本文目录

1. 一寸照片分辨率怎么调
2. 怎么拍摄墙上的画作
3. 人像摄影怎样拍才好看

一寸照片分辨率怎么调

调整一寸照片的分辨率通常是为了使其在印刷或打印时得到更清晰的图像。以下是一些调整分辨率的步骤:

1.打开一寸照片格式文件,并将其导出为PDF文件。这将帮助检查照片的分辨率。

2.使用图像编辑器或软件来调整分辨率。例如,可以使用AdobePhotoshop、GIMP或Inkscape等软件来调整图像的分辨率。

3.调整图像的分辨率时,需要注意以下几个方面:

-分辨率越高,图像越清晰,但成本越高。

-分辨率越高,图像越大。

-分辨率越高,图像在印刷或打印时所需的纸张越大。

-如果图像太模糊,可能需要降低分辨率以获得更清晰的图像。

通常,建议将分辨率设置为300万像素或更高,以确保图像清晰锐利。但是,具体取决于照片的用途和印刷要求。

还可以考虑使用高质量的照片打印机和纸张来打印照片,以获得更好的质量和颜色。

怎么拍摄墙上的画作

谢邀。说一些这些年拍摄画作自己总结的要点

1、器材

首先建议用照相机拍，单电，单反会比普通小DC强，如果是为了存档，小幅面印刷，印宣传海报，一般135，APSC，M43画幅的机器都能拍的不错了。如果是印刷大开本画册，上大开本杂志，特别是跨页的，这时要是用中画幅机器（胶片/数码均可）拍摄，效果会更好。

2、镜头

其实镜头的因素甚至比机身还重要。拍画作，最好用50mm-100mm这个焦段的镜头（相对于135相机来说），因为这个焦段的镜头产生的畸变最小，也是拍摄人像最合适的焦段。定焦镜头效果更好，如果用微距镜头拍，会特别适合小幅作品。微距镜头通常也会比一般镜头成像更锐利，畸变更小。

3、三角架

用三角架会使成像效果更好，也方便在拍摄前的各种调整。三角架也是各种档次都有，别用太烂的就是了。可以尝试用2秒的延时来触发快门，这样会减小震动。我想强调的是，对于拍摄画作来说，三角架很重要哦。

4、取景

被拍摄的画作一定要垂直放置，可挂墙上，或放置在一个台面上，但一定要与台面、地面垂直。相机镜头对画面中心点，相机成像平面要与画面平行。不见得非要使被拍摄作品充满画面，四周可以留有一定空间，通常镜头中心部分成像质量更好。可以加水平仪参考，有些相机自带

一般相机具备的中央重点平均测光和矩阵测光都可以，拍画作一般不用点测光方式，自己可以多尝试一下效果。不过专业测光表更好。为了增加曝光的准确性，也可以采用包围曝光（机器根据你的设置自动提供多张不同曝光量组合的照片），或自己进行曝光补偿拍摄。

6、光圈

不要使用最大光圈，一般最大光圈并不是最佳成像光圈，通常f5.6-8都是成像比较好的光圈值，如果用三角架拍摄，对焦会更稳定。

在光圈设置好的情况下，通常使用机器自动匹配的速度就可以了。如果是手持拍摄，最低速度一般不要低于镜头焦距的倒数，例如100mm的镜头，速度就不要低于1/100秒。如果是手持拍摄，照顾最佳光圈的同时，优先照顾速度，避免速度太低，手持不稳，影响成像质量，不要过于相信自己有一双超级稳定的铁手，三角架最管用。

8、感光度ISO

感光度ISO是从胶片相机延续下来的概念，大体上可以理解为相机的感光度越低，成像质量越好，但是要求相机的曝光速度也越低，光圈越大，所以拍摄时机器要更稳定。反之，可以提供较高的快门速度，有利于手持拍摄。ISO通常100为最低（也有200起步的）高端相机有到50的，最高iso可以设置成10万多，但是图像质量惨不忍睹，只是解决了能拍到的问题。所以，对于拍摄画作，ISO设定在100-800能保证基本的质量要求，如果是提供印刷用途，最好设定在100，或更低感光度。

