本文目录

1. 请问素描头像怎样才能画得干净细腻
2. 画素描怎样才能达到手笔合一的境界
3. 素描纸可以重复使用吗
4. 拍照片想要“层次感”，可以怎么做

请问素描头像怎样才能画得干净细腻

题主的形掌握的还是比较好的，粗糙的原因表层原因是调子不够沉稳，根本原因是观察不够细致，缺乏细节，要多找，多抠。

建议的解决办法：进行几次大尺寸的长期素描（一般长期素描不画人因为模特不会呆那么久但是道理是相同的）全开或者对开，时间三至五天（20个小时左右）。然后题主会发现不像之前没东西可画了。

画素描怎样才能达到手笔合一的境界

素描作为造型艺术基础的大佬有着举足轻重的头衔。它即可以作为造型基础来训练，又可以作为独立的素描艺术出现。众所周知正式进入美术艺考班的学员都是从素描开始学习的，因为这是现代绘画艺术公认的造型基础没有之一。曾经听说过华山论剑人剑合一、极速狂驰人车合一今天又听到了人笔合一，实际不论这些词存在的合理与否其意图都是表达在某个领域的技能达到了登峰造极的精绝造诣。今天咱们就素描怎样达到人笔合一的境界进行粗略浅谈。

（一）首先我们要对素描有一个简单的认识。总的来说素描是指使用单一颜色通过线条、块面、明暗、透视并遵循三大面五大调的规律来塑造物体质感、立体感、空间感的素描艺术学科，一般分为结构素描和明暗素描。工欲善其事必先利其器，想要达到所谓人笔合一的境界就需要对绘画工具的属性有深入的性能了解。素描绘画工具没有太大的限制，常用的有各型号铅笔、炭笔、钢笔、圆珠笔、炭精条等。素描题材可分为风景素描，静物素描、石膏像素描、人物素描、创意素描及设计素描等。

（二）想要达到人笔合一除了要深入了解各绘画工具属性外，还需对素描理论知识有所理解和应用。如好多学生画素描时知道近大远小和近实远虚等基本法则却在画面上没有任何提现或意识薄弱，学以致用很重要。咱们都知道“庖丁解牛”的故事，故事的中心思想是让人们清楚只要掌握了事物的客观规律就可以做事得心应手运用自如。对自己想要表达的事物要有所了解做到心中有数，之后便是熟能生巧的事。

（三）画素描需要眼到、脑到、手到，把握绘画节奏相互配合到位才行。起形阶段一定不得马虎这就像是房屋的根基，形都起不好之后画再多的线条明暗和细节都只能是徒劳无功。起准行把握好整体比例关系明暗关系再逐步进行细节的调整。注意不要一味的死扣或重局部轻整体，多跑跑腿把画放远处远距离看看自我检查调整，我始终认为画画不单单是脑力活更多的是体力活。希望你通过自己的努力能真正做到“人笔合一”的境界！（境界这俩字我是很少用哈）

素描纸可以重复使用吗

不可以。

在选用素描纸时，挑选的时候推荐纸质厚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱的纸，这样易于修改，适合铅笔素描。太粗、太薄或太光滑的纸都不适合铅笔画素描。

拍照片想要“层次感”，可以怎么做

拍照片想要“层次感”，可以怎么做？

拍照片，对于摄影师来说，每个人的每组作品，都有不同的追求。如果想让照片拍有“层次感”，可以从以下几点，来表现。下文结合例图，我为朋友们分享以下。

1、用低角度，表现纵深感，体现层次。

2、前景虚，后景实。3、前景实，后景虚。

4、上景实，下景虚。5、用引导线。

6、用动静对比。

1、用低角度，表现纵深感，体现层次。

如第一幅、第二幅照片，是采用低角度拍色的。低角度拍摄的好处在，可以可以看到我们不常见的视角，从下到上，照片层次一下就出来了。

在一张照片中，如果想拍虚化，可以用大光圈或者长焦距来拍摄。对焦在哪，那就是实的。

有前有后的照片，自带从前到后到层次，虚实的对比，就是主次的体现。照片有主次有虚实，在对比下，就体现了层次感。

上景实，下景虚，主要是拍摄倒影时，容易体现。道理同2。拍摄时注意，水平线要保持水平，不要倾斜。

可以拍河、拍水流、路、桥等来做为照片的引导线。引导线，顾名思义，引导观者的视线由近到远，观者顺着引导线看的时候，就体会到了层次。

以上拍摄，不需要什么技巧。而拍动静对比，还是要使用技术的。

（1）拍摄飞鸟飞过落日，需要日常的观察，和等待时机，把快门速度调快，仙鹤飞过时抓拍。

（2）把水流拍得如丝如画，要用慢门。就是把快门速度调慢，光圈调小，感光度降低。如果光圈和感光度大，照片就会过曝了。

以上6种方法，可以帮我们的照片体现层次。

关于素描纸可以重复使用吗，素描重复照片怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。