本文目录

1. 《1917》的一镜到底是怎么拍的
2. 怎么拍摄抖音视频才能火
3. 全黑背景照怎样拍
4. 激光舞是用什么原理

《1917》的一镜到底是怎么拍的

有人欢喜有人失意。马丁老爷子全程陪跑，而此前在奥斯卡前哨一路披荆斩棘，被看好的大热门《1917》则与最佳导演和最佳影片失之交臂。当然，亚洲电影能被欧美主流电影话语体系认可确实不易，《寄生虫》也在类型化、艺术与商业的平衡、故事价值观上都做到了极致。但今年入围奥斯卡最佳影片的如《1917》《爱尔兰人》等确实同为顶级作品，我们今天要说的便是《1917》。

在今年入围影片中，《1917》是一部较为特殊的影片，以长镜头创作战争题材，尤其是聚焦一战，这在过往战争片中是极为罕见的。此外，不管是以小人物视角传达出的反战主旨，还是技术实验下对沉浸式视听的新探索，这部被誉为21世纪最美的战争片，自然有着它独特的迷人之处。

小人物视角下的反战主题《1917》的故事其实很简单。1917年一战期间，德军从战场撤退到兴登堡防线后，长期与德军僵持的前线英军准备进攻兴登堡防线，消灭对手，但他们并不知这是德军的陷阱。关键时刻，两名士兵被派往生死前线传达“停止进攻”的命令，他们要越过敌人锋线和战壕拯救1600名战士的生命，时间只有8个小时。

这个故事是导演萨姆·门德斯以经历过一战的祖父讲述的故事为灵感创作的，不过并非来源于他祖父的亲身经历。和《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》一样，《1917》选择了以战争中的小人物切入，以两位16岁的少年将观众代入战争。相比于《血战钢锯岭》中主角的圣人光环（虽然改编自真实故事），《1917》中的士兵或许更真实。两位少年沿途遇到的士兵，他们只能靠烟、酒及恶搞笑话、吐槽德国人来打发时间，似乎只有这种疲态能让他们忘记战争的创伤，而另一些即将面临战役的士兵，聚集在林间听着归乡的民谣，眼神里却尽是迷惘、悲伤、无望。

影片中，主人公之一斯科菲尔德前半程显然带着对任务的抗拒和抱怨，质疑同伴布雷克为什么要挑上自己，厌战的他，对于荣誉的态度也很是冷漠，可以直接把勋章换酒喝。直到布雷克牺牲，那份拯救同胞的信念才让斯科菲尔德一往无前，顶着枪林弹雨前行、与敌人肉搏、以超强的意念去传达命令。

但这并不影响影片对一战荒诞性的控诉。两位少年以命相博最终完成了任务，但正如接受命令的麦肯锡上校所言：“他们今天派士兵来让我们停止攻势，很快又会再派一两个来告诉我们黎明发起冲锋，这场战争唯一的结束方式，就是最后一个人死掉。”

据悉，《1917》中还有一个被删掉的场景：将军在向两名士兵派发完几乎不可能完成的任务后，便开始铺上桌布享用下午茶。《1917》中，战争的残酷一览无余。无人区的死亡沼泽里遍布已经腐烂的尸体，落英缤纷的河流里同样人尸漂浮；原本世外桃源般的小镇被炸成了断壁残垣，火光将黎明前照耀得亮如白昼，恐怖气息蔓延；仍未断奶的婴儿只能被藏在五斗柜的抽屉里；对敌军怀有仁慈之心的士兵，转瞬却被反杀……

但《1917》同样也在呼唤柔情。因为哥哥在前线性命攸关，布雷克在执行任务的途中多了一丝超越稚气性格的英勇；斯科菲尔德将自己的食物和牛奶全部留给了饥饿的法国女人和她的婴儿；在性命结束的最后一刻，布雷克将家人的照片死死捂在胸口前；完成任务和队友的嘱托后，斯科菲尔德倚树休憩，阳光撒在他的脸上，也照亮了相片背后的一行字：“comebacktous”。