9、白平衡

由于拍摄画作通常是在室内，这时的自动白平衡会有些偏蓝，可以设定在阴天模式，情况会好些，然后后期再调整一下，效果基本能够满意。如果要求再高些，可以设定手动白平衡，就是在当时现场的光线下，找一张白纸，放在镜头前，按照相机的操作步骤，进行手动白平衡设定，这样会更准确些。

10、光线要求

由于拍摄画作多在室内，对光线的要求就分为现场光和人工补光两种情形。一般人没有另外的灯具，所以要尽量用现场光拍摄。最好找晴好的天气，在室内要尽量避免直射光，更不要让光线直射在画作上，有漫射光时最好，光线越均匀越好。但是利用室内现场灯光条件时，由于光线条件比较复杂，白平衡准确性会差些，白平衡设定也会更复杂些，否则会有偏色，要多尝试调整。也有尽量找好的光线条件时拍摄，除了天气条件，一般上午，和下午早些时候的光线较好；早晨，正午，傍晚光线会差些，这种光线条件只是对于拍摄画作来说的，拍风景可正是要利用早、晚，坏天气的光线呢。如果现场光线很差，就不得不利用人工补光，灯光补光和闪光摄影很复杂，要尽量避免用。专业补光就不谈了，通常要两只专业灯布置在画作前面两侧45°位置，同时要避开画面反光。如果只有一只专业闪光灯，并且可以离机闪光，可以把灯用手举着，或别人帮忙，或用架子架设，让灯光稍微偏离一点镜头角度，以避免画面反光，还有助于体现画纸的纹理。如果只有内置闪光灯，为避免画面反光，可以将闪光灯调至向上射的角度，利用天花板反光补光。或者加个反光板。反正要先试拍，尽量达到布光均匀，不反光。总之，要避免正面直闪。

11、文件格式

一般JPG文件格式就能够满足大多数要求了。如果要求更高，可以用RAW文件拍摄。再用专门软件对RAW文件调整之后，就可以转存为一般要求的无压缩文件格式（例如TIFF）或通用的JPG等文件格式了。

12、像素数

现在数码机器的像素数总是在不断地提高，在同等成像面积的前提下，像素越高可以输出的幅面越大，但也不是越高越好，因为像素数越高，像素分布会越密集，单个像素会相对变小，感光能力会下降，影响高ISO的成像质量，目前1000万像素就能够满足一定尺寸在300dpi条件下的输出要求。除非有更专业的要求，需要更高像素拍摄。一般放在网上交流，或6吋的彩扩输出，500万像素都差不多够用了。

多说两句，大家还要了解这样的概念，在相同的像素下，感光器的成像面积越大，成像质量会越好，例如都是1000万像素的相机，最普通的1/2.3英寸DC的成像质量会比成像面积更大的1/1.6以上的高端DC，M43，APSC，全幅相机等要差一些，高感能力也弱些，这是因为单个大像素的感光能力要强于小像素，同时，像素密度低，互相干扰小，也有助于提供成像质量，一般小DC出于成本的考虑，镜头材料和素质也要比大相机差

13、后期处理

照片通常要用图像处理软件进行再加工，可以使其更准确贴近原作效果，或更夸张鲜艳锐利些，对于拍摄水彩画作，还是以忠实于原作效果为好。图像处理软件已经很多了，例如Photoshop,ACDSee，SILKYPIX，光影魔术手，美图秀秀等等，究竟用何种软件看个人的要求了，PS通常是比较专业，操作也复杂些的软件。为了照片展示好看，也可以增加边框，卡纸，阴影的装饰效果，具体样式好看与否也看个人品味了。

14、拍摄有玻璃画框的作品

拍摄有玻璃的画作时，要仔细寻找角度，克服反光，专业的甚至会躲在黑布后面拍。如果这时还要用闪光灯，则更麻烦。为克服反光，可以使用偏振镜滤除掉部分的反光，需要注意的是，偏振镜有很强的减少通光量的作用，特别曝光时要注意调整。

