本文目录

1. 女生裙子应该怎么搭配
2. 怎么陪孩子画画
3. 手帐第一页怎么做
4. 你怎么看中国艺术家张敏捷和周煜嵋夫妇每天拍摄一日三餐这一行为

女生裙子应该怎么搭配

长裙和短裙，是两种风格，长裙的飘逸与短裙的性感，真的好难选择，看一下这位小姐姐一身长裙，彩色的搭配，纹理特别的漂亮，而且少料的材质，非常漂亮，露出肩膀，更有时尚感觉，红色的外套拿在手里，一双白色平底鞋，上面点缀着黑色图案，风格和裙子很搭配，穿长裙搭配一双漂亮的鞋子，也是非常漂亮的。

小姐姐搭配这一条裤裙，也是非常个性的，而且小姐姐腿还纤细修长，高腰的蓝色条格裤裙，更有风格，搭配一件米白色的短衫，高挑身材和很好的身材比例，非常好看，姑娘的长发过腰，就更加难得了，一双银色的厚底鞋，这么高个子的姑娘，还是希望自己身材可以再高一些，选择一双小白鞋，也可以搭配出很不错的效果。

小姐姐的这款一款长裙，纱料上面点缀着红色玫瑰花和白色花朵，交织在一起，非常漂亮，更个性的是小姐姐搭配一件白色半袖，一双一字带高跟鞋，方跟不高，却很漂亮，她选择一件黑白色的双肩背包，纹理很漂亮，而且逛街也可以装很多东西，对于一位时尚姑娘来说，出门要带的东西很多，所以背包大一些还是很实用的。

米白色长款纱裙，均匀的压褶，非常漂亮，而且走路还带着飘逸的感觉，一条彩色丝巾被围在山上，增添时尚感觉，一顶黄色的编织草帽，也很有个性，她搭配一双平底凉鞋，有点像是人字拖的效果，非常不错，而且这样搭配显得非常简约，长裙可以让搭配变得更加的简单，如果是初次穿着长裙逛街的姑娘，可以搭配长裙试一下，不挑身材，又可以搭配出不错的效果。

小姐姐这一款高腰的短裙，裙摆是散开，自然垂下，均匀的褶皱，看着效果很不错，而且收腰款式也很显身材，高级灰的针织长袖，和黑色短裙搭配在一起，非常个性的感觉，长发随风飘起，搭配一双尖头细跟鞋，拼接色很不错，鞋尖是黑白条纹色，后面是黑色真皮，这样相结合，鞋子也非常漂亮，而且小姐姐的步子不是很大，可以走出很优雅的感觉。

小姐姐穿着高腰半身裙，非常漂亮，而且小姐姐喜欢衣服上密集和错乱的感觉，裙子是各种色彩格子错乱的排布，非常不错，上面的衬衣是字母与彩色块拼接，远远的看着，真的不像是一件衬衫，姑娘是很喜欢色彩的，一双黑白色条格相接的平底尖头鞋，风格与衬衫和裙子有着相似的风格，而且也对自己身材很自信。

牛仔短裙带着别样的风格，毛边的款式，有点短流苏的风格，一件黑色无袖的上衣，和牛仔裤相结合，非常不错的风格搭配，选择一双坡跟的黑色皮鞋，拖鞋的款式，穿起来非常方便，有点像踝靴的效果，这双鞋子看着非常漂亮，而且也很好的增加身材高度，走路也更稳，非常适合逛街。

这位小姐姐穿着一条牛仔短裙，非常个性，短款的裙子，还是低腰的，搭配一件黑色修身的半袖，露出一点腰线位置，这样搭配是需要勇气，也需要大胆一些的姑娘才敢去尝试，搭配一双金属反光的凉鞋，非常休闲的风格，而且姑娘身材比较骨感，如果这条牛仔裤是高腰一些的，会搭配出非常不错的效果，也会搭配出很好的时尚效果。