技术实验的得与失当然，资深影迷对好莱坞的战争片都如数家珍，此次《1917》与《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》等虽是同样的小人物视角，但其以“一镜到底”的独特视听圈粉了一众影迷。可以说，《1917》称得上是一部技术流影片，有过多年话剧导演经历的萨姆·门德斯努力将话剧上一气呵成的经验投入到了这部影片中。相比于蒙太奇，长镜头这种表现手法的优势便在于它所记录的时空是连续的，是实际的时空，所表现的事态进展也是连续的，而创作者主观干预的减少，也让故事更具真实性。但长镜头往往需要花费更大的成本和代价，此次《1917》拍摄时，不仅是置景上超远距离的战壕搭建和与演员同步的镜头调度极具难度，而且因必须顺时序拍摄，一旦天气发生变化，剧组只能停工先进行彩排。

其实，和《鸟人》是由10多个长镜头无缝衔接而成一样，《1917》也是伪一镜到底，仔细观察便可发现影片中有多处剪辑痕迹，只是“伪装”的很巧妙。相比于不少长镜头是为炫技所用，《1917》的一镜到底是为服务故事存在的，因为导演想呈现的是让摄影机跟着两位主角步伐前行，带来“创造现实”的沉浸式体验。

观众观看《1917》时，就像是在观战一场通关游戏，和主角同一视角去体验他们任务途中的“关卡”。因为长镜头的非跳跃性叙事，等量已知信息让观众和主角一样不具备“上帝视角”，所以情绪上便会和主角绑在一起，跟随他们体验纯粹的迷惘、恐惧、绝望、解脱，这种强代入感和未知性，以及时间流逝的真实性，也是影片虽故事简单，但紧张感从未消退的主因。但是，一镜到底也在某种程度上限制了《1917》。顺时序拍摄决定了影片中的大多数角色都不会重复出现，如开局的将军、废墟中如圣母般的女人、最终接受命令的上校等，他们本身都存在很大的挖掘空间，但最终却都成了NPC角色，不够有血有肉。此外，为了时空的连贯性，导演不得不将一些镜头消耗在路上，这稍微有点“资源浪费”。

此外，《1917》的故事设定本身也存在很大限制。“必须在八小时内完成使命”注定它没有《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》等影片更有角色塑造空间和叙事张力，不会出现显而易见的高潮。因此，打破常规场面调度下，一镜到底带来的沉浸式体验其实也在某种程度上掩盖了这些缺点。因为技术难度，一镜到底的影片在全球范围内数量并不多，因此观众对常见的蒙太奇拍摄手法更为亲切，而一镜到底多数时间都伴随着争议，《鸟人》和《1917》皆是如此。不过，《1917》这种“虚拟现实”下的后现代影像，这种更接近“电子游戏”的介质，其实也是对传统战争片宏大叙事的解构，导演希望能通过这种新形式让更多年轻人来观看历史片。

怎么拍摄抖音视频才能火

第一：必须宣传正能量杜绝违反平台规定的东西，例如淫秽，赌博等，遵守平台规定，这是基本。

第二：选择自己比较突出的东西，展现给朋友，气氛融洽活跃。

第三：抖音大部分都是年轻人大约都是18到40之间。你的抖音就得对年龄段有针对性的了。

第四：做任何事情都是贵在坚持，不能三天打鱼两天晒网，持之以恒，相信您会成功的。

希望能够帮到您。

全黑背景照怎样拍

上图参数：快门：1/160秒光圈：F5.6焦距：90MM感光度ISO：100曝光补偿：EV-0白平衡：自动测光：点测光

在网上见过有人对摄影技术水平做出了很经典的总结，说的是：“一流水平玩头脑，二流水平玩技术，三流水平玩器材”。我们细心想一想还真是很有道理的，摄影不是简单地对自然界对象的“复印”，而是一种艺术思维创作，这种思维靠的是相机后面那个头脑。手中有相机的人都想拍出人人喜欢的好照片来，可以断言的是若不经思考则绝不会达到其理想的拍摄效果和目标的。

