本文目录

1. 如何拍摄和制作出国画意境的照片
2. 怎么培养拍照的镜头感
3. 这张照片是如何处理的
4. 你有使用过胶片相机拍照吗那是一种什么样的感受

如何拍摄和制作出国画意境的照片

要想拍出国画意境的画意摄影作品，就要知道国画是什么，首先构图要勾勒出那个画面，有那个意境，这样看到一些风景或者花草的时候，就可以素材拍摄，一般都用顺光拍摄，也许这个视觉拍出来的照片就有国画味道的。

国画风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，给后期题字、印章留有空间，如果是拍鸟，就要留出天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成具国画风格的照片。色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，一定要知道自己想要的是什么，是一株牡丹或荷花，还是山水风景，要突出主题，才算是副真正的国画或水墨画。

拍摄最好选个雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较朦朦胧胧的，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，这时候拍出来的画面是很适合国画风格的。

选好有意境的照片之后，就要学会后期处理，可以用Ps软件调节一下亮度和对比度和和饱和度，或者黑白灰的水墨画味，这样才会有国画或水墨画风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。完成图片之后，有才华的作者可以自己题一首诗，没有就借鉴古人的诗词，用毛笔书法出效果，然后再盖上一个红色印章，就有国画意境的画意摄影作品了。

图片来自网络

怎么培养拍照的镜头感

作为一个业余模特，在镜头前如何摆拍能自然不做作，对于我来说可能并不太难，但是却很难用三言两语来教会别人。

作为一个正常的拍照经验少的女孩子，当镜头对准自己的时候，紧张是很正常不过的事情，所以紧张也因此影响到了表情，肢体动作，俗称很僵…给大家看我早期拍的照片。

那个时候还是刚开始拿起相机拍拍花草树木的小摄影爱好者，也戴着厚厚的框架眼镜，素颜出门，朋友拿起相机拍我的时候下意识遮脸。

大二以后慢慢开始学习化妆，出门玩的时候也会把眼镜摘了戴隐形。突然有一天有一个摄影师约我出去拍照，当时算是第一次约片吧，镜头感很不好，拍出来的也是各种难看～

所以现在没有镜头感的同学不用担心，这个技能是真的可以培养出来的，它就像画画，唱歌一样，熟能生巧，也需要一个过程。接下来我给大家讲一下如何培养镜头感的tips：

第一步就是多照镜子，训练自己的表情（如何自然的笑，自然的眼神放空，自然的看风景等等）有时候可以先不看着镜子，做一个表情，然后再看看镜子，自己刚才的样子是怎么样的。慢慢的你就会熟练了几个最适合自己的镜头表情，这样就不会再在镜头前露怯了。（ps：平时自拍做练习其实是没有太大帮助的）

接下来说一个面部表情的tip，最近很流行的性冷淡脸/高级脸，大家可以自己练习一下，眼睛不必用力睁开，放松直视前方即可，最重要的是眉毛，眉毛稍微向上，向外扩，会给人一种放松的感觉（maybe画个挑眉也可以达到效果），嘴唇不必抿，自然的放松就可以。（像宋冬野的歌词一样：你嘴角向下的时候很美）

当然只有一个表情也会很快让看照片的人厌倦（就像朋友圈里有的妹子发九图自拍，全都同一个角度，同一个表情一样），所以肯定要多发展一些啦，这只是我给的一个个例。

笑：

眯眯眼

笑崩

面无表情类（重点是放松，但是眼神不能无神，盯着一个目标看就好了～）眼神光也可以对着镜子多练习。

摆鬼脸

表情先说到这，主要是对镜练习，被拍者与拍摄者之间加强交流，拍的过程中多看出来的效果。偶像包袱不要太重～不行再来，慢慢的就会越来越好。

接下来讲如何摆姿势，平时大家生活中，旅行中特别容易出现一种情况就是尬摆，具体表现就是站着，然后看镜头，尬摆一个姿势，这种有时候我在拍淘宝的时候也很容易陷入这种情况……如果旁边没有什么道具的话。