小姐姐这一款连衣短裙，非常漂亮，而且是长袖的，绿色的白色锁链纹理，让衣服变得很有层次感，裙子也有很好的收腰设计，非常显身材比例的效果，而却裙摆的位置特别的漂亮，可以凸显腿长的效果，搭配一双浅色的坡跟凉鞋，小姐姐很会搭配破跟鞋，小姐姐的发型非常漂亮，齐流海让额头看起来很小，后面的长发及腰，也很美。

怎么陪孩子画画

《培养孩子从画画开始》一书的理念纲要以及1-9岁各年龄阶段的绘画特征等要点提炼如下，仅供各位爸妈参考。

1.孩子的画是和成人的画完全不一样的。成人所感兴趣和欣赏的画和孩子的绘画行为有着完全不同的意义，因此，以成人的眼光去判别和鉴赏孩子的画是不恰当的。

2.孩子在画画时成人切勿在旁边指指点点，这样会对孩子的绘画造成干扰。

3.教孩子绘画的最好时期是6岁以后，在此之前，切勿给孩子教授任何形状、画法、简笔画、涂颜色等实则是成人世界里的画，因为这些都不是孩子的画，教给孩子画这些，孩子就不能画出属于自己的画了。同时，过早的教孩子画形象也会逐渐阻碍孩子按照自己的感觉和意愿自由表达的快乐以及由绘画而发展的一些基本能力。

请不要给孩子教这些成人创造出来的简笔画。

4.对于孩子的绘画是不能用好坏来评价的，更不能用来做类似心理分析以试图判断孩子的性格，这完全没有意义。孩子的涂鸦仅仅和哭笑一样是表达心情的一种方式而已。一副孩子为了表达自己内心的感受或想法的画，即使在技艺上还未成熟，但通过这种自由的绘画方式使得表达的愿望得到了满足并体验到了愉悦，这就是表达的快乐。

5.那么如何与孩子进行绘画方面的交流呢？孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的，即孩子的画是“听”了才能明白的东西。对于孩子来说，他们的画只有被“听”了，被理解了，他们才会有种表达的乐趣，他们的绘画行为才有意义。

6.请记住无论是谁都拥有与生俱来的绘画能力，这种能力是幼儿在成长过程中非常自然地培养获得的能力，不同年龄的孩子会自然地表现与年龄相应的绘画能力。对成人来说最重要的事是守护孩子的这种能力，为他们创造绘画活动的环境与氛围。

7.孩子的绘画作品不是教出来的，而是培养出来的，等孩子过了六至九岁，系统性地教授绘画知识和技能才开始变的有意义。而在此之前的以成人方式的教授行为都是拔苗助长的，反而会毁掉孩子的天资。。每一个孩子在幼儿时期都是天生的画家。

8.孩子涂鸦之后，有时会把自己的作品破坏掉，如画好的小车剪下来，画好的小人剪下来，让它们打斗，这其实是孩子在发展造型能力，家长应该高兴。

各年龄段孩子绘画的特点：

一岁

绘画从会淘气开始，与其说是绘画，不如说是手的运动轨迹。涂鸦对这个时期的幼儿来说是非常有趣的事情，握着笔的手挥舞着在纸上留下印迹，他们会高兴的叫起来，他们能明白这种变化的乐趣，这也会成为孩子热爱画画的原动力。

这个时期的孩子随着爬行能力的提高，绘画的能力也随之提高，他们会在纸上留下点点，小蝌蚪，小蚯蚓之类的印迹。家长请让孩子充分地涂鸦。

一岁半以后，孩子的画会从大的连续圆圈到小的连续圆圈发展。

这个时期的家长们可以简短的询问孩子的画，让孩子说出他画得是什么。但要在孩子画完之后问，而不是中途打断孩子的绘画热情。

家长要准备好纸笔以及绘画的环境，并尽量让孩子做些其他的游乐活动，比如沙子，水，泥巴等，这会非常有助于孩子的绘画。

这个时期的孩子对颜色还没有区分，只需挑一种他喜欢的颜色，和一张大的画纸就可以了。

两岁

两岁以后的孩子随着眼手谐调功能的发展，开始能够画出单独的线条和封闭的圆圈，同时孩子开始能够预测和判断所画的线条走向和长短以及方向，孩子想要画什么的意识开始萌芽。

两岁以后孩子开始对自己画的东西以自己对事物的印象加以解释说明，并且这些说明会不断的变化。越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。

