本文目录

1. 字体怎么设计有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考
2. 艺术签名的漂亮字体怎么练成的
3. 盲练两个月的硬笔字，该怎样写出自己的风格
4. 对联书法，你喜欢哪种字体（篆书、隶书、楷书、魏碑、行书、草书）哪种书体更好看

字体怎么设计有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考

很多小伙伴设计字体时不知如何入手，找到一些参考也只会生搬硬套，很难设计出自己的风格，其实，这都是没有涉及思路造成的。

字体设计思路可能有很多，当常用的基本思路有三种，断舍离，掌握了这3种方法涉及字体分分钟不在话下：

佛说，红尘之中，一切都是苦，一切都是幻象。

世间但凡行进着的都没有固定形态，只有看破诸法相，才懂断舍离，也才能够达到涅磐静寂的状态。

而字体设计正好与此相反，懂得断舍离，明白字体设计基本思路，才能掌握字体设计通用法则，设计字体也才能够信手拈来。

佛家中的断舍离指的是了断，舍弃，离开，更多的是精神层面的认知，而我们这里说的断舍离指的是字体设计的三种基本思路，即断笔、舍划和离意。

断笔就是指笔画的断开，舍划就是适当舍弃繁琐的笔划，而离意是更高一层的思路，指字体设计中出人意料或让人感觉惊喜的创意。

一、断笔

完整的东西分离开，谓之断，那断笔自然就是把本来完整的笔画作断开处理，机智如你想的分毫不差！

那为毛会有断笔这种设计思路呢？

字体设计其实就是把字体艺术化的过程，就是为了在保证意思明了的基础上让字有更美的视觉展现，可是我们每天都见到大量的汉字，对字的感知几乎到了熟视无睹的地步，而断笔就是把我们熟知的字作断开笔画处理，这样很容易让人眼前一亮，产生新奇感。

老铁，这解释是不是扎心了？不过断笔处理时要特别特别特别讲究，以免弄巧成拙让字辨识度下降或是美感消失。常用见的断笔思路有这么几种：

1.封闭笔画有意断开

封闭的笔画如“口”“日”等等常作断开处理，具体根据字的结构和设计风格断开不同的部位，断开的缺口大小也随机应变，不一而足。

2.笔画连接处断开

开挂的人生不解释，但断笔的情况要详细说下，因为这种情况还是挺多的。如“丁”“人”“月”等有丁字连接的笔画，就可以适当断开。

小手一抖就断开，效果清奇屡试不爽，还有十字交叉的笔画，适当断开会有打破拘束之感。

另外，本来完整的笔画也可以在连结过程中断开，不过这种情况比较少用，处理不好会适得其反。

3.根据造形需要断笔

有些笔画可能不是连接或封闭，但为了字体结构的需要或风格的凸显，可以根据该笔画周围笔画的特点而适当断开处理，这种手法往往能产生很好的视觉效果。

二、舍划

我们并不是一言不合就动刀动斧舍弃笔划，而是为了造型需要和视觉上的完美和谐而精简掉繁琐的笔划。当然啦，舍弃笔划是精简，精简！简！不是盲目的删除！

舍弃笔划有两种思路，具体来说是这样的：

1.笔划去繁就简

不是针对谁，但拥挤的笔划或零散的笔划常常作为被精简的对象。

我们知道，汉字是表意文字，只要从横竖撇捺等笔划的连接和部首的搭配就基本能明白其内涵，而且，我们对汉字有丰富的联想性，完整的一句话或词即便顺序颠倒或缺失个别字眼睛几乎都发现不了，这就使得设计中精简笔划有了可能。

在字体设计时，有的字笔划稠密或笔划曲折连接比较复杂，按照本来的字一笔一划设计起来会增加难度，关键是会造成笔体不一致、重心失衡等问题，真心影响视觉效果啊！

古人不早就说了嘛，穷则变，变则通，so，那就根据实际情况去繁就简吧，既不影响识别又视觉效果好何乐而不为呢？

笔划去繁就简可以是精简重复笔划、弯曲笔划取直，也可以是舍掉起落顿勾以及游离在主要笔划之外的零散笔划。

2.笔划同体共用

笔划去繁就简直接丢掉个别挠心窝子的笔划是舍弃笔划的重要方法，但却不是唯一方法。对头，除了粗暴的删掉，另一个舍划的思路就是同体共用。

不要觉得不明觉厉，同体共用就是两个字或多个字共用一个或几个笔划，这种思路就是通过共用来得到精简笔划的效果。

当然啦，强扭的瓜不甜，强硬共用笔划的字也会好看。

也就是说，共用笔划是有条件的，只有相邻的笔划有共同点或几个字错落穿插后邻近的笔划可共用，这样才可以通过同体共用得到完美造型的效果。

三、离意

这年头，自己的作品要是没点创意，都不好意思说自己是搞艺术的，倒不是说这是一种浮夸风，而是不用掐指也能看出，在小伙伴们的审美普遍提高和注意力稀缺的年代，创意已经成了必不可少的要素。