照片举例：

感受到溢出屏幕的尬了么，这就是因为没有道具，和环境没有互动。所以不管是拍旅行照还是生活照，很重要一点是和环境有互动。不管身边有什么好玩的有趣的东西，都可以抓过来玩一玩！要有发现美的眼睛，活学活用啊～（敲黑板）。

然后举一些比较好的我和环境互动的例子。

（去游乐园，直接把旁边的骷髅头的道具拿来用～）

（木制的不知道是啥但是好像蛮好玩的～）

（风扇，配刚摘的小西红柿）

（拉船头的绳子)

(拉船头的大麻绳)

(抱门帘儿)

(有火车经过，看火车（但是别真的看，不然拍的话只剩眼白啦）

(好大的广告牌，靠一下饮料机）

（在冰淇淋店买个冰淇淋，再学小人吐舌头）

除了这些，动物也是很好的拍照工具！而且跟小动物在一起的时候是发自内心的开心，所以拍出来的照片就会很自然。

利用环境周边的物品发生互动的方法就先举这些例子～希望大家看完能融会贯通扩散思维……因为生活中真的有很多可以用来做道具的，一个杯子，一个泡泡，一个消防栓，都可以～

如果周边实在找不到什么道具，还可以用的pose有：

1:遮太阳

2:回头看

3:直接坐地上（脚伸出去显肢体长）

4.跟环境融为一体，拍背影

5:舒服的躺着

拍照的第三个技巧就是找到自己好看的角度，出片率会高很多。我呢就是侧颜，或者3/4侧脸（眼睛向上看显眼睛大）3/4侧脸是刚好露出鼻子后面的另一只眼睛，是一个很好的角度。

侧的太过会显得有点塌鼻

不看镜头是一个很好的拍出自然的表情的方法，把注意力转移到除了镜头以外的事物上，再放松自己就好了～

关于全身照：如果想显得娇小，就把四肢收起来，反之，想显得高挑，就把四肢伸出去，舒展开。

娇小的例子

因为我身高160而且平时穿衣风格比较宽松，所以显高的照片不多～

身高高一些的妹子做到应该不太难，只要放松站直了，有地方可以搭手的话可以把手伸出去一只，脚也可以伸出去一只

呼～大致上能想到的方方面面就是这么多！如果还有问题可以留言，我会补充到文章里面。

最重要的还是大胆面对镜头，不要脸一些。我从一开始面对镜头都不敢笑，到现在在公众场合带着长鼻子拍照，路过的人都要回头看一眼我都毫无感觉，脸皮厚的和城墙一样了现在～勤能补拙，找一个好朋友一起拍照练习吧！～

