本文目录

1. 春天怎么拍照好看又有意境
2. 莫奈的画你最喜欢哪一幅为什么
3. 如何欣赏评价绘画大师藉里柯的油画画风

春天怎么拍照好看又有意境

春天拍照好看又有意境。因为春天是一个充满生机和活力的季节，大自然万物开始复苏，而这也为拍照创造了很好的条件。可以选择在春日阳光明媚、花繁叶茂的公园、植物园等地方拍摄，利用自然元素来丰富照片的构图，比如利用花卉来营造梦幻的感觉，利用阳光来凸显出模特的美丽。此外，也可选择在黄昏时分拍摄，借助春日的清新空气和微风，创造出柔和而温暖的色彩。总之，掌握好拍摄时机和充分利用春天的自然元素，就能拍摄出美丽而有意境的照片。

莫奈的画你最喜欢哪一幅为什么

ACorneroftheApartment

创作于1875年，现藏于巴黎奥赛博物馆。

1871年，当莫奈从英国回来，直到1878年，莫奈住在巴黎附近的阿让特伊公社。在此期间，他经常在他的画作中展示他的妻子卡米尔，他们的长子吉恩出生于1867年。而画中的男孩可能就是吉恩。

亚尔嘉杜之桥

创作于1874年，现藏于巴黎奥赛博物馆。

1874年，也就是第一次印象派画展的那一年，莫奈七次画了阿让特伊桥，以及画了从村庄上游跨越塞纳河的铁路桥。

运煤工人

创作于1875年，现藏于巴黎奥赛博物馆。

在莫奈的全部作品中，展示劳动者的场景并不常见。这里的塞纳河并不是帆船赛的轻松场面，而是卸煤的工人将煤运往附近的工厂。

阿让特伊的铁路桥

创作于1873-1874年，现藏于巴黎奥赛博物馆。

阿姆斯特丹风光

创作于1874年，现藏于荷兰梵高博物馆。莫奈在第二次访问荷兰时画了这幅作品。

SnowatArgenteuil

创作于1874-1875年，现藏于纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。

莫奈特别喜欢雪景中独特的光线和色彩。在1874年至1875年的冬季，他在他的家乡阿让特伊（巴黎西北郊区）创作了16幅雪景画作。而在这幅作品中，一条积雪覆盖的小路朝向远处的房屋和教堂尖塔处，为构图提供了深度感。

WomanwithaParasol

创作于1875年，现藏于美国华盛顿哥伦比亚特区国家美术馆。

在马奈的帮助下，莫奈于1871年末在阿让特伊郊区找到了住所，这也开启了他职业生涯中最多产的阶段之一。

PortofLeHavre

创作于1874年，现藏于美国费城艺术博物馆。

SnowSceneatArgenteuil

创作于1875年，现藏于英国伦敦市国家美术馆。

莫奈在19世纪70年代的大部分时间都在阿让特伊（Argenteuil）镇度过，该镇位于巴黎西北部的塞纳河畔。在此期间，划船等休闲活动使该镇越来越受到首都一日游的欢迎。

塞纳河的春天

创作于1875年，现藏于挪威奥斯陆的国立艺术、建筑和设计博物馆。

BoulevarddesCapucines

创作于1873-1874年，现藏于美国密苏里州堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆。

Summer

创作于1874年，现藏于德国柏林的旧国家美术馆。

LadiesinFlowers

创作于1875年，现藏于捷克布拉格的布拉格国立美术馆。

TheWindmillontheOnbekendeGracht,Amsterdam

创作于1874年，现藏于美国休士顿美术博物馆。

LeBassind'Argenteuilvudepuislepontroutier

创作于1874年，现藏于日本三重县立美术馆。

在为了避免法国-普鲁士战争的混乱而多次在欧洲颠沛流离之后，莫奈终于在1871年末返回了他的家乡法国。一回到家，他就回到巴黎附近的阿让特伊镇画画。莫奈在那里创作了超过一百七十件作品，可以说是他记录了早期印象派的诞生。每个夏天，在周末，LePetitGennevilliers的入口将会与前来参加比赛的游艇，每每此时，场景都会热闹非凡。傍晚时分，夕阳慢慢从蔚蓝的天空中滑落，金灿灿的余晖反射在水面上，就像金色的丝绸一般舞动。

如何欣赏评价绘画大师藉里柯的油画画风

终生爱马，最终却死于马下——拿破仑的忠实粉丝，法国浪漫主义的先驱籍里柯

说到法国浪漫主义我们自然会想到它的代表人物德拉克罗瓦，但真正开辟浪漫主义运动的则是德拉克罗瓦崇拜的偶像让·路易·安德烈·泰奥多尔·籍里柯——法国浪漫主义的先驱。我们从他的不同时期的经历来了解一下这位大师艺术风格的形成与转变。

