本文目录

1. 请问对于艺术作品（logo，插画海报）抄袭的定义是什么
2. 想学设计，哪种设计最好
3. 设计专业该考什么证书有价值吗
4. 如何理解设计，设计的意义是什么

请问对于艺术作品（logo，插画海报）抄袭的定义是什么

可以从三个方面进行鉴定！

1:是否达到了蒙骗消费者，谋取利益的目的。

有的LOGO，设计得和知名品牌几乎一摸一样，肉眼上不仔细分辨基本分不出真假，以至于到达了以假乱真欺骗消费者的目的我这样的行为本身既伤害了被侵权标志背后实体诚信法人，也侵害了消费者的权益。是一种犯法行为，这样的作品可以定义为抄袭。

2:总体相似度超过90%以上的。

和上面一条的区别在于，上面的是一模一样，只差一个细节而不被人看出，从而谋取利益。这里是指大致色调，形状，字母字体等类似，通过两者放在一起对比，LOGO也好，海报也罢，一眼看去相同的，会使人产生误判的。不产生利益冲突，也许只是设计者本身的偷懒行为，我认为也应该被定义为抄袭。

3:利用原来的成品，在成品上改动的。

众所周知现在的电脑技术飞速发展，已经不再是过去手写手绘海报的时代了。相对的，现在对于知识产权的保护也上升到了一定的高度，因为网络时代，抄袭一件LOGO，海报作品变得非常容易。随着PS，AI,ID,等一系列Addobe公司软件的问世和不断升级，修改图形变得易如反掌。只要掌握了相关软件的一点点技术就可以做到。因此我认为没有经过自己的思考创作，在原作基础上稍作修改从而产生的另一件新的作品，无论有没有谋取利益，参与不参与商业活动，其本质也是抄袭行为。

想学设计，哪种设计最好

我毕业10多年，一直从事平面设计这个工作，说说我的体会吧，当年互联网没那么普及，

选专业时没人指导，也不太了解行情，随便选了平面设计。一直坚持了10多年，虽然通过这么多年打拼，该有的都有了，但是没有实现自己的理想，可能是自己的原因，也可能是行业决定的。

我们统招时称艺术设计，学了两年素描、色彩，大三那年分专业，当时有视觉传达（平面设计）、和环艺设计。下面我说说这两个专业的区别和同学们发展的状况，希望不要误导大家。

一般细分为平面设计（可从事广告、标志、书籍排版等工作）工业设计、环艺设计（分室内设计和室外设计）动画设计（可从事游戏动漫设计等工作）

1、视觉传达专业，也就是我们常说的平面设计或者广告设计，主要工作内容：logo设计、海报设计、画册设计、单页设计、VI设计、包装设计、导向设计、网站设计等等日常我们看到的宣传物料。这个行业薪资待遇一般，刚毕业时比较少，我刚毕业那个时候1200一个月，但是需求量大，好就业。基本每个公司都会有市场部或者企划部，根据公司不同都会有相应的设计师岗位，甲方工作稳定、轻松一点。但是前期建议到乙方，也就是广告公司锻炼几年，先把吃饭的本领学到手，再转到甲方，也就是企业里面。正常工作五六年以后，月薪过万不是问题。我大学时同学现在基本都在乙方，月薪基本一万至三万之间。

2、环艺设计专业，分室内设计和室外设计。室内设计主要就是做家装、公装和展览。薪资水平比平面设计稍高一点。但也一样，都是很苦的工作。室外设计也就是偏景观设计，很多当年选室外设计的都进了景观公司。这个行业工资比平面、室内都高，而且发展前景好，国家政策也好。国家现在提倡美丽乡村，对景观设计来说也是个机遇。平时私人接个单子都是几万，几十万的，学平面设计能接个几万的单子就已经很不错了。我当年一个同学做了几年景观设计，现在自己开公司，现在动不动都是几百万的单子。你们自己看吧，不能误导你们，这也是看人的。

总的来说设计都是很苦的工作，不过选择了就要无怨无悔，相信自己，未来一定比现在好。

设计专业该考什么证书有价值吗

凡事做了总比不做来的有意义。

设计行业其实对于证书的要求并不是很高。重要的是设计能力，设计思维、等方面。

什么行业，进入工作岗位，最终还是得拼综合能力。你专业范围的工作，你得做的比别人精。不是你工作范围的事，你也得会点儿。

设计行业相对还是很专业的岗位。专业知识的积累，审美能力的提高，当然一手软件玩的好那是基础。很多设计学习者认为设计就是学会设计软件，然后作图。其实，设计所包涵的东西是很广的。

建议选择自己感兴趣的细分领域，深入学习，如果能力够了，就顺手考个证书，有胜于无。

以上，谢谢。

我是【吴两鱼】，感谢你的点赞和关注！

如何理解设计，设计的意义是什么

一个怎么也说不清楚的话题，每个人对设计都有自己的理解和体会,甚至具体到一个点，一个色块。那么设计是什么呢，设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，我个人比较不赞同把创意单提到设计之外的说，因为这种思维的方式，没有通过具体的表达的话并不能成为创意，构造出具像的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。

美,漂亮,这些称赞的用语，一定数量上可以体现出你作品的成功性，也说明了你的作品在某一部分人那产生了共鸣。作为一个设计师，要提高自己的水平，让自己不在中庸，最好的方式就是不断的去做，去看,去理解，去思考，可当你达至一定高度的时候往往会被一些平凡的甚至是普通的东西所吸引，简单的如一张白纸，而后的思维则不自然的向吸引自己的方式所改变，一直循环，还好人是种感性的动物，总会被生活所感动。而在感动的瞬间总能捕捉到自己的思想。其实说了这么多，我只是想说设计其实是一种由简单到复杂，有由复杂到简单的重复循环的过程。

做一个成功的设计师是需要文化积累的，而如今许多人所说的“中国的风格”“中国文化的精髓”其实总是停留在表面上，因为文化是一种互补共通性很强的东西，触目可及的中国式设计无外乎传统的书法、国画、剪纸、脸谱等等，而这一切的一切都需要非常深厚的文化积累，不是简单的画几笔，写几个字，看几本书就可以学到的东西，就从中国的国画来说，它与生俱来的表达方式是几千年的文化沉积，而它所表达出的神韵和精髓不是简单的模仿就能来的。话说回来，文化是互通性很强的东西，那么为什么老是说中国设计师的水平比国外的低呢，为什么国外的设计师能非常好的运用我们的元素的，其实说白了，我们缺乏的是学习的态度，大胆的创作方式，敏锐的思考能力，良好的交流环境。

模仿固然是好的，甚至于抄，我不否认这是学习设计的很好的方式，可最后只有把它所体现出的设计思维，表达方式真正的融合到自己的设计中，才能起到学习的效果，但如果只是一味的抄袭，却忘了自己的学习目的，那么就说不上设计的提高，想创造自己的设计风格更是空谈。

设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力。

一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。

设计是一种思维到具像的表达方式，

简单也好，复杂也好，它只是为了实现思维的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，简单的几个字可以体现你的思想，或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式，然后在找出自己习惯的表达方式而已。进而开始完善自己习惯的方式。

关于哪种设计最好的内容到此结束，希望对大家有所帮助。