这个时期的孩子的画多以连续的圆圈为主，请不要教授孩子画任何形象，否则孩子的画将会犹豫不流畅甚至画不出自己的画了。让孩子尽情去画连续的圆圈，尽情地涂鸦。

这个时期的孩子仍然对颜色没有过多的区分，只需要给孩子一种颜色就足够了。

让孩子多读一些绘本，不必担心孩子模仿绘本而被束缚，因为孩子要到八岁左右才能够模仿形象来画画，这个时期的孩子是不会的。

请家长在孩子的作品上注明日期和孩子的解释，作为一份有意义的孩子成长记录。

三岁

孩子到了三岁，从一开始就是有意识地去画画，在画画之前，就已经决定了要画什么，孩子们是有目的地动手画画的。

三岁半以后，孩子爱将自己置身于情景游戏中，并用很多圆组成的画面来讲述自己的故事。

这个时期的孩子发生着日新月异的发展，他们已经能够自由地画出大大小小的圆圈和横竖线条，并在事先相好要画什么的情况下再动手画。孩子给这些线条和圆圈赋予了意义和故事。

家长们请把这些画的日期和故事记录并保存下来吧。

三岁左右，圆圈上画上点和横线的头部人像的形象开始在孩子的画中出现，同时还会给事物加以拟人画处理，而孩子给这些形象所赋予的不同身份的能力正是语言能力的进一步发展。在这种表征手法的表现画面当中，家长千万不要质疑孩子为什么不画耳朵手脚等，只需要耐心并愉快地倾听孩子们的故事就可以啦。

四岁

孩子在四岁左右开始在画头部的基础上画出手和脚，形成了所谓的头足人像。这时候切勿去提醒或教导孩子该如何画，因为这样做会打破孩子认识事物的自然发展过程，同时也剥夺了孩子认识事物我乐趣，甚至会挫伤了孩子认识世界的积极性，也阻碍了孩子成长中最重要的学习和发展能力。

孩子到了四岁就可以通过语言来描述画画的主题和内容，并结合脑海中的印象来画出大人们眼中像样的形象。孩子想要画出来的，是只有孩子能了解到的事实，即他们内心的真实感受。并且会把印象最为深刻的部分画得大而夸张。

从四岁半以后，孩子喜欢在纸上画出各种各样的形象，并且会有同一形象反复出现的情况，也会有像商品目录一样排队罗列的表达方式。如果听了孩子的解释，就会发现在他们的脑袋里，这些事物都是有关联有故事的。

而且在四岁半以后孩子的画中开始有了区域的划分，比如说家里家外，船里船外等，这是孩子的条理性表达方式在逐步提高的表现。

四岁这个时期的孩子仍然没必要刻意使用颜色和教授形象，这样只会受到颜色和形象的束缚，感觉不到自由。最好用单色粗笔和大的画纸来画画。如果孩子希望使用多一点的颜色，最多给六种以内的颜色，而使用的画笔则可以尝试不同的种类，例如：马克笔，粗铅笔，蜡笔，圆珠笔等。

将东西摆在眼前让孩子边看边画，即所谓的写生，是不适合六岁以前的孩子的绘画方式，因而要避免让孩子边看边画。这个时期的孩子是把自己认识到的事实的感受画出来。写生与观察，最好还是放到六至九岁以后。