最后希望觉得有帮助的可以点个喜欢或者转发呐～o(*////▽////*)q

再啰嗦一句，希望大家不要留言说：还不是因为长得好看，自信的女孩子最美，有好的镜头感都会很美的～

这张照片是如何处理的

近几年，摄影这件事儿在我国以飞一般的速度在广大的老百姓中蔓延开来。在大家的印象中，摄影似乎已经不是一件“高大上”的行为，单反相机也已经不是什么稀罕玩意儿。出入任何的场合，我们都可以看到挂着相机的摄影爱好者，关于摄影的技巧他们会侃侃道来。在书店里，关于摄影技法的书籍也层出不穷，大家似乎都想摇身一变，成为一名专业的摄影师。那么，摄影到底是什么？我们应该如何正确的看待摄影这件事情？怎么样可以提升自己的摄影水平？为此我们采访了几位摄影师、专家以及致力于摄影出版的出版社编辑、培训机构来发表一些自己的看法，大家可以参考下行业专业人事的观点。网际飞侠“蜂鸟网”名师讲堂特约专家，知名旅行摄影师，《摄影旅游》特约摄影师，富士、GettyImages、CFP签约摄影师，英国Hitech滤镜全球认证摄影师，飞思相机优才摄影师。摄影师网际飞侠摄影是什么？是数学题？是散文诗？还是最畅游在美景中的乐趣。我不会去纠结数学表一样的超焦距表格，不会纠结于天地到底相差了几挡的曝光，不会纠结于构图是否符合传统的规矩。网际飞侠作品摄影对我来说，是强身健体，是修身养性，我希望的摄影是一种宣泄，一种享受，一种自我的美好体验。一个人，在山顶，在海边，在路上，让生活中和旅行中许多感悟会慢慢沉淀下来。用相机去凝固下撞击我心灵的一个个瞬间，在感叹万物生灵的同时，我也变得更加的大气与豁达。用相机表达心中的色彩，用相机记录生命中的感动和精彩，真正的摄影，应该在路。刘中数码影像后期处理资深专家，Adobe认证教师，MacworldAsia2011、2012国际摄影论坛特邀演讲人，“蜂鸟网”名师讲堂特约专家。刘中我赞同这样的观点：拍照是一件很轻松的事。但是想要拍出好作品却很难！照相机越来越智能化，价格也越来越亲民。一些要经过长期、专门的学习和训练才能掌握的曝光、光圈、快门等摄影技艺，现在相机生产商已经代为完成了，即使摄影初学者，想要拍出一张曝光准确，焦点清晰的照片并非难事。然而，想要拍出一张出色的摄影作品，并非易事。好的摄影作品具备审美价值，体现出拍摄者的学识修养。这种学识修养需要积累——在观察、体验、立意和创意等方面的积累；需要学习——通过阅读、实践、探讨学习。阅读是一条很重要的学习途径（而且受外界局限性较小，可以随时随地学习）。在没有掌握摄影的操作基础前，通过阅读综合技法类的出版物加上实践是行之有效的方法。提升阶段要根据自身的情况，有选择的看书：摄影鉴赏理论、摄影史、一些优秀摄影师的作品以及一些照片后期处理技术教程在这一阶段必不可少。刘中著作再上升一个阶段很多影友会遇到发展瓶颈，感觉怎么拍都差那么一点意思！这就需要在实践、探索的同时加大阅读量：看一些摄影名家的经典作品画册、一些包含摄影家拍摄心得的访谈，重点从立意、创意方面去学习。甚至阅读一些姊妹艺术理论或作品，例如：绘画。作为有责任感和使命感的摄影出版机构，应该丰富出版门类，协调好经济效益和社会效益之间的关系，真正的让摄影人在阅读中受益。吕小川创作型摄影师，其摄影作品含有一种专业美术的元素。他的摄影美学是独特的，富有深沉的诗意。由于作品创作风格独特，色调善以黑白、淡彩、灰度为主，被大家誉为“小川灰”。摄影师吕小川拍照其实是件轻松自在的事情！摄影最初仅仅是一种兴趣、一种喜爱、一种娱乐。相机只不过是人们为了娱乐创造出来的一种机器，一个机械产品。相机本身是没有灵魂的，就是一块铁疙瘩。我们人是有血、有肉、有灵魂、有思想、有灵性的。我们拿着相机去用它拍摄，把眼前的景象或者你想拍的东西给拍下来，这就是我们赋予了相机神圣的使命，赋予相机的灵魂。仿佛此刻相机有了生命，其实生命是你——拍摄者！吕小川作品很多摄友被相机繁杂的功能所迷惑，至此感觉到摄影是一件很复杂的事情。你只要记住相机仅仅是一个机械产品，所有功能在短时间内都可以全部熟悉操作。最起码你会记住光圈、快门、ISO在哪里调节控制。由此之外只要把我们眼睛所看到的景象用相机定格拍摄下来即可。有朋友可能会问：哪会那么容易就能把眼前景象成功的拍摄下来啊？我的回答是：成功的定义不同，你想要达到什么样的成功呢？起码是好看是吧！数码相机在拍完之后都会立拍立现，马上就可以看到拍摄的效果。拍的过曝、过暗还是偏色都一目了然。你只要再次调节光圈的大小或快门的速度等简单必须的功能即可。拍到你满意为止。吕小川作品我们要在拍摄中去体会乐趣，在研究中体悟智慧。