上图参数：快门：1/200秒光圈：F6.3焦距：105MM感光度ISO：500曝光补偿：EV-1白平衡：自动测光：未知

摄影的学问是用光的学问，这是摄影技术的本质性问题。摄影用光中逆光的运用是比较复杂的，正因之复杂才更有玩头。如能运用好确实会使照片产生出与众不同的效果。逆光可使被摄对象产生较强的影调反差，黑背景对于半透明的植物和花卉其透视性也会起到明显的反衬作用，突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。

常用的全黑背景照片拍摄方式，简单来说有下面几种方法。

借用道具，曝光不足，快门速度。

1：借用道具：

手里有个黑色雨伞或者黑色遮挡布就可以。把黑色雨伞或者黑色遮挡布放在主体（你要拍摄的物体）后面就可以。微距或者特写的时候光圈都比较大所以背景自然就变成模糊的全黑色了。以下这张照片，背景用的黑色的绒布，很明显，能看出来！

上图参数：快门：1/125秒光圈：F5.6焦距：135MM感光度ISO：100曝光补偿：EV-1白平衡：自动测光：中央平均

2：正确曝光：

使用光圈优先模式对主体进行点测光。测光目标是你要拍摄的物体的最亮的地方。同时设置曝光补偿减去个档值左右。这样的话背景会曝光不足导致变成黑色。

上图参数：快门：1/120秒光圈：F4.5焦距：90MM感光度ISO：100曝光补偿：EV-1白平衡：自动测光：中央评价

3：调试好快门速度，使用高快门：

对拍摄物体进行对焦。然后用闪光灯进行特快拍照。这样的话闪光灯把主体补光变的很白的同时装进相机里。可是背景因为快门太快亮度也不足，所以相机无法感光。

上图参数：快门：1/250秒光圈：F5.6焦距：35MM感光度ISO：100曝光补偿：EV-0白平衡：自动测光：点测光

4：选择拍摄现场较暗地方做背景：

这点和借用道具的方式差不多，只是这里把道具换成了现场拍摄的环境，主体与背景反差比较明显的拍摄对象，背景要比较暗，主体最好有光直接照射。用光圈优先，我的经验光圈别开太大，对主体光照部分进行点测光，构图时，将阴影作为背景，也就是说，背后其实是叶子或者枝干之类，只是花朵在光线比较好的位置，所以背景的反差就会非常大。这时，再利用景深控制将背景虚化掉，就黑了。只要有大光比就行，对亮处测光，拍出来背景就自然黑了。

上图参数：快门：1/200秒光圈：F5.6焦距：400MM感光度ISO：320曝光补偿：EV-0白平衡：自动测光：加权测光

其实想让背景变成黑色的方法很多很多。最简单的方法就是这几种了。效果来说借用雨伞或者黑色遮挡布是最好的。借用道具还有好处就是你可以随便选择你想要的背景颜色。比如想要全绿色背景。

激光舞是用什么原理

单人激光舞打LOGO介绍：激光打LOGO动画是激光演员利用道具配合激光编程，在舞蹈中将激光做一些特殊的动作，同时激光灯配合其动作可以在身后的介质中投射出动画及LOGO图案，该舞蹈通常用于企业或者举办方宣传自己的公司或者产品。双人激光舞介绍：双人激光舞不是单纯由两个激光舞蹈演员的来演出的舞蹈，它必须是两个激光灯动作之间的协调舞蹈，根据舞蹈设计的要求，由两个演员共同来完成的舞蹈，双人激光舞的特殊性对演员和对激光编程者的要求很高，两个演员不光是要熟悉音乐节拍，更要两个演员有默契，一旦有一方演员跟不上节拍，整个舞蹈将会是一个不成功的舞蹈。激光舞与激光表演不同是传统激光演出的一种升级表演形式，是一种人与激光结合的舞蹈。它结合了激光表演的震撼性和魔术的趣味性，演员在激光中配合音乐可以做出，抓光、打光、折光、转光等具有新奇性的动作。激光舞属于一种新奇的舞蹈，也是融入了高科技的舞蹈。演员必须对舞蹈具有深刻的理解，才能将激光与舞蹈完美的结合。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。