请尽量给孩子提供多种娱乐方式，并尽量多倾听孩子对画的描述。

五岁

孩子到了五岁以左右渐渐明白了各种事物各自具有的特征和这些事物之间的关系。因此不会再像四岁以前的孩子画的头足人像那样直接从脑袋上画出手来，而且还明白了画中的人物是要穿衣服的。尽管如此，孩子的画在成人的眼中仍然有所缺失，但不要取笑他们的画。

四到八岁左右孩子绘画的特点不是按照自己看到的画，而是按照自己认识到的并且是感兴趣和关心的事物来画画。

孩子在五岁半以后开始对事物之间的关系逐渐有了兴趣，并试图用绘画来表达这些关系，最为明显的特征是孩子在画中开始使用基底线，这时候的孩子们从四岁的目录式罗列开始过渡到以基底线为基础的二维平面世界。

这段时期欣赏孩子的作品时最好的方法就是听听孩子讲述画里的各种关系。在孩子二至四岁时我们只要部这是什么，而到了五岁时，我们应该多问问画里的各种故事情节，并在生活中尽量丰富孩子的娱教活动。

这个时期的孩子最喜欢在幻想世界中做角色扮演的游戏，这也是孩子发展想象力的重要阶段。能把对故事的印象画成一幅画也是五岁孩子的重要特征之一。所以请给孩子多提供丰富的故事和绘本。

切勿让孩子看着事物来画画，也不要总是提醒孩子应该怎样画，这样会让孩子的画失去自由和成长的乐趣。对于观察力的培养需要等到六至九岁以后。而五岁的孩子通常会将实际看到的事物按照自己的印象来绘画，家长要经常鼓励和赞美孩子凭印象画出来的画。

五岁的孩子仍然不能用过多的颜色，这样只会对他画画的创造力进行干扰，试着只用一只黑笔尽情地画个够吧。

六岁

孩子到六岁时会坚决地使用基底线作为建立事物秩序的表达方式。

这阶段不可忽视的是孩子对图案纹饰的涉及，孩子开始有了将事物抽象化和图案化的能力，这也是书面语言和文字的基础发展。孩子甚至能将听到的故事表达丰富的画出来。

六岁以后孩子的画有个鲜明的特点就是“透视画法”，即把房间里或土壤中看不到的东西也一一仔细画出来。这是感觉写实主义倾向，也是一种非凡的耐心和能力。

家长在这个阶段绝对不要用好和不好来评价孩子的画，也不要在孩子的绘画上给予所谓的指导和干预。要进一步的重视和孩子之间的交流，多问问孩子的画里都是什么。可以将生活中有趣的经历来做为孩子绘画主题的提示。并且给孩子提供更多的故事和绘本。

七八岁

孩子到了七岁左右就会开始分别从正面、侧面、背面三个角度来画人物肖像了，接着就在八岁左右孩子会开始画有动作的人物肖像。

尽量让孩子少去临摹电视或动漫里的人物形像。

七岁以后的孩子的画开始逐渐变得让成人一看就能理解了。

孩子到了七八岁这个年龄段就可以有意的在绘画方面进行一些引导，引导孩子对感兴趣的事物的观察力，引导孩子多思考，并结合丰富的手工和娱乐活动以及大量的优秀作品和绘本的欣赏，拓展孩子的眼界，提升孩子的审美能力。同时尽量为孩子提供多种绘画用具和绘画方式的体验。

九岁

孩子到了九岁终于开始采用和成人相同的观察方式了，画法也开始向写实的手法转变。在绘画方面，九岁是孩子迈向成人阶段的第一步。

而孩子在九岁时耐力和执着力也会增加，这阶段的孩子如若遇到错误的教授方式会造成绘画的停滞甚至是厌烦。

这个时期的孩子可以使用任何绘画工具和多种色彩颜料，以及版画等各种绘画方式。

尽量不要让孩子临摹或是画电视里的人角色，应多给孩子讲讲故事和开展多一些的课外活动，帮助孩子发掘更多的绘画主题，鼓励孩子画自己的画。

九岁左右的孩子可以开始写生画了。

九岁以后的孩子在画画时开始向写实方向转化，并且开始关心自己作品的好坏，有时会否定过去自己画过的画，逐渐注重所描绘物体的逼真性。爱欣赏立体感强，明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。

