本文目录

1. 眼睛头发照片怎么拍
2. 头发分界线怎么分好看
3. 素描|教程，人物头像怎样表现皮肤质感
4. 素描头像打型有什么窍门

眼睛头发照片怎么拍

拍摄眼睛头发照片时，可以按照以下步骤进行：

准备好相机或手机，并选择一个适合的拍摄环境。可以选择一个光线明亮的地方，或者在室外阳光明媚的天气下拍摄。

选择一个合适的角度。最好让被拍摄者把头发全部放下来，然后倾斜头部，让头发落在肩膀上方。这样可以让头发更加自然地呈现。

然后，可以选择一个合适的拍摄距离和焦距。如果要突出头发的细节，可以选择较近的距离和较大的光圈。如果要突出眼睛，则需要调整焦距。

还可以尝试调整拍摄角度和姿势，来获取更加有趣的照片。

最后，拍摄时要注意光线的影响，避免出现反光、阴影等问题。

总之，要拍出漂亮的眼睛头发照片，需要准备好合适的拍摄环境、角度和姿势，还要注意光线和焦距等因素，多试验多拍摄，找到最适合的拍摄方法。

头发分界线怎么分好看

1.

可以中分，5：5分线：两边中分属于青春浪漫型的，这样分出来的头发能够彰显出一种知性美。

2.

7：3分线：这个分有点青春派定型，直接把头发走边多分出来一点，头发右边少分出来一点，头发这样能够彰显出青春的美丽。

3.

9：1分线：这种分线可以体现出一种成熟的气质，把绝大部分的头发放在左边，然后右边只留下头部，右侧的少半部分的头发，再用发胶固定即可。

素描|教程，人物头像怎样表现皮肤质感

你好亲，很开心回答你的问题

素描头像，如何表达皮肤质感？

相信提问的亲，肯定是具备了一定的素描功底，才会研究皮肤质感的表达

就算你想表达人物皮肤的质感，前提是你的素描头像已经很扎实，无论是素描头像整体大关系，整体的光影关系，整体头部结构准确严谨，然后你再追求皮肤质感

如果你连头部大关系，整体结构，光影都没画准确的话，先不要追求皮肤质感纹理，先把基础练好再说

一般在考场上，三个小时的时间完成一幅素描头像，

画对比例结构，造型准确，大关系准确，整体光影准确，然后深入刻画

高考考场上三个小时的考试时间是不可能精细到塑造皮肤质感的

个人拙见，亲想表达皮肤质感，是针对写实素描风格吧

那么如何表达皮肤的质感呢？给亲提供以下建议

1首先要观察模特的特征，每个模特由于年龄差别，气质的不同，所以皮肤质感都不一样

如果亲画年轻美女素描，一般皮肤细腻，光滑，而男青年，或者老人，皮肤有些粗糙

2年轻美女的皮肤质感，适合用铅笔塑造铅笔容易刻画深入，炭笔，炭条，炭精条不容易画深入

个人拙见，亲画好大形体之后，开始铺大色调时，最好先不用6B铅笔塑造，6B容易画深，刚开始画太深，不利于后来的塑造

对于皮肤质感的塑造，肯定是需要多层覆盖，层层叠加的，亲画每一层，都要轻轻地下笔覆盖

3塑造皮肤质感，单用素描铅笔是远远不够的

一定要用擦笔配合铅笔，塑造皮肤质感

个人拙见，表达皮肤质感的人物素描，一定是针对写实风格的素描

如果亲想以表达皮肤质感，达到比照片还写实还精细的艺术效果，那么亲最好用擦笔把明暗色块抹光滑，不要留下作画的痕迹，线条的痕迹

4对于皮肤的纹理，质感，特别是对于老年人，或者男青年，可以精细到皱纹的塑造，甚至精细到眼睫毛

但是随时注意，皮肤质感纹理的塑造，一定要依附于头像的大关系，整体光影

深入刻画皮肤质感时，铅笔最好削尖，有利于亲深入刻画

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？

素描头像打型有什么窍门

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素描人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律；

（1）结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

（2）外形特征

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点；

（1）从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

（3）神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.

2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻.

3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果.

4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑.

5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了.

