本文目录

1. 街头涂鸦能有多逼真
2. 南美洲的涂鸦文化是否很发达
3. 怎样理解巴斯奎特的涂鸦艺术
4. 涂鸦是哪个国家发明的

街头涂鸦能有多逼真

涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家，在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术。

中文名

街头涂鸦文化

时间

20世纪60年代

地点

美国

性质

逐渐成为一种艺术

涂鸦简介听语音

随着中国越来越与世界接轨，街头文化西风东进地迅速渗透进来,“街头涂鸦文化”就是其中之一。近年来，越来越多的年轻人迷上涂鸦文化。他们以不同的形式展现自己的生活态度，用以表达其所想宣告的意念或想法。今时今日在中国，涂鸦已成为年轻人最"潮"的玩意儿之一。涂鸦是街头文化静止的表现形式，它可以是政治的，可以是人性的，甚至可以没有任何含义。它是来源于最直接的内心的声音，色彩明艳，声音铿锵，个性张扬。它是一个城市年轻的标志，激情而躁动，不安而叛逆，你可以不认同它，你却不能忽略它。[1]

社会背景听语音

美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为,这也是美国街头反叛文化产生的根源。

街头涂鸦

1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦文化就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。

其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下走到地上。

涂鸦之意听语音

涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

涂鸦

形成发展听语音

1970年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为（写手）而非（画家）,而且通常是匿名的，他们流行用街道号码去假名，比如TAKI183、JULIO204、FRANK207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。

涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界，媒体，以及主流艺术传统艺术文化界的注意，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图像。学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦文化的性质发生了巨大的转变。

于是，世界各国便兴起了一股涂鸦文化的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。

1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦文化展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。重要的活动展览有：

1、第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。

2、1975年联合涂鸦艺术家（UnitedGraffitiArtists）在纽约的艺术家空间（ArtistSPACE）展出。

3、1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。

4、1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-vanBeuningenmuseum）展出。[1]

风格演变听语音

1、早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。

2、接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。

3、后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。

4、20世纪70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。

5、涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。[1]

差异听语音

涂鸦者与涂鸦艺术家

1、涂鸦者没有传统的包袱，可以以自己的喜好与思想自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现状。

2、涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格；涂鸦艺术家则以一种除去个人化的风格融入社会中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字签名。

美学观与社会学的探讨

谈到涂鸦文化，他通常给予人两极化的看法；大多数的人都将它视为一种坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓；但也有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。例如，卡吉（JohnCage）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号；1974年的作家诺曼·梅勒(NormanMailer)在她出版的《涂鸦的信仰》一书中，把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛，并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示；艺术评论家苏勒·加布立克（SuziGablik）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发觉。

涂鸦

代表人物听语音

1、哈斯·哈林（KeithHaring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（TomOtterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。

2、尚—米契·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）非学院出身。运用非洲图像，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问在美国社会的典型例子。

3、肯尼·沙佛（KennyScharf）汲取了卡通动画，超现实等特长，表现出俗艳、丰富的视觉世界，强烈的刺激视觉。

4、奎诺尼斯（LeeQuinones）

5、斐图拉2000（Futura2000）[1]

在中国听语音

北京之墙

北京之墙，北京涂鸦墙位于北京市海淀区人民大学南路，长730米，平均高2.5米。作为涂鸦墙的历史由来已久，几乎都是学生们的作品。2005年11月，随着2008年奥运脚步的临近，在距离开幕1000天之际，由近400名志愿者参与，在此创作了“奥运向我们走来”主题，由此被命名为“北京之墙”，也由此成为目前国内最长的一段涂鸦艺术墙。

上海涂鸦墙

上海涂鸦墙位于上海市黄浦区南京路步行街，此处出名源于2004年上海市政府为庆贺步行街5周年，举行了“时尚南京路，精彩乐无穷”的主题活动的街头涂鸦大赛。15个动漫社团参与创作，风格迥异，极具张力。

广州涂鸦墙

广州涂鸦墙位于广州越秀南路高架桥下的一块空地围墙。是广州街头涂鸦的一个传奇。最早是MiG（广州专业涂鸦团体）和香港来的涂鸦者在上面涂鸦；后来，越来越多人在上面涂鸦，不断地覆盖前面的作品；后来，为了迎接某些庆典，又被刷成白色，写上“建设美好城市”之类的官方标语；再后来，又有涂鸦者在标语之上再涂鸦，以致于最后呈现出来的结果是，涂鸦与标语互相交融，和平共处。

福州涂鸦墙

福州涂鸦墙分布较广，主要集中在高架桥、隧道附近。那里有大片的墙体以供创作而不干扰繁华的城市街道。比较密集的点包括象山隧道、屏东红墙巷、三县洲大桥、闽江堤岸等。由于福州市政的城市管理问题，对过渡涂鸦并不支持，涂鸦者们希望以后能有专门划出的区域来进行创作。

郑州涂鸦墙

郑州涂鸦墙分布广而分散，主要在小的街道比较常见，象信息学院路上的比较多。画面多很奇模怪样，让人看不懂画的都是些什么。也许有作画人捣乱的意图，总之，让人很难以琢磨。对于每一个市政部门，他们都不会愿意人们的随心涂抹，搞的到处一团糟，对于目前申报国家卫生城市的郑州来说更是如此，目前，这些涂鸦作品基本上都已被涂刷干净。[1]

南美洲的涂鸦文化是否很发达

非常发达，别的国家都是在人行道、墙壁、厕所等等等小面积的地方画画，南美人以地球为画布作画，帕斯卡地画，必须乘飞机在天上才能看到。

怎样理解巴斯奎特的涂鸦艺术

80年代，画商们开始为涂鸦艺术，举办大型的展览。尽管涂鸦艺术在80年代初的纽约获得巨大成功，但它的影响力，也仅限于纽约范围之内，而没有产生国际声望。而近些年来，涂鸦艺术家，特别是巴斯奎特的作品，在拍卖会上屡创新高，也让人们更多的关注和了解到去去了解涂鸦艺术。

著名的涂鸦艺术家巴斯奎特，他并不是一个地道的美国人，父亲是海地人，母亲是波多黎各人。巴斯奎特曾是著名性感女星麦当娜的前男友，也是著名波普艺术家安迪沃·霍尔的好友。巴斯奎特在纽约公立学校读书的时候，就是一个不安分的学生，在涂鸦艺术潮流中，他被涂鸦的狂热所吸引，并很快崭露头角。巴斯奎特非常有头脑，而且很好学知识。他的作品不是简单的发泄，而是各种文化碎片的组合，他以此来表现他对于社会混乱印象。他的作品中的形象，也来自与非西方传统的神话图腾，也有来自当下社会的新闻、大众文化。当然也不乏，色情和猥琐因素。巴斯奎特的技巧非常之娴熟，它能够在很短的时间内就画出一大批作品来，这些能力使他很早就得到纽约画商的赏识，借助这些画商，他不断在纽约获得很高的声誉，而且在欧洲国家也展出过他的作品。巴斯奎特还引起了安迪·沃霍尔的注意，两人成了好友，并且经常进行合作。但遗憾的是，过早成功的巴斯奎特并没有经得起成功的考验，他嗜毒成瘾，在28岁的时候，死于吸毒过量。

涂鸦是哪个国家发明的

美国

涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯（Bronx）是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。

涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。

涂鸦主要的介质为墙，但进入20世纪后期，涂鸦所创作的介质不只是墙了，其创作形式和内容更加多样化多元化，并且其一度成为前卫时尚的设计师的专利。

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