本文目录

1. 3d自发光怎么不让影响场景
2. 人像摄影后期怎么调出发光的效果
3. 怎么用ps使图片原有的字体发光
4. 刀刮布如何安装发光字，字是单独发光的

3d自发光怎么不让影响场景

关于这个问题，要防止3D自发光对场景产生影响，可以使用以下方法：

1.将自发光材质的强度调低，避免过亮。

2.在自发光材质的属性中，将“影响全局照明”选项关闭，这样就只会在自身周围产生光效果，不会影响全局照明。

3.将自发光物体的阴影设置为不产生阴影，这样可以避免自发光物体对其他物体的阴影产生影响。

4.在渲染设置中，可以将自发光物体的反射和折射设置为不参与渲染，这样可以避免自发光物体对其他物体的反射和折射产生影响。

5.使用后期处理软件，如Photoshop，可以将自发光物体单独渲染为一层，然后在合成时将其与其他层分开处理，这样可以更精细地控制自发光效果。

人像摄影后期怎么调出发光的效果

不要系统性的学，而要目的性的学系统性后期处理，系统性后期处理就是更加流程化的后期处理。

流程化的好处就是：

1、做完一步马上就知道下一步该做什么；

2、容易复制形成个人风格

人像后期的系统性后期处理

一：RAW处理阶段1、整体曝光调整2,、色温色调矫正统一3、高光暗部修正4、调整画笔局部色温曝光处理5、二次构图

二：人像初处理（基本功）1、面部皮肤非细节瑕疵处理（痘印、瘢痕等）2、五官的后期处理3、液化4、皮肤细节处理

三：调色1、HSL分色调整饱和度/明度/色相2、增加色罩（单色色罩/多色色罩/不规则色罩/颜色查找）3、色阶调整4、肤色还原

四：锐化输出1、调整图片大小2、锐化3、保存不同色彩空间的图片其实人像前期的东西不是很多，主要就是用光：和妆面服装背景搭配：用光也好，妆面服装背景搭配也好，还是配色调色也好。都是为了你照片风格所服务的。听我一句话：没有最好的光线、妆面、背景、色调。只有最适合的光线、妆面、背景、色调。你要知道什么色调最适合你的片子。这是最最最重要的。

第一章色彩模型

很多初学者学摄影一上来就开始学技巧，别人PS的流程。但是有个最重要的东西完全不了解。

啥是RGB？

啥是LAB？

啥是CMYK?啥是通道？

曲线是干啥的？

直方图是用来看啥的？

色阶和曲线有啥区别？

1、RGB

RGB模式是摄影里最基本的色彩模式，大部分相机感光元件的结构如右图。每个像素都有自己的颜色，然后CMOS读取数据之后再经过插值计算，把每个像素周围的8个其他颜色的像素里面的数字做下平均然后计算到一个格子里。

此时这个格子里就有了三个数据，分别是红色光/绿色光/蓝色光。一张图片里每一个格子里都有三个不同颜色的数据，此时把每个颜色单独提出来做一张图，就是通道。（比如所有红色提出来按照亮度做一张图就是红色通道，一次雷比）。

2、CMYK上面说的是光的叠加，我们都知道光线叠加的原理是越叠越亮对吧。但是我们打印机打印出来的不是光线啊，是看得见摸得着的油墨，玩过油彩水彩的都知道，颜料的叠加是颜色越多越黑。CMYK就是一个基于颜料叠加的色彩空间，多用于印刷行业。摄影修图中暂时用不到这个模式，但是用得到这个模式的原理。

3、LAB巨大的色彩空间，看上一张图，基本上我们可以看到的颜色都可以用LAB来表示，具体原理不想说了有兴趣的可以自己去看百度百科或者wiki百科。摄影修图中用这个模式主要是调整他的三个通道的，就是L亮度通道，a杨红-绿色黄色-蓝色。

至于直方图怎么看，前面的文章讲过了，这里就不讲了，不知道的直接点蓝色字体就可以了：看懂直方图——4个步骤

今天先说下RAW处理，一般来说批量RAW处理都用的是adobe的Lightroom来处理，但是界面有点复杂、而且功能上和Photoshop内置的ACR插件没有任何区别这里就介绍ACR插件了。