我们也无需因为拍不出所谓的大片而烦恼，我们拍照是为了快乐，所以如果你被相机所迷惑和负累的话，劝您趁早扔掉相机，如同扔掉包袱！胡岩人民邮电出版社摄影分社资深编辑。摄影能够成为一项全民参与的艺术，主要原因是就是技术门槛低。早年间，摄影是门技术，一门手艺，调焦、测光、曝光、景深，拍完了还要冲洗、放大，程序非常繁琐，而且相机、底片、放大机、放大纸、药水价格不菲，不是什么人都能消费得起的，况且还要一间暗房，总之早期搞摄影比较麻烦。现在的摄影简直太方便了，对焦有自动对焦，曝光有自动曝光，拍的好不好可以直接播放，如果搞不清是不是曝光合适，还有直方图辅助判别。如果实在不会拍摄，中低档相机还有各种场景模式供你使用，如果后期想搞一些创新，相机还有创意滤镜，还有而且拍摄不像胶卷，还有成本，数码照片只要卡还有空间，可以一直拍下去，几乎没有什么成本。摄影的技术跟其他技术一样，最初阶段没有太多的诀窍，神枪手是子弹堆出来的，摄影师是照片堆出来，即使你掌握了再多的摄影知识，如果不实践肯定是不行的。而且我主张多多尝试，尝试各种拍法。摄影说白了，其实就是视觉那点事，要说窍门也有一些的。第一，视觉新鲜感。视觉的新鲜感有时候比技术更容易吸引眼球。所以，我建议初学者先用用变焦镜头，最好是超广角和长焦都有，至少两头的焦距要有，从超广角到长焦带来是视觉跳跃，会让人觉得很神奇。用别人不常用的焦距拍同样的东西，就会让人感觉不一样。不同的拍摄角度也是增加视觉新鲜感的好办法，我们习惯了站着看东西，所以你如果平视一个事物，视觉完全没有新鲜感，但是如果你从高处俯拍，或者低处仰拍，就会发现事物还有另一面，这种新鲜感也会带来不同的感受。你想想，为什么航拍的照片总能让你觉得不一样呢，因为那个角度不是你平时看东西的角度。是“上帝的视角”，地面的一切是那么的渺小，所以立刻让你有一种大气磅礴的感觉。第二，有人说，摄影是减法的艺术。我的解释是，画面越简洁越好，能够突出主体。其实，这个道理也很简单，我们看到世界都是通过眼睛反应的，而人的大脑对事物是有选择性的，可是镜头是会如实反应客观世界的景物。初学摄影的时候，我们会不假思索的拍摄，只要在取景器中看到自己要拍的对象就直接按下快门，拍出来再看的时候，往往觉得画面杂乱无章，主体不够突出。主体不够突出这句话，说白了就是想要拍的东西在画面中不够大，或者显得不够重要。其实有一个特别简单的办法，就是让它足够大，足以能和背景区别开，另外一个最简单的办法就是使用长焦镜头，它特别满足初学者的需要，在一片纷繁的场景中直接截取一部分，而且，长焦镜头的特性，虚化背景，更让主体突出。特别是拍风光，很多人出门必带超广角，生怕有特别广阔的场景拍不下，其实，有经验的摄影师最常带的是长焦镜头，从一片风光中截取，才能带给人不同的感受。第三，等待光线。光是摄影的灵魂。没有光线，景物平淡无奇。几种光线你一定要拍拍看。一早一晚的光线，被称为“黄金光线”，这时候光线角度低，色温低，看起来金黄金黄的，甚至有彩霞的时候光线变得很红，给所有景物披上了一抹金色的外衣，这时候你几乎拍什么都有感觉。夜景一定要拍拍看，很多地方你都是白天出去的，晚上在灯光的映衬下，赋予相同的地方，给人不同的感受。一些著名的商业街，很多灯光都是设计师精心设计的，夜色阑珊，不用多高的技术都能拍出不错的片子。逆光一定要拍，平时我们看东西都是顺光去看的，其实逆光、侧逆光才好出片。它们会给人罩上一圈光环，显得很神秘，很庄严。你看看一些宗教的画，很多人都有光环，逆光就能有相同的作用。更为特别的是，由于逆光，树叶、小草，一些轻薄的物体会被光线打透，看起来有半透明的感觉。如果你更狠一点。可以尝试剪影，也就是纯逆光，但是曝光的时候按照背景曝光，这样你要表现的主体就是漆黑一片，只留下轮廓。这对于轮廓很美的物体和人非常有效果，或者运动中的人体用剪影表现都很有力度。不妨试试。我觉得以上三点足以使一个初学者能够在短期内速成一下。不过，我通过自己的个人的经历来看，我们很多人都在摄影之初急于求成，没有认认真真地去跟摄影较真。比如，几乎没有几个人去使用过包围曝光，去切身感受不同曝光条件下景物到底是个什么状态。如果没有特殊情况尽量使用三脚架以提高画面的稳定性。在一个场景下没有使用白卡自定义白平衡，而是更多地使用自动白平衡。同一个场景下，使用不同的曝光组合多试验几次，看看哪种组合最好。拿一盏灯真的360°围绕一个东西照明，真正研究一下什么光线才是最合适的。调焦的时候，把实时取景放大打开，精准地手动调焦。我相信我们很少去做这样的事情。所以，我们的照片永远看上去马马虎虎，不够精致，总给你带来遗憾。加扬影想力摄影教育机构市场总监。我们2013年开始做影想力（

