style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享话剧应该怎么演能够带来比较好的效果的一些知识，其中也会对话剧舞台怎么弄好看进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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话剧应该怎么演能够带来比较好的效果
当我听到题目的时候，两个词，“怎么演”、“效果”，听起来像是一个戏剧外行人提出来的问题，也可能会是像制作人的位置的人提出的问题。
脑海中蹦出一个词“形式”。提出问题的人，似乎想要的是形式。然而，不同的剧，不同的风格，不同的基调，不同的装置，不同的演员，不同的观众，都会是不同的效果。这个问题的问题没有明确的目标性。问的人，要么不知道自己想要问什么，要么就是没有表达清楚自己要问的。回答的人，要么逼逼一些少量的主观戏剧观点，要么敷衍回答“想怎么演就怎么演”，要么干脆给提问者写本书好了。
如何用最少的钱，打造话剧舞台
不知道你遇到的是什么风格题材的戏？让你如此困扰景的问题我想应该是现实主义题材，不知道你在其中担任什么工作，如果是导演，这事舞美会管，如果是舞美，看你对问题的讲述还需要再学习。如果你是业余爱好，那我给你的建议是有时候景没有必要做的太实，太实了以后虽然逼真，但是笨拙，而且费钱，你可以选择该场景代表性的符号景片来揭示场景。更或者回归至表演本质，由演员的表演来揭示规定情境。这要视你的戏而定，我就曾经四扇屏风，9把椅子演完一出戏，也曾经两个框架，四个积木演完一出戏。
从哪方面才能看出话剧的魅力
依我看来，话剧的魅力有这么几点：“文本”“舞台”“仪式感”
1.文本在“话剧”范畴内，文本永远是一部戏之源。与其他戏剧表演形式比较，话剧文本的重要性是最为突出的。好的戏剧文本，一定是语言优美而精炼，内容紧凑而自洽，寓意深远而绵长的。如果戏剧文本弱了，而需要靠其他元素的弥补，只能把一部话剧做到“还不错”，而做不到“棒极了”。凡是优秀的作品，单是文本自身就能够发散出许多魅力。一个优秀的剧作家，本身一定是一个优秀的作家。莎士比亚，王尔德，易卜生，契诃夫，他们的剧本完全可以当做文学作品来读。单凭对话塑造人物和故事，这其中蕴含的功力和美感是值得再三咀嚼的。
2.舞台舞台之于话剧，就像镜头之于电影。没有舞台，话剧就不可能呈现。当然，舞台的定义很宽泛，不管是我们习惯的镜框舞台，新式的各种变种舞台，甚至是环境舞台，凡是话剧，都少不了一个舞台。而话剧在此处最有魅力的角度在于，在舞台上的一切，都是“全景呈现”的。你很难想象一个电影如果每一场都是一个长达半小时，不变换任何机位的长镜头，会有多么的“实验性”和难以接受。舞台正是这样的一种“长镜头”，而话剧在这种情况下就能做到让你全神贯注，深入其境。有没有想过为什么？这正是舞台的魅力。话剧舞台的魅力，靠对话，靠调度，靠事件，靠节奏，靠空间，靠声音，靠灯光。它对于观众注意力的指引不会像镜头语言那样“指哪里你就看哪里”。话剧对于观众的注意力则更是一种“柔和的征服”，通过导演的设计和演员的表演，自然而然地引导观众关注舞台重心。
3.仪式感戏剧起源有两说，古代巫术仪式的延续，又或是祭祀天神的表演。不管哪种，都免不了要让戏剧带上一层仪式感的面纱。在现代社会中，几百个人坐在剧场这样一个密闭空间内，观众和演员一起置入一个故事或是一个主题几个小时，这是其他艺术形式很难想象的。现代艺术和行为有太多选择向“酒神的狂欢”寄托灵魂。人类的本能是什么？自由，摆脱束缚，自我解放。当代越来越多先锋戏剧的精神图腾阿尔托，也正提倡将戏剧的仪式感重新树立。在我看来，在现代社会中能够建立起仪式感是难能可贵的事情。向人类本性的回溯，花个两百块钱就能在剧场内体验，何乐而不为呢？综上，抛砖引玉，提了三点“话剧的魅力”。之前也有看到问题是“话剧和电影有什么区别”？我想根据上面的也能够解释。
归根结底，话剧是舞台的艺术，电影是镜头的艺术，而演员的表演，其实只是载体罢了。
怎么拍好夜晚的舞台表演
看到题主的问题，这两天刚好看了一场舞台剧，自己也拍了一些照片，下面来分享一下我自己的一些拍摄经验。现在大家的娱乐活动都丰富了起来，不管是舞台剧，舞蹈演出，还是演唱会等都成了现在年轻人消遣时间的方式，演出的过程中也经常看到有人举着相机在拍摄，那么我们应该怎样拍出比较有格调的照片呢？
找到合适的摄影位置想要拍出完美的舞台作品，首先要找到一个适合拍摄的角度，但是不要一味贪图前排的位置，反而会影响拍摄的视角，可以选择在中间的区域，拍摄的角度和舞台呈水平线位置，因为如果拍摄的视角过高，拍摄出来的效果就会变形，拍摄的视角过低，又无法拍出表演者的动作之美。
相机的镜头配备现在能满足各种舞台摄影需求的镜头越来越多，在条件允许的情况下，我个人推荐这三款不同类型的镜头：一个是12-24mm（17-35mm）超广角变焦镜头F2.8，可以同时拍摄观众和舞台光束的大场面。一个是涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头，24-70mm（28-70mm）变焦镜头F2.8，既可以拍摄舞台全景，又可以拍摄舞台上多人表演的场面。如果想拍到演员的半身或者特写画面，可以再准备一个中远变焦的镜头，比如70-200mm（80-200mm）F2.8的镜头。
不要借助闪光灯夜晚舞台或者室内舞台表演时，通常光线比较昏暗，有一些摄影朋友会借助闪光灯进行拍摄，但是舞台本身灯光下的人物以及舞台所呈现出来的一个光影效果就会被闪光灯所打破，而舞台的光影效果恰恰正是舞台表演的精华所在，所以不建议大家使用闪光灯进行拍摄。
正确选择感光度一般夜晚或者室内的舞台灯光比较弱，为了清晰的拍摄到演员的形象，有些摄影朋友可能会选择用高感光度去拍摄，结果会出现照片噪点过多，暗部和中间调还会出现彩色斑点，所以在拍摄快速的舞台表演时，假如用光圈F3.2，1/125秒，ISO1250可以达到正确的曝光组合时，就不要再把感光度提高到ISO1600了。
光圈要随时变化拍摄舞台的时候光圈要随着舞台光线的强弱去调整，有时适当缩小1-2档可以控制景深，使得舞台场景有虚实相间的效果，虚实对比可以增加拍摄出来的美感，盲目抓拍只会让所有的拍摄作品都有一样的感觉。
适当的放慢快门速度如果舞台上演员的肢体动作比较快，适当的放慢曝光速度，采用慢门拍摄，可以抓拍到舞台上的一些跳跃动作，呈现出来的效果会更不一样，在掌握了简单的慢门拍摄以后，可以尝试着用更慢的速度去拍，可能会有意想不到的效果。
以上就是我个人关于舞台表演拍摄的一些小小建议，希望能帮助题主拍出满意的作品，如果有更好的建议也可以留言告诉我，感谢。
关于本次话剧应该怎么演能够带来比较好的效果和话剧舞台怎么弄好看的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
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