字体设计中的离意思路，就是指离奇的创意，也就是说在设计字体时要始终抱有让人出人意料、给人惊喜创意的心态。

如果说断笔、舍划是着眼于具体设计的低维思路，辣么，离意就是更高维的字体设计思路。

离意的思路不是说开始设计后才思考怎么设计，而是在动手设计前就开始有这种思路。它不着眼于某个笔划或某个字怎么设计，而更在乎你的设计怎么能更有创意，怎么能出人意料让人发出“咦”的欣喜。

偷偷告诉你，离意的思路可以从这几点思考和发想：

1.整体创意风格

中医讲究望闻问切，而这最基础的一步就是观察，字体设计也是如此，首先要观察自己需要设计的字有什么特点、是否有共同点，哪些笔划可以玩出花样，从整体入手思考创意设计的方向。

然后，再在具体的设计过程中不断调整和验证，设计出特点鲜明、效果出众的字体。

2.独特的创意点

很多时候，所要设计的字可能特点不明显，而且也没有什么共同点，从整体上很难入手，这时候千万不要摔！鼠！标！啊啊啊！

马克思教导我们，矛盾具有两面性，从整体不能入手，那就从部分突破呗~整体的字体创意可以让字风格凸显，气势逼人，而单点的字体创意往往起到点睛的作用。

是不是效果也不差？摸胸发誓，单点的独特字体创意有时候还更能体现行业属性和所要表达的意思咧。

字体设计断舍离，这是设计字体的三种基本思路，不要盲目陷入疯狂设计的泥沼，形而上为道，只要掌握了方法，分分钟设计字体又有什么难事？

艺术签名的漂亮字体怎么练成的

学习艺签需要具备基本的艺签常识和一定的书法功底（不需专业书法，艺签和书法是两门学科）。

艺术签名的基本笔法建立在行草字体之上，所以对楷、行功底要求不高，但是行草书必须扎实，好多人说看不懂艺签，这与个人书法知识储备有关，这也正是很多设计师无奈的地方。

稍微再讲深一点点吧！

艺术签名古已有之，但大多是在书画家圈子流行，不普及普通人。

大约三十年前，香港明星行业兴起，许多艺人为了追求个性，除了着装打扮与众不同，对签名也开始有个性化的要求。艺术签名从此进入大众视野。

从某种角度来说，艺签在现代的发展是得益于明星行业。

目前大众能看到的艺签总体水平还比较低下，大多数网上看到的都是非专业设计师的作品，所以容易引起大众误解，以为艺术签名就是瞎涂乱画。

尤其是某手短视频平台近年兴起。掀起一股无理长横签的风潮，只要是签名，不管三七二十一底下先拖一横再说，这种毫无设计性的签名，只要写字好看的人都能做到。

由于大众对艺签的了解过少，致使无理长横签畅行于各大平台，头条上一抓也是一大把。经常遇到特意要求设计无理长横签的朋友，圈内其他老师对此也表示很无奈。

大众对艺签的深入理解，还需要很长一段时间，这与大时代背景有关，多数资深的设计师，年龄偏大，不懂互联网工具，而懂互联网工具的多是不懂艺签的九零后，零零后。

很多所谓的设计师，没有经过专业学习，连基本的艺签常识都不具备，所以很难设计出好的作品来。

比如说很多野路子设计师，不知道艺术签名的基本概念，见客户就问你要商务签还是艺术签？其实艺术签名是一个总体概念，包含所有签名的种类，商务签就是艺术签功能分类的一种。

所以，在学习艺术签名之前，需要加强学习艺签的理论知识，夯实基础。正如前人所说，任何一门艺术如果不能上升到理论的形态，形成一套系统的学科语言，都不能称之为艺术。

其次才是技术学习。

以上。

盲练两个月的硬笔字，该怎样写出自己的风格

这字有点诸遂良的风格！

我理解的盲练是凭自己的意志去练，不按照什么字帖，也不以现在的任何人为标榜。

是的！这样出个性，我就是我，我与众不同！可是，书法绝不是随心所欲的艺术，书法是一座高楼，如果你想让她体现你的思想，你的情怀可以，但是，首先需要牢固的基础才行。

不要急着去实现自己的风格，你的现状是临帖，从古人那里汲取养分，也就是高楼的打基础，基础牢固了，你再去发挥，那样，天空才是你的想象。

对联书法，你喜欢哪种字体（篆书、隶书、楷书、魏碑、行书、草书）哪种书体更好看

我是喜欢用颜体行书来书写对联或春联，也曾尝试用楷书或魏碑书写对联，但无论用何字体，都必须用大楷或大号斗笔写大字做榜书。

写对联或春联，忌用小笔和细线条写的小鼻子小眼的对联，讲究用大笔、蘸浓墨、写大字，力图写出厚重的气势，给人以视觉的冲击力，达到笔力遒劲，醒目壮重之美。

写对联或春联即是中国传统文化的重要组成部分，更是与中国书法血肉相连的姊妹艺术，是书法这一高雅艺术贴近民众，走入寻常百姓家的重要载体。所以写对联和春联，最好选择楷书，写出的字端庄、规矩、易懂，便于各阶层的人们欣赏。

写对联除了注意选择书体的好看外，一定要注意书写用纸选择。除参加一般书展可用白宣纸外，参加庆典.，庆寿，写春联等喜庆活动时，必须用红纸书写。

以下为本人写的春联。

OK，关于字体个性怎么弄好看和字体个性怎么弄好看女生的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。