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你有使用过胶片相机拍照吗那是一种什么样的感受

本博从世纪的八十年代初参加工作以后，就是服务于生产电影胶片和人们照相所用胶卷的工业企业。对于题主所问的这个问题，略知一二。

中国人最早使用胶片或胶卷照像，也是大清王朝即将灭亡的时候，清朝除了光绪、宣统皇帝留有真实照片，其他十多位帝王所留下来的全是由人工画师所画的像。

利用银盐胶片照像还是由欧洲人在1830年以后所发明的技术。传到中国，也就是1840年中英鸭片战争以后的事情。欧洲工业革命以后，急于扩展出口贸易生意，歪果仁利用机器进行生产，效率是当时的中国人难以想象的。

通过媒体及影视剧所反映的细节所了解，外国人所发明的先进、新鲜玩意儿，最早就会出现在位于京城最中心的紫禁城。当然照像也不例外，慈禧太后留下来的照片，可能是大清王朝中所有帝王及王后所留下来的最多的一位人。那些照片的拍摄、后期制作多是歪果仁，也有少数是清末外派使者及其子女们所拍摄。

中国人开始工业化生产黑白胶片和相纸，早期多数是由沿海城市的照像馆发展起来的。诸如厦门、汕头、上海和天津，规模都不大。而生产照相机的单位就少之又少了，上世纪早期著名的国产品牌，只有上海照相机厂生产的海鸥牌相机，两种规格:一种是用120胶卷，另一种是用135胶卷。到了改革开放以后，一些军工光学仪器厂也开始生产照相机，位于河南伏牛山中的三线企业华夏光学仪器厂，生产的华夏牌135相机曾经卖得不错。由于邻国日本几巨头相机生产企业大量产品出口中国，直接导致国产相机生产企业举步维艰，多数倒闭工人失业。剩下少数也难以为继，市场上很少见到国产品牌的相机。

至于说到“使用胶卷相机拍摄照片的感受”，还是没有用现在的数码相机那样简便。使用胶卷相机拍摄照片，尤其是用彩色胶卷去拍照，快门大小、距离远近、色温光线等等都是靠拍摄者个人所掌握的知识来判断，全是摄影者手工来操作。并且拍摄的照片究竟是什么样子？只有等照片冲洗出来才能见分晓。是好是不好，木已成舟，没有任何办法来补救。

科学技术的发展，让过来之人应接不暇。数码相机的问世和发展，仅仅是近几十年的时间，淘汰了胶片、胶卷。同时也淘汰了传统的使用胶卷的照相机。普通人用手机拍摄，既提高了照片的质量，也降低了消费者的经济负担。现在大众摄影，连相机也不用了，手机就能解决照像、摄像的工作。今后还会有什么新的装备出现？拭目以待。(原创于:2021/05/06)

文章分享结束，照片定格胶片怎么弄好看和如何拍摄和制作出国画意境的照片的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！