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：1、构图完整且有故事性拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
在时尚摄影中，有哪些特别打灯方法它们具体灯位图是怎么的
在时尚摄影中，有哪些特别打灯方法？它们具体灯位图是怎么的？
平面光效果，以顺光(相机与主光源形成0-35°夹角)来达到布光效果的一种布光方式叫做平面光。因为顺光拍摄时，模特面部及身体大部分都直接接受光，阴影面积不大而形成了一种平面的效果。
特点：脸部干净、细腻、无阴影。
只要是顺光位布灯，形成平面效果的都是平面光。因此单灯、双灯、三灯甚至于多灯都可以用来布平面光。灯光越多，光线照射的面积越大，阴影越小。
很多时尚大片、商业杂志的布光都追求光线均匀，阴影小的效果。并且要求整个画面干净通透，因此平面光效果的布光方法成为他们的首选。而布光时让主光源始终对人物脸部正面进行布光(相机与主光源的夹脚为0°)的就是正面布光。正面布光属于平面布光的一个特殊案例。它的光线直接打向模特的眉心，能使模特的两腮产生阴影，让模特的整个眉心T区最亮。整个布光使得影调更加丰富。他又称作眉心光。
蝴蝶光，主光源在拍摄模特正前方，由上向下45°方向投射到人物的面部，投射出一个鼻子下方的阴影，类似于蝴蝶的形状，所以叫做蝴蝶光。它能够拍出人物两腮阴影效果，具有瘦脸作用，所以又称作美人光。
蝴蝶光的布光重点在于灯位的高度和远近，不同的变化都会导致鼻子下面的投影长短于浓淡区别。
高低光(鳄鱼光)它一般由一个主灯＋一个辅灯构成。主灯光源高于模特，向下投射30~45°角，将光线照到人物眉心或者额头处。
辅灯在主灯正下方，其光源沿上30~45°照到模特脸部。高低光要求主灯的亮度高于辅灯的亮度。它的特点是灵活，可控性强，能够自由的调出正面光、平面光、蝴蝶光等影调。因为灵活，它也是各大影楼工作室经常使用的布光方式之一。
三角光.它的布光效果是在人物的正脸部分形成一个三角形的光斑。它起源于文艺复兴时期著名画家伦勃朗所画的油画《夜巡》。因其明暗对比强烈，画面层次丰富。因此三角光又称为伦勃朗光。
阴阳光.布光时形成一个以鼻梁为中分线的明暗对比效果的光叫做阴阳光。阴阳光的光位没有确定的界限。相机到主灯的角度大概在0°~35°之间。阴阳光是最具有创作特性的光线。它的明暗对比效果大，具有极大的冲击力。以上五种类型的影调需要结合实际情况具体运用。想要明暗对比强烈，立体感强，艺术效果更好，可以使用硬光源作为主光源进行布光。而想要光线细
摄影单反相机怎样才能拍摄出丰富的逆光画面有哪些小技巧
逆光拍摄和镜头选择没有直接关系，要采用怎样的拍摄技巧，主要取决于摄影师的拍摄意图，核心是测光和补光：
一、逆光风光：矩阵测光如果没有需要特别强调的主体，逆光风光采用矩阵测光即可，一般不建议点测，否则很容易导致背景过曝，损失细节：
二、逆光剪影：对图像亮部点测如果要拍摄逆光剪影，只要对画面亮部进行点测即可：
具体位置可以依据拍摄效果自行选择（小-k），测光点不一定是光源本身，有时选择光源附近较亮的部位反而有利于在确保剪影效果的前提下，保留一定的光影层次（摄-影）。
三、逆光人像：对人物面部点测1、不补光：人物面部正常曝光、背景过曝
逆光人像光比大，容易拍出大黑脸。如果不补光或没有补光条件，可以对人物面部进行点测，确保脸部曝光正常：
注意，这种情况下背景会过曝，当然有时摄影师也会刻意追究这种效果。
2、补光：人物背景同时正常曝光
要确保人物和背景同时正常曝光（小-k），原则上要对人物补光（摄-影），补光可以用闪光灯，也可以用led灯棒；还可以用反光板或者泡沫板：
四、小k提示和建议1、测光和补光是拍好逆光作品的关键，特别是要注意点测光的应用。
2、在补光问题上，要注意控制光线的强度和硬度，如果使用闪灯，最好加装柔光罩。如果不补光，建议使用raw合适拍摄，对后期暗部提亮有好处。
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一、不要使用单反相机进行直播
单反相机并不适合直播。单反相机的主要用途是拍摄照片，附加功能是拍摄视频，而如果用单反相机进行长时间视频拍摄是并不妥当的，为什么呢？
1、单反相机结构有所限制。单反相机具有反光板，开启视频模式需要反光板一直处于抬升状态，让cmos一直处于工作状态。这样的结构设计并不是为视频专门设计，反光板抬升会加大电量损耗，同时大型cmos长期处于工作状态会产生较大损耗。虽然cmos并没有那么脆弱，但用单反这样的大型cmos来干直播这活儿确实有些浪费。
2、单反相机与网络连接并不方便。单反这种设备一般并不需要与网络连接，都是单机作业，如果有需要连接电脑或手机的时候也是为了传输照片或者实时显示拍摄状态，并不是用来直播，因此与手机、电脑连接并充当摄像头的功能并不强大，需要很多转接装置，用于直播并不好用，太麻烦。
3、单反相机散热能力有限。单反拍照片是一点问题也没有的，因为它只有拍照的一瞬间才会有电量消耗，而长期打开lv实时取景则并不妥当。因为单反cmos比较大，在工作中需要进行有效散热，而单反这个机型本身散热能力并不佳，所以单反只适合拍摄视频“短片”，并不适合长时间镜头拍摄就是这个道理。
4、单反相机续航能力有限。单反相机长时间处于工作状态对电量的消耗是巨大的，而单反一般是不能直接连接充电装置的，只能使用电池，这样的续航并不适合直播。虽然也可以把单反加装一个“假电池”来进行持续供电，但这样对机器损害过大，还是慎用
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
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