最后说点心得体会，现在拍照摄影已经是门槛非常低的事情了，人人都有好几个拍照的工具，很多手机的性能已经提高过小DC了，镜头的素质也提高了不少。但是真要拍到好照片，其实比之过去也并没有省多少力，所以摄影（不是说随手拍）是又费心又费力的事，包括各种自拍，哈哈。为了得到好效果的照片，上述的一些细节也是不应当省略的。还有，如果真想拍好片子，相关的摄影知识，对相机操作的熟悉和各项功能的熟练运用，图像处理技能，都是要花些功夫学的用美图秀秀的不包括。以上大体是想到的一些拍好画作的要点。欢迎再讨论补充更多的内容。

人像摄影怎样拍才好看

摄影属于视觉表现艺术的范畴，摄影作品不仅仅在形式表现上有美感，而且还需要在内容上表现出内涵美。当然，在人像拍摄中，同样如此。从形式到内容，都要做到外在美和内在美共存。

在讨论这个问题之前，我们得要显明白好看的含义。好看是一个涵盖面很广的词语，且有相对性。不同的欣赏者，因审美意识不同，会有不同的审美结果。有的人觉得这幅作品的颜色好看；有的人会觉得模特的五官和身段好看；有的人会觉得模特的服装搭配得好看；还有的人觉得作品的构图巧妙、光影完美；等等。

不同的人对同一幅作品，会有不同的看法，不同的审美意识，不同的审美角度，其审美结果大有不同。

虽然，人像作品的好看与不好看是相对的，而不是绝对的，我们无法量化。但一幅或一组人像作品，要判断好看与不好看，其判断的大方向是有的。当然，摄影师要把模特拍摄得好看，也是从这些方面去考究：

1、人像作品的主题内容是否准确的表现出来

主题内容是人像摄影表现的核心，没有主题内容就没有整个表现过程，包括服装的搭配，动作表情的呈现，光影的运用，构图方法等。要想拍摄出还看的人像作品，首先就得要确立一个合适的主题。

2、人像作品的风格是否与主题吻合

人像作品表现的时候，有一个吻合于主题内容的风格，视觉风格的展现必须具有统一性和协调性。风格特点是整个人像作品中所有元素的统领者，不仅包括形式美的表现，而且还包括人物内在气质之美的表现。

3、服装和化妆是否吻合模特的外形和气质

摄影师要把人像作品表现得好看，模特的服装和化妆好不好看，出了看服装本身的款式和色彩搭配好不好看，最关键的还要看服装和化妆，与模特的外形特点和气质吻合不吻合。否则，就无法准确的表现出人物的外形美和气质美。

4、模特的情绪表达是否有助于主题的展现

大家都知道，人像拍摄，人物是画面表现的主体元素，除了模特的化妆服装很重要，最关键的还要模特的情绪表达要吻合主题。如果模特的情绪表达，不利于主题内容的展现，这种人像作品是严重失败的作品。比如主题需要表现快乐积极的情绪，结果模特表现出忧伤愤怒的情绪，显然是不行的。

5、环境的选择是否与主题内容和风格统一协调

环境的选择，直接影响着人像拍摄的背景呈现，背景的合适与不合适，直接影响着整体风格的视觉呈现。因此，拍摄环境的风格要与主题协调统一。

6、光影的运用是否有助于人物外形美的表现

光影的运用，主要是对人像作品的形式美呈现起着关键性的作用，包括人物的外形特点展现、画面的氛围渲染、色彩色调的表现等。光影运用得不好，或者说不合适，作品肯定是失败的。

7、构图方法和色彩色调要吻合主题风格

构图方法和色彩色调的运用，属于人像作品形式美的因素，形式美必须要为内容服务，因此，构图的方法和色彩色调要与主题风格相吻合，才能展现更好看的视觉效果。

8、后期处理是否与主题风格吻合

人像作品，后期处理也是非常关键的因素，好看与不好看，与后期处理有着直接的关系。与主题风格是否吻合，是后期处理的衡量标准，要做到锦上添花，不要画蛇添足。

综上所述，要拍摄出好看的人像作品，得要从多方面去考究，比如主题内容的确立，模特气质特点的分析，服装款式和色彩的搭配，模特情绪的表达，光影运用的技巧，构图方法的运用，等等。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

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