当我们把RAW格式的照片用PS打开时出现的这个界面就是ACR插件如下图

先介绍界面，左上角是工具栏：

我们只需要了解三个工具：

裁切→水平线

调整画笔

裁切顾名思义就是可以把照片里不要的部分多余的部分裁下去的工具，水平线工具打个比方拍风光地平线不平，用水平线工具照着地平线拉一个直线之后地平线就会变成水平。

这个东西是直方图，前面有讲。

这个栏的上方有10个选项卡，每个选项卡下面都是茫茫多的参数，但是不需要学，凭自己的感觉都可以调。

用的到的就只有

1、整体曝光调整

2、色温色调调节

3、高光阴影修正

4、刚开始说的调整画笔（工具栏里点调整画笔后会出现）

这下很好理解RAW处理了吧？1、曝光处理就是把前期曝光失误的照片后期经过微调达到效果。

2、色温色调调节是因为前期拍摄时不使用手动白平衡，通过后期肉眼或灰板矫正白平衡的方法。

3、当某些高光比场景的时候经常会有高光微溢出或者暗部微溢出，可以用高光阴影和黑色白色进行修正

4、调整画笔就是可以用画笔的形式对照片上某一区域的曝光度/对比度/高光阴影饱和度/等的参数进行修改

修完之后点击打开图片进入PS里的下一个步骤，这次我们通过一个案例来学习下人像调色的思路。

原图：

调色后：

注：调色一直是人像摄影爱好者的瓶颈，原因大都是因为对色彩的理解不够。

打个比方现在网上能搜到的调色教程基本都是以可选颜色或色彩平衡这两个调色工具来进行对高光或者暗部的颜色进行加色处理的。然而这两个调色方法一点都不直观。

不直观体现在哪里？看一张图

只看这张图你是否可以看出来高光被修正成什么颜色？可能一般的初学者并不能直接给出答案。所以这种可选颜色做高光暗部加色并不适合初学者。

正文：

首先观察原片

整体色调偏黄且模特身后有个绿色花盆颜色略抢眼，所以第一步就是分色处理。单独处理绿色。使用一个可选颜色或者饱和度工具把绿色部分略微压低一点。

我这里用的是可选颜色

下面就是加色了，顺便说一句，人像调色中的色调，说白了就是偏色/色罩。但是偏色如果想做到自然却有效果就要注意色罩的影响范围，如果我们的色偏集中在高光and/or暗部部分，而灰色部分影响不大的话最终的色调效果就不会很不自然。

所以我们调色的目标就是针对暗部和亮部！

调色思路是这样的：

1、首先确认这张照片的暗部加主色调还是亮部加主色调。比如这张照片暗部的细节远比高光的细节要多的多。而且所占比例也较大，所以我决定这张照片于暗部增加主色调。

2、确认主色调颜色。这张照片原色就有一些偏暖，所以我们选用一个比较冷的主色调青色偏蓝。

3、在亮部增加一个相似色的对比色调。这张照片的主色调是青色偏蓝，选用一个相似色又有冷暖对比的色紫色作为对比色调，有助于提高主色调的情绪引导。

好那么来实际操作：

我加色的方法不同于可选颜色的地方就是十分的直观，可以直接用颜色填充图层选择你需要的颜色，然后暗部色调的图层混合模式选择滤色，亮部色调的图层混合模式选择正片叠底。最后调整不透明度达到自然效果。

暗部（主色调）：

亮部（辅助色调）：

效果：

因为这一步会一定的影响高光和暗部的亮度（这是必然的，因为高光为255，255,255的时候无法加任何颜色，所以必须要降低亮度。暗部同理。）

所以下一步我们可以使用曲线或者色阶工具重新规定照片的白场黑场位置。

我这里用了一个柔光模式的曲线线性压暗暗部使画面更通透：

效果

最后就是调整妹子脸上的影调，让她看起来脸更小。

然后调整大小锐化保存：

最终效果：

怎么用ps使图片原有的字体发光

您可以通过以下步骤，使用Photoshop（PS）让图片原有的字体发光：

1.打开需要处理的图片，选择文字图层。如果没有单独的文字图层，可以先使用文本工具创建一个。

2.将图层复制一份，将复制的图层重命名为“发光（Glow）”。

3.选择“发光”图层，在菜单栏中选择“效果”（Effect）->“渲染”（Render）->“光线效果”（LightingEffects）。

4.在“光线效果”对话框中，选择“类型”（Type）为“明亮的中心”（BrightCenter），并根据需要调整灯光颜色、形状、角度和距离等参数。可以预览效果，直到满意后单击“确定”（OK）。

5.在“发光”图层上，单击右键，选择“图层样式”（LayerStyle）->“混合选项”（BlendOptions）。

6.在“混合选项”对话框中，选择“发光外侧轮廓”（OuterGlow），并调整颜色、尺寸和不透明度等参数，以达到所需的发光效果。可以预览效果，直到满意后单击“确定”。

7.改变图层的叠置模式以达到更好的效果。在“发光”图层上，选择叠置模式（BlendMode），如“叠加”（Overlay）、“滤色”（Screen）等，自由试用，选择最合适的效果。

8.在完成调整后，将“发光”图层合并至原始文字图层中。

9.最后，将图像另存为您需要的格式。

注意：以上步骤中的具体参数值可以根据图片实际情况适当修改，以达到更好的效果。

刀刮布如何安装发光字，字是单独发光的

发光字的安装一般分为三个步骤：

1、施工预备：将发光字布放在平整清洁并且干燥的刀刮上，确保发光字处在最佳粘附状态；

2、铺设发光字：将发光字铺设好后，用拉伸器仔细拉伸发光字，使发光字与刀刮完全贴合，也可用拓印机在发光字上做定位；

3、点胶：将发光字完成定位和拉伸后，用当前市面上的点胶机将胶水点在发光字的边缘，以确保发光字的安全固定。

关于单独发光特效怎么弄好看，发光线条特效的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。