style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享怎么看音谱的一些知识点，和贝多芬的歌谱怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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怎么看音谱
乐谱看，首先看音乐符号的基本元素，知道他们是如何让互动的。
音符写在五线谱上，横贯整页；谱线在两个轴之间：上下和左右。上下轴告诉演奏者音高或弹哪个音符。左右符告诉演奏者音符的节奏或何时弹；根据西方的传统，音高是按前7个字母来命名的。A,B,C,D,E,F,G.此后就循环；两条线和每条线之间的空间代表一个音高，在空间上放的是音符，音符在空间上的位置越高就代表音越高；谱号放在音谱的开头做参照线，如果我们想弹不在五线谱上的音符，可以加线，加的音符写在加线上，但是加线太多所以换成谱号，至于让演奏者什么时候弹这些音符，需要有节拍和节奏。音乐的节拍等长，把音乐分成好多小段，时间长短一样。
节奏加在音符上才是真正音乐的开始。四分音符是基本的节奏单位。值一拍；半分音符，值两拍；全音符，值三拍。八分音符，值半拍。谱号的右上角有个数字，告诉演奏者每一小节有几拍，右下角的数字告诉我们什么音符。将被用作这个节拍的基本单位。1对应一个全音符，2对应一个半音符，4对应一个四分音符，8对应一个1/8个音符。所以花点时间看懂音符，你有可能是下一个贝多芬。
贝多芬十大名曲欣赏
1、《致爱丽丝》
2、《费德里奥》
3、《降E大调第五钢琴协奏曲》
4、《瓦尔德斯坦奏鸣曲》
5、《A大调钢琴与大提琴奏鸣曲》
6、《升C小调第14钢琴奏鸣曲》
7、《降E大调第三交响曲》
8、《C小调第五交响曲》
9、《F大调第六号交响曲》
10、《D小调第九号交响曲》
牡丹之歌原曲什么调
牡丹之歌原曲调式为C大调，即以C音为基础。C大调是一种非常常见的调式，被广泛用于西方古典音乐、流行音乐、爵士乐等各种音乐类型中。它的音阶由C、D、E、F、G、A、B七个音符组成，是一种自然、明亮、清新的调式，非常适合表现积极向上的情感和氛围。牡丹之歌作为中国著名的歌曲，其原曲调式为C大调，使得其旋律更加婉转动听，让人不仅能够感受到其深深的民族情感，更能够在音乐中体味到东方文化的独特魅力。
我们现在听到贝多芬巴赫作品是他们自己演奏吗是怎么流传到现在的
你好！
首先感谢邀请！
我们现在听到贝多芬、巴赫作品是他们自己演奏的吗？是怎么流传到现在的？
这个问题完整的回答应该会很长，个人长话短说提供一点意见吧：
我们现在听到的巴洛克、古典的作品都是由已故的钢琴家、或现在的音乐家弹奏出来，然后录音发到网上，我们现在才能听得到。
不过在那个时候来说，音乐家的作品，一般都是由音乐家本人开始首演的，或者由音乐家学生代替首演。
例如：
巴洛克时期的时候，巴赫一般写的曲子是给自己学生或自己孩子练习的，由于那个时代极少有文献或传记，很多情况都不得而知。但是值得说的是巴赫当时是不出名的音乐家，在当地还是有一定的声誉。
在古典时期，贝多芬自己写的钢琴协奏曲、奏鸣曲，由于中年逐渐开始失聪，不得不让车尔尼来替贝多芬首演。
因为曲子好听，而且技术要求高，学琴的人都热衷弹、学习贝多芬的奏鸣曲，愿意听贝多芬的音乐会。买乐谱来学习，所以能一直流传下来。
浪漫时期的时候，钢琴发展越来越壮大，像海顿、莫扎特、贝多芬以及一些音乐家的曲子开始不能满足一些人的练习了，所以有些音乐家会翻一下以前的音乐家留下来的谱子并且尝试演奏，结果发现了巴赫，那个时候的贝多芬、莫扎特、肖邦、舒曼、门德尔松以及一些音乐家对巴赫的作品，表示巴赫作品不得不学，并由门德尔松和舒曼推广，巴赫被音乐家誉为西方音乐之父。
贝多芬也说了，我不是站的高，是站在巨人的肩膀上。
一些音乐家也是在弹巴赫的曲子中，自己借鉴和创新。
在钢琴学习中，巴赫、贝多芬这两位可以说不得不弹的，巴赫是复调的巨人，贝多芬是主调的巨人，所以弹钢琴到一定程度，一定要学习他们的作品。还有勃拉姆斯，被称为德国三B，Bach、Beethoven、Brahms。
由于是钢琴上必弹的曲子，所以一直流传至今。
现在一些钢琴大师、演奏家都会在独奏会、音乐会上弹贝多芬、肖邦、李斯特、莫扎特等的作品，一些上了年纪的大师才敢碰巴赫。可见巴赫不好弹。
以下粗浅介绍一下：
巴赫复调的作品都是旋律线条，每个手指都能是声部旋律，对触键和声部都很严谨，对演奏者要求较高。巴赫的作品任何题材都有涉及，而且没有一定的音乐修养水平，难以听懂他的音乐。
贝多芬的主调作品，一手负责旋律，一首负责伴奏，而且力度也是贝多芬音乐中的特点，强弱对比，踏板应用，而且还改革了奏鸣曲。作品强度大。
而且贝多芬的音乐中，显示着贝多芬的精神、不屈不挠、扼住命运的咽喉，敢于和命运争斗的音乐形象，让人听了容易产生共鸣，给听众有精神支柱的感觉。
简单的提一下，月光奏鸣曲、献给爱丽丝、命运交响曲，普通大众都略有所闻。巴赫的话平均律、创意曲也算行业内的话题。
以前的人听音乐，需等待音乐家开音乐会，购买门票，在现场聆听。
录音设备面世后，很多音乐都能随着录音流传下来了。
或许前人的音乐太过辉煌，巴洛克时期—古典主义时期—浪漫主义时期这三个时期的音乐作品，可能要花一辈子来理解和体会吧，现在也久演不衰。
现在在中国，有着3～5千万钢琴琴童，前人学习贝多芬、巴赫的作品，然后再成为老师、再教现在的学生贝多芬、巴赫的作品，所以一直也能流传下来。
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