本文目录

1. 工笔画完成底稿，设色前和设色后需要刷胶矾水吗
2. 工笔画底稿用什么纸
3. 花卉工笔画怎么配色
4. 工笔国画，如何上色

工笔画完成底稿，设色前和设色后需要刷胶矾水吗

如果你在熟宣纸上就不需要刷胶水！

工笔画底稿用什么纸

1、工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。

2、熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。

3、另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。

拓展资料：

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。

其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。

工笔花鸟画，五代黄荃，钩花填色，画法略同于山水人物，均富丽工巧；同代徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致，清新脱俗，时人称谓骨气风神冠绝古今。由于画法较简，后代之写意画法，实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画，大致不出此限，至清恽南田用徐法而更创新意，工笔花鸟画大盛矣。

花卉工笔画怎么配色

花卉工笔画绘画配色步骤如下：

1、把底稿（自己的构图或是白描稿）放在熟宣纸的底下，用夹子或重物将纸压平。

2、用铅笔把底稿上的画重新再画在熟宣纸上，用笔一定要轻。如果纸太厚看不清楚的话，就把屋中的日光灯打开，就可以看的比较清楚.

3、把衬纸（最好用生宣纸）用水喷湿，使其平整。为什么要用衬纸？因为直接把熟宣纸裱在板上画完后裁下，就会发现颜色的深度不够。

4、把画好的熟宣纸放到衬纸上，再用清水把熟宣纸全部喷湿，然后用手把纸整平。

5、把裁好的纸条用糨糊抹

6、用干净的毛巾把熟宣纸的四周擦干，再用纸条把画固定在画板上。（注：纸条的1／3粘在画面上，2／3粘在画板上）匀。

7、干后的效果。如果房间内的温度太高，就用湿毛巾放在画的中心，等四周的纸条干后再把湿毛巾拿下。

?

二、

为什么要把熟宣纸裱在板上画

纸，大多数用的是安徽产的熟宣纸，纸张有好有次。好纸在染色时一般很平整，纸张不会有太多的褶皱（染色后纸张吸收水分的结果）。次的纸张在染色后，纸张很难平整，好的纸张在上完色后会很快平整的。

在次些的纸张上，上色是很困难的。但千万不要把它扔到一边，用裱在画板上的方法就能解决。而且能提高绘画的速度，再加上吹风机。

?

三、

如何快速掌握白描的方法

要想画好工笔画，白描是要过的第一关。白描是工笔画的骨架，在传统工笔画中更是强调白描的重要性。白描掌握的好坏也影响色彩的练习，特别是留水线的时候会感觉非常吃力。练习白描是非常枯燥的，很多人因不得法总是勾不好，对工笔画也没了兴趣。

先在纸张上（什么纸张都行）做直线练习，笔要用中锋，尽可能把直线勾的长些，中途也可以接线，但线接的尽量一致。还有就是做线条的螺旋练习，也要用中锋。行笔要慢些，中途做些提笔和压笔的练习。这种练习每天一个半小时就行，一个星期左右也就差不多了。这两种练习就是掌握毛笔在手中的灵活程度。

接下来就要开始白描练习了。在练习之前要选些自己喜欢的白描稿，同时要先看懂白描稿用笔的特点。再用普通白纸（纸一定要薄，能看到下面的白描稿子）放在白描稿的上面用夹子夹好，就可以开始了。

?

四、

工笔画绘画用具如何挑选和应用

1.毛笔

按照不同的原料和性能，可把毛笔分为硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔包括老兔颈毛制成的紫毫与黄鼠狼尾毛制成的狼毫两种，笔毫均为棕色，笔性硬健，弹力强，蓄水少，画出的线条苍劲爽利。在工笔画中勾叶、勾花、山石的勾勒、皴擦等，都需靠弹性强的硬毫才能得以表现。

软毫笔，用羊毫制成，笔性软，蓄水性强。在工笔画中主要用于颜色的分染。兼毫笔由硬毫与软毫配制而成，硬度在狼毫与羊毫之间，可根据个人的习惯与需要去选用。

此外，根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。

新毛笔锋多尖锐，适宜画细线。秃笔（用过的旧的毛笔）作皴、擦、点擢，效果好有苍劲朴拙之趣。所以毛笔不要以为不尖了，就无用武之地了。好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。毛笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁、颜色干结损坏。

?

2.工笔画颜料

工笔画颜料也就是中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和矿物质国画颜料。管装的颜料一般为合成颜料，这种颜色画出的作品效果不是十分理想，放时间长了色彩还会变，但价格便宜，适合初学者使用。如果构图十分理想的话，还是使用天然矿物质颜料来画的好，天然矿物质颜料不但颜色鲜艳、沉稳，而且永不退色。

3.绘画用纸

工笔画用纸主要为熟宣纸。生宣纸、高丽纸也可以画出丰富多变的工笔画。

4.绘画用墨

“一得阁”，比较方便，墨色也不错。

?

五、

工笔画的配色

草绿：约35%花青+65%藤黄调配而成,工笔画最常用色彩之一,一般用于叶子的最后罩色。

翠绿:约35%酞青蓝+65%藤黄,用于白色花头的暗部,重彩叶子的表色,甚至现代工笔的背景都可用此色。

汁绿:约15%花青+80%藤黄+5%朱膘,用于嫩叶,托叶,反叶底色,白色花头暗部分染,白色鸟类暗部分染等。

青绿:30%花青+60%藤黄+10%酞青蓝,画叶前可先用此色打底色,绿色花头的最暗处也经常用到此色提染,远景正也罩色。

墨绿:30%花青+60%藤黄+10%墨,反叶分染,访古画风的正叶罩色,加入大量水以后也可以作为远景叶子的表层色。

四绿:石绿的一种,用国画色中的常用色三绿加入白粉即可得到四绿,主要用来提染反叶亮面,一些浅绿花头常用四绿+白粉做底色。

黄绿:30%三绿+70%藤黄调配而成,非常娇嫩的颜色,常用来作为小型白色花头的分染色,新开的荷花莲蓬也常用此色分染。

灰绿:10%墨+90%三绿.一种色彩纯度较低的绿色,可用来直接做为反叶底色,烘托背景时也常用此色。

朱红:65%曙红+35%朱膘,正红色,红日朱红色花头常用色,最好先平涂朱膘底色,然后用曙红分染,最后罩一层薄曙红。

墨红:15%墨+85%曙红,暗红花头底色,粉红花头的最暗部提染,嫩叶尖部的提染,紫红画头的分染等。

土红:45%胭脂+50%朱膘+5%墨,特殊色彩的画头分染色,仿古画风中背景色常惨杂此色。

紫色:75%曙红+25%酞青蓝,很亮的色彩.粉紫花头,葡萄,紫藤等紫色物体可用此色分染,加墨得暗紫色可用来提染暗部。

橘黄:15%朱膘+85藤黄,荷叶嫩叶的边缘,水草叶尖提染,黄色花头分染,成品国画色鹅黄很接近。

古铜:65%+5%墨+15%曙红+15%藤黄,加入大量的水,在仿古画风中作旧底色常用。

米黄:15%朱膘+80%藤黄+5%三绿,仿古画风中常用底色,能有效中和画面色彩纯度,让画面色彩和谐。

赭黄:30%赭石+70%藤黄,仿古画风常用底色,浅色花头,禽鸟也常用来分染底色,黄色花头暗部提染可以此色。

肉色:75%白粉+20%朱膘+5%曙红,工笔人物面部常用底色.花鸟中红叶反面也常用此色做底色。

褐色:20%墨+80赭石,叶子虫蚀部分渍染,重彩画风中反叶底色,老干,坡石暗部色彩都可用此色。

灰黄:5%藤黄+3%三绿2%墨+90%水,色彩纯度很低的一种黄绿色,特殊底用色,大部分白底画面上用来烘托背景也可。

粉红:15%曙红+5胭脂+80白粉,通常用来做为中等明度红色花卉的底色,如小胡红等水红色牡丹即可用此色做为底色。

青灰:10%墨+50%花青+40%白粉,浅蓝色花头可将此色做底色,一些变调的叶子也可酌减白粉后打底色。

蓝色:55%二青+45%酞青蓝,正蓝色,常见蓝色叶子可做为底色,加入适量白粉和大量水后,可做为浅色花头(如蓝田玉)分染色。

墨青:25%墨+75花青,叶子暗部,深色花头暗部,禽鸟暗部等都需要用到此色。

花青:90%酞青蓝+10%墨,有成品国画色,但是质量粗劣,固手工调配,如觉得色彩纯

度略高,可再调入微量朱膘。

工笔国画，如何上色

工笔画，亦称“细笔画”，以精谨细腻的笔法描绘景物与“写意画”对称。在工笔画中，不论是人物还是花鸟，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨不同的是，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

一、双钩工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。如下图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

二、平涂在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。如下图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐

三、统染在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。下图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。

四、分染工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。下图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了

五、提染分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。如下图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。

六、罩染在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。

七、醒染在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。下图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

八、烘染在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。下图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。

九、复勒设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。下图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。

十、水线工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。下图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。

十一、渍染一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。下图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。

十二、斡染水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。下图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。

十三、点染用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。下图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内，能让画面显得活泼不呆板。

十四、接染用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或背景上比较虚一些物体的处理。下图所示的远景荷叶即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。

十五、立粉法点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适），同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。下图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下是无法显示这种效果的。

十六、冲彩法现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。下图所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

十七、丝毛法工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟类画法的基础技巧之一。下图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之，也称“单笔丝毛法”。

十八、批毛法工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将硬毫毛笔笔锋捏扁，呈扁平刷子形状，笔尖蘸水分适合的墨色，依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出，此法适合绘制中等体型禽鸟。下图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之，也称“劈毛法”。线条亦是工笔画的骨架，也是灵魂。线条的提高也没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学工笔画的人来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。

OK，关于工笔底稿拼接怎么弄好看和花卉工笔画怎么配色的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。