这一时期孩子的想象力及形象记忆能力方面发展逐渐减慢。观察写实能力飞速发展。不再适合学习纯粹的儿童画。可以逐渐接触素描、色彩等专业技能的训练。孩子这时候会将对绘画的热情转变为努力的动力，可以通过接触各种不同的绘画风格来开拓、提高并深入孩子在绘画方面的造诣。

上图是三岁到九岁孩子对人像画方面的自然发展过程。

手帐第一页怎么做

谢谢邀请！

手帐，不知道从什么时候开始，成了一些，不，很多朋友生活中一件不可或缺的事情。

我自己以前写日记，不知道从什么开始，把日记变成了手帐。其实也就是把纯文本变成了图文模式而已。

对，手帐，其实就是一本图文模式的日记。

我在上一个关于手帐中可以写些什么的问题中曾经提到过，手帐可以写哪些内容，如果我们知道了手帐可以写哪些内容，那么今天这个问题也就好办多了。

知道了手帐到底可以用来干什么，那么，手帐的第一页写什么，就全看你拿这个手帐本，是主要做什么。

你们两个别摇了，头都晕了！

如果你只是用来写心事，写烦恼，写小情小绪，那么，第一页最好什么也不写，就让它空着吧。因为，在第一页的后面，你会有很多要写的内容，开心的，伤心的，幸福的，痛苦的……这么多内容要写，这第一页该怎么总结呢？肯定一下子想不好，那么，想不好，就留着，也许有一天你想好了，到时候再补上这一页不就行了吗？

如果你的手帐本是拿来记帐的，那么第一页就可以写一点跟记帐有关的名句，警言什么的，比如“记好每一天的帐，过好每一天的日子”，再比如“记帐可以让我谨慎地剁手”，或者是“剁手前，先看看我吧（我就是这个记帐用的手帐本）”……太多了，当然，我都是瞎编的，你可以自己编一些你喜欢的，或者找一些你崇拜的名人名言，随意，开心，适用就好。

如果你的手帐本是用来作计划的。年计划、周计划、日计划，这中间当然可能包括学习计划、工作计划、健身计划、旅游计划，还有最不能少的脱单计划（什么什么？你已经不是单身狗了？那你就当然没看见不就行了吗？非得要说出来气人是吧？）总之，你想得到的，喜欢的，不喜欢的，重要的，必须的所有计划，都可以用这个本本来记啦。那么这第一而，不妨来一句“计划改变生活！”、“计划让我找到更好的自己”、“人生需要计划”……好累，不说了，自己想去。

还有喜欢画画的，喜欢旅游的，喜欢吃的，喜欢做手工的……太多了，总之一句话，你的这个手帐本主要用来做什么，你就考虑在第一页上写点，或者画点相关的内容，让自己一看到那句话，或是那幅小画，就知道这个本本干什么用的，这方法特别适用那些掉进手帐这个坑里的迷妹们，因为她们可能买的本本多到自己都分不清哪些是干什么的了，（偷偷说一下，我就是酱紫滴）。

当然一些朋友可能分得很细，比如上面说到的每一种计划，他（她）都可能会用一个单独的本本来记，那好办，写一句相关的话在第一页，就万事OK了！

可能你要问，为什么第一页，我建议的都只写一句话呢？其实很简单啊，你有整整一本来写相关的内容，你有必要在第一页就把你的人生八卦都写上去吗？有个简练的首页，多留点畅想的空间给自己不是更好吗？想说的话，写到后面的私密空间去吧，这第一页，还是多留点余地好些。

好了，说了这么多，又累又渴，看完的迷妹们，别忘了点个赞再走哦！

其实，偶真正需要的是......