——籍里柯作品《煤车》

艺术上的天才

籍里柯在1810年师从古典主义大师达维特的学生盖兰学习古典绘画。在学习期间他就显示出非凡的艺术天赋，他不遵从传统古典主义的创作法则，坚持自己的绘画风格，表现出异于常人的绘画才能。对于这位在绘画上不走寻常路的学生，他的老师盖兰也不得不佩服他的绘画天分。

——籍里柯作品《玛丽》

爱马成痴的骑手画家

少年时期的籍里柯有两大嗜好——骑马和画画，他非常喜欢马，我们从他大量的描绘马匹的作品中就能看出他对马的喜爱，因为喜欢马，他甚至在朋友的怂恿下跑到路易十八的贵族近卫骑兵队服役。

——籍里柯作品《灰树花》

在籍里柯的学生时代就热衷于对马的写生，在他的很多创作中都有马的形象。他创作于1812年的成名作《帝国的骑兵团在冲锋》里，对战马的刻画有着非常精彩的表现。一位评论家在品评这幅画时曾经说过：“画中人物的运动，尤其是马的运动，夸张的非常出色。色调关系本来还可以再热烈些，但不失和谐，笔触自然巧妙。”

——籍里柯作品《帝国的骑兵团在冲锋》

从古典主义走向浪漫主义

在籍里柯早期的绘画受到格罗很大的影响，在创作中摆脱了古典主义的束缚，注重人物真实情感的表现，构图也不流于传统样式，色彩的表现也愈发的鲜明，开始表现出略显激进的浪漫主义风格，这与古典主义是尖锐对立的，以至于他的师爷达维特在评价他的《帝国的骑兵团在冲锋》时说“这是哪儿来的？我不承认这种画法！”

——籍里柯作品《精神病人——嫉妒》

雄伟画风的确立

1816年籍里柯为了研究文艺复兴时期的艺术遗产开始了他的意大利之旅。在意大利期间，他受到米卡郎基罗雄伟宏大的画风影响，开始探索绘画创作更为概括的表现手法，在此期间，他开始观察普通大众的生活，创作了一些斗牛场面的画作，同时也创作了一批以神话为题材的作品。

——籍里柯作品《跑马》

拿破仑的拥趸

籍里柯是拿破仑的忠实拥护者，由于对路易十八波旁王朝的倒行逆施强烈的不满，更是把这种不满寄托在了对拿破仑的怀念上，把拿破仑奉为自由、平等、博爱的象征，也把他作为民主力量的旗帜。正是他的这种进步的民主政治思想和艺术观点，他在选择当时轰动一时的政治事件梅杜萨战舰的沉没作为题材，创作了闻名世界的浪漫主义代表作《梅杜萨之筏》。

——籍里柯作品《梅杜萨之筏》

在创作中从现实生活的角度出发，描绘人们的痛苦与不幸，同时，也表达出人们的期待与希望。木筏上人们痛苦的经历让人很自然地想到复辟年代人们水深火热的生活和不幸的遭遇，表达出籍里柯对人们命运的关注和强烈的人道主义精神。

——籍里柯作品《野性难驯》

艺术的巅峰，生命的终结

1820年到英国展览他的这幅《梅杜萨之筏》，在展览期间，籍里柯对英国的文学、艺术大加赞赏，尤其是对康斯太布尔的绘画技法非常钦佩，在表现手法上吸收了康氏的自然和单纯以及在色彩方面的成就。喜爱骑马的的他在英国还参加了艾普松赛马场的比赛，并根据自身的感受创作了那幅著名的《艾普松的赛马》。

——籍里柯作品《艾普松的赛马》

籍里柯的英国之旅对他的影响是非常大的，可以说这是籍里柯艺术生涯的巅峰时期。但造化弄人，本来就因为苦苦创作而患上坐骨神经炎的籍里柯，回到法国后不听劝阻去骑马，结果这位骑术精湛的画家不慎坠马受伤，在病榻上煎熬了十一个月之后与世长辞，终年33岁。

——籍里柯作品《解剖》

籍里柯作为法国浪漫主义的先驱，并没有完全摆脱古典主义的影响，在艺术上可能还不够尽善尽美，并带有一定的片面性。但是他开拓的浪漫主义绘画，为人们展开了一个充满理想、创作空间和情感热烈的世界，也对之后的艺术流派产生深远的影响。

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