6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子

.用铅笔画明暗的方法：

1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

素描绘画过程中思考的问题与技巧从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。

1、构图先作最大范围的记号

开始设计构图时，要把所有的物象看成是一个整体来画，切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号，或把所有的突出点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。

2、粗略分割局部

有多个物体的画面，用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积；如果只是一个较大的比较复杂的物象，就要找出这个物象的大局部形状特点，进行粗略的面积分割，线条不要太深，要便于修改。

3、二分定位

在从整体到局部从局部到细部的过程中，画静物组，或对形象内部轮廓较复杂的单个物象，采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置（比如，画人头像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点）；即把形象平分，找出平分线上的关键点，再从二分之一平分线上找出另外一些关键点，继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……，依次类推，凡发现有平分性的点或线（或临近平分线的点或线）都可以采用此法定位，则能比较容易地把比例画准确。

4、象形比拟思维

画静物构图时，把所有静物（多个物体）看成是一个整体，可以看成是三角形、多边形，也可以用象形比拟思维，例如，用馒头、面包、窝头等比拟静物组；画人像时，常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点，进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割，进入细部要抓特点时，如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。

5、定基线

画静物构组，对每个物体进行定位时，要在每个静物的底部，画一条基线（观察方法是，横执铅笔，铅笔必须与“视心线”成垂直状态，移至每个物体底部，比较所有基线的高度，把观察的结果标在画纸的相应位置），如果是正方体的成角透视，先在纸上画出它的基线，便于把“变线”的透视角度画准确（依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小，角度越大的那个面变窄的现象越大。角度越小的那个面变窄的现象越少；多个物体的基线，便于把几个物体的前后空间关系搞正确。

6、符合透视原理

“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”，符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下，越远越向一起靠拢，最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则，物体距视点（眼睛）越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下，所以，越远的物体在画纸上的位置越高；那么，如果物体是在水平线以上的，就是越远越低的。

7、测比例、找关系

一、对每个物体自身来讲，首先要把高与宽的比例画准确，再把各局部的比例画准，

二、对两个以上的物体要相互比较，比较它们的大小比例和高矮关系。

三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。

8、经常用四线校对

水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点（比如，画人像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点）的准确位置的四个有效“工具”（也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点，是否离开了这条线，如果离开了就说明有问题了，就需要修改）。对于每个关键点的位置，要从多方面、多角度（用四线工具）进行校对才准确。所有的点的坐标位置正确了，才能画得像。

9、明暗的“三面五调”与空间色调关系

明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面，五调就是（对光面）亮调子、（侧光面）灰调子、（背光面）明暗交界线、反光、投影。有时光滑物体的高光也不能忽视，它会起到画龙点睛的作用。画面色调（色阶）中必须协调地体现黑、白、灰，画面才精神，缺“黑”则灰，缺“白”则闷，缺“灰”则楞、则生；不协调，就会发生素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。明暗交界线是由于“对光面”与“背光面”的对比下，显的白的更白黑的更黑的效果，是把握结构起到关键作用的调子。反光的亮度没有特殊情况一般不会比灰调子亮。

素描静物打调子时，不要只顾画物体上的色调，背景、基面的色调也要同时画出，要仔细观察物体的边缘色与背景色的对比关系。如果是白物体又用白衬布，一般是物体亮面的背景色要深一些，物体暗面的背景要亮一些；灰或白的物体靠近反光部分的投影要深一些，投影的边缘要虚一些。以上情况不会是绝对的，由于你观察的角度不同，也会有所不同；又如，画白色物体用的是深颜色衬布，物体背光面的暗色也不会比背景色深。要认真观察才能把色调关系画对。

10、打线技巧

用线打色调时，线不要过长，线条之间的距离要相等，每个线条要中间重两头轻；加重色调时，可层层加线，层与层的线最好是菱形交叉；背景打线时不要围绕物体转圈画成光环状；画渐变的能力，也是训练的一个重要方面。

11、把握物象的三种感觉

要刻画出物象的三种感觉：既立体感、空间感、质感。立体感，是利用正确的明暗法则，和正确的透视法则来解决的；空间感，是利用正确的透视法则和虚实关系来解决的（一般情况是近实远虚。实，就是形象画的清楚肯定，虚，则是形象画的模糊，越远越模糊）；质感，既是物象材质的体现，如，画毛巾、纺织品等用松软的线条画出表面的明暗关系；画透明的玻璃器皿时，要画出透过玻璃看到的后边的东西和表面的高光；画表面非常光滑的瓷器时。要画出对光面的高光点或线，同时也要注意背光面的复杂反影和反光……。

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