小妹在此谢过啦！

你怎么看中国艺术家张敏捷和周煜嵋夫妇每天拍摄一日三餐这一行为

日子实在平凡，平凡到只是些日常琐碎。“早上吃什么？”“中午吃什么？”“晚饭吃什么？”三句话问完，一天的晨光也就过完了。“周末跟谁吃饭？是朋友还是父母？”一个问句里无数个周末过去了。年轻的夫妻白了头，一个人去市场采买，另一个也想跟着。一个人在厨房忙碌，另一个就去他的身旁拾掇着。熟悉的程度仿佛那些碗和碟，一伸手就知道放在什么地方，偶儿的磕碰像是一首乐曲。正是这样不经意的日常撑起了我们几十年的岁月，阳光空气一般的无影无形，却是保有着人心的温度。

艺术家总是最能捕捉那些容易被我们忽略的日常，并且用艺术的方式表达出来。张敏捷与周煜嵋的影像作品《请坐》便是这样地诞生了。

他们连续地拍摄自己生活中一日三餐的影像，和爱人一起的，与友人欢聚的，和家人在一起的。一个看似平常的主题，表现出来却是一部恢弘史诗。第一次看到这部影像作品的感触是震惊，几千幅聚餐的照片把几千个时间场景布置在了一个平面上，那斑斓绚丽的一个一个画面聚集在一起，有了一种强大的凝聚力。我们的目光似乎要被那强大的吸力吸入另外一个时空。但当我们跟随艺术家的镜头进入其中的每一个场景，强大吸力所带来的紧张感在缓慢地释放。我们的心开始受到一种温情的安抚，直到渐渐融化。

然而那都是太平常不过的场景，是某一天女主人脸上好看的笑，是爱人之间微微的亲昵。是怀抱着孩子初为人母的一点儿不知所措。是有朋自远方来，忽然间燃起了少年豪情。是发小见面，互相还记得小时候流鼻涕的糗样子。是团圆的节日里一家子和和美美。是忽然有一天对着餐桌边的另一个人有些倦意。是病后虚弱，喝他熬的一碗薄粥。是坚持下去的寻常日子。是越来越平和，越来越恩爱的一日三餐。

一件优秀的艺术作品，有普世的价值。所谓仁者见仁智者见智，你心中的山水不是我心中的山水。那么，我心中的一日三餐也未必是你心中的一日三餐。艺术的感觉来自不评判的态度。它是以一种如是的呈现唤醒你，原来我们的日常是这么细致丰富的，一日三餐所折射出的，竟像是我们全部的生活。

细节被不断重复往往具有惊人的效果，就像积跬步以致于江河。张敏捷与周煜嵋是一对艺术家伉俪，他们创作的初心，是记录下两个人爱情生活的日常片段，这是“两个人的爱情史诗”

与那些建立在海誓山盟之上的爱情相比，倒觉得这样的一种爱情更接地气。与那些悲天悯人的高姿态艺术作品相比，倒觉得这样的作品更能入心。他们不是通过作秀地表演来打动你，他们是让人们经由诚实的表达进入自己的内心，反观自己的日常，而自然而然产生的一种共鸣和感动。

所谓的“史诗”不过是以初心完成的琐碎的日子。而两个人的爱情引来的友情，亲情，不断增加着爱情的厚度、深度。认真地去生活，珍惜在一起的每一个当下，这是爱情，这是爱。

“平常心是道”我们寻找的一切往往淹没在那些最容易被忽略的日常的细节。而艺术的表达不是刻意地寻求某种惊人的效果，如是的表达还原着生活的真实。

影像正在成为一种当下的语言。在读图时代，你或许不会每天用文字记录生活，但一个热爱生活的人，总是在创造着生活并且乐于表达自己。把生活过成了艺术，用艺术表达生活正在成为越来越多人的生活方式。让我们跟随艺术家一起，书写平凡人的